利碧君

Pik Kwan Lee

有片源
2019年
导赏:自2008年首部《叶问》横空出世以来,这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4:完结篇》作为这一系列的收官之作,以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4:完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中,咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场,每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者,十年如一日地沉浸在角色之中,他的每一次挥拳、每一次踢腿,都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗,伴随着拳肘相撞的清脆声响,不仅让观众感受到了功夫的力与美,更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解,为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外,影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师,也是一位深爱着家人的普通父亲,更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈,以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲,都让观众在紧张刺激的打斗之余,感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同,第四部将故事舞台拓展到了海外,让叶问踏出国门,面对一个全新的挑战。在异国他乡,叶问不仅要面对实力强大的对手,还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是,他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强,凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。(编辑:婧怡)
2018年
2017年
导赏:《拆弹专家》耗资1.8亿港币拍摄,作为一部大投资大制作的警匪动作片,本片中体现了香港本土电影特征,延续了“黄金时代”的香港类型传统。影片遵循基本的二元对立叙述模式,叙事随着正反方不断交手而展开,双方每一次的精彩交手都增加了电影的戏剧张力。与此同时,影片在传统港片的基础上开拓出新的声画呈现方式,在枪战、车战等场面之下,结合实拍制造紧张刺激的宏大场面和极致的视听感官体验。邱礼涛拍片一向追求真实,《拆弹专家》中大部分爆破画面都是真实拍摄,特效只是用来辅助渲染气氛,增强视听效果,“银幕上有8辆汽车飞起,其中起码有4辆是真的被炸飞了”;最后一幕炸红磡隧道的重头戏,第一个爆炸场景也是真实拍摄的,拍摄现场1:1还原红磡隧道,用真实场景取代绿幕,不仅能给观众带来良好的观影体验,还是为了让演员们有足够的空间发挥想象力诠释角色鲜活的特点,后面连续爆炸的场景才是依靠后期特技来完成。姜皓文饰演的警察冒着枪林弹雨驾车营救伤员的片段,利用废弃车辆作掩体不断转移位置,躲避匪徒的子弹。场面惊险,调度巧妙,特技拍摄水平精湛,具有充沛的情绪感染力。电影中,刘德华有一句经典台词:“用生命守护生命。”“拆弹专家”是一个非常特别的群体,犹如刀尖上的舞者,他们的每一次选择,都是和死神的一次博弈。在人生的交叉路口上,或许有很多人都选择用生命守护生命,这种可贵的品格与精神在影片中的诠释的很惊喜。为了使影片的角色形象鲜活立体,导演选择了在影片的主要片段红隧事件前加入了刘德华饰演的拆弹专家和姜武饰演的反派之间的一段前因,解释了二人的矛盾产生。又加入宋佳这一角色来展现男主角私下的温情面,让这个英雄人物变的更丰满,更柔软,不再单纯脸谱化的正面人物。刘德华塑造的有血有肉的警察形象令无数观众动容,关于陪伴,他爱的纯粹,关于选择,他绝不后退,慢慢习惯做一个随时准备失去的人。为了拍出“拆弹专家”的人物真实感,刘德华亲身上阵拍摄危险的爆破戏和打斗戏,而面对细腻深情的文戏,他也献上了层次感丰富的表演。总的来说,《拆弹专家》丰富的视觉奇观和紧张刺激的节奏感给观众带来强烈的感官刺激,观众得以重温港式大片酣畅淋漓、痛快爽利的观影体验。同时,影片传递了关于责任、正义和勇气等主题的表达,引发观众对社会和人生的思考和探讨。(编辑:王晶)
2010年
导赏:《狄仁杰之通天帝国》是一部由徐克执导,融合了武侠、侦探、悬疑、灾难及古装等多重类型元素的华语电影。这部电影不仅在商业上取得了巨大成功,更在艺术探索和文化传承上展现了其独到之处,成为华语电影中的一个独特存在。《狄仁杰之通天帝国》打破了传统武侠片的模式,将武术动作与悬疑推理、灾难片的紧张氛围以及古装片的历史背景相结合,形成了一种复合类型的叙事结构,创造出了一种新型的“历史警匪片”。徐克导演的这一尝试,不仅展现了其对电影类型的深刻理解和大胆创新,更是对华语电影类型片的一次重要拓展。电影以唐朝为背景,通过一系列离奇的案件,展现了狄仁杰的智慧与勇气。影片中的狄仁杰,不再是传统意义上仗剑天涯的侠客,而是以智取胜的侦探,这种角色转变,为观众呈现了一个全新的视角去理解这位古代名侦探。同时也展现了徐克对传统侠义精神的现代诠释。狄仁杰在电影中不仅是智勇双全的侠客,更是权力结构中的维护者,这种角色定位与徐克以往作品中的江湖豪杰有所不同,体现出导演在创作中视野的不断开阔。徐克运用先进的特效技术和精湛的武打设计,将武术动作转化为一种视觉奇观,为观众带来了震撼的观影体验。电影中的通天浮屠、鬼市等场景,不仅再现了盛唐的辉煌,更通过数字化的手法,展现了一个超越现实的想象世界。尽管电影在追求视觉冲击和类型融合的同时,也存在一些争议。但《狄仁杰之通天帝国》作为华语电影的一次大胆尝试,展现了徐克电影一贯的空间想象力和影像冲击力。《狄仁杰之通天帝国》不仅丰富了华语电影的类型,也为观众提供了一次深入了解中国古代文化和历史的机会,同时也为华语电影的未来发展提供了新的可能性和方向。在继承和发扬中国传统武侠文化的同时,也融入了现代审美和国际化视野。(编辑:赵敏)
2008年