富润生

Runsheng Fu
有片源
2005年
导赏：《伯爵夫人》是一部中英合拍的影片，其对于上海历史的深刻挖掘，丰富了上海的历史，也丰富了上海的情感力量。影片尽数呈现了上世纪三十年代沪上的多元风貌，从灯红酒绿的舞厅、喧嚣繁忙的码头，到充满市井烟火的穷街陋巷，每一帧画面都充满时代质感。细节处更见用心，片中角色邀请舞女跳舞时手持舞票的设定，贴合了当时年代下上海舞厅的真实规则，这种对时代特点的细腻捕捉，让环境背景与人物情绪形成呼应，让观众仿佛瞬间沉浸于那个特殊年代。同时，拉尔夫・费因斯的精湛演技也为这部影片注入鲜活灵魂，他以细腻入微的表演，精准诠释出作为盲人在黑暗中的情感感知与精神挣扎，让历史场景中的人物形象更具感染力。故事的背景发生在二战期间，上海虹口区的提篮桥一带，曾收留过万里远来的近3万名犹太难民。在战火纷飞的艰难岁月，这些犹太人与本地居民混杂而居，与这座城市融为一体，他们甚至还学会了地道的上海话。影片的历史表达并未止步于场景复刻，也将历史记忆升华为深刻的主题内涵。男主角杰克逊的失明设定，更代表了战争带来的精神层面的闭塞；女主角索菲亚的身份崩塌，从贵族沦为歌女，带着女儿背井离乡、四处漂泊。他们二人的相遇相爱，成为了彼此的“救赎”，重新建立起生活下去的勇气。影片将个人爱情与时代动荡巧妙结合，既真实展现了白俄难民、犹太流亡者等群体的漂泊境遇，又深刻传递出苦难中人性的光辉与共生的力量，让这段被遗忘的历史在情感共鸣中获得了永恒的生命力。（编辑：芊惠）
1983年
导赏：《天书奇谭》2021年经过修复上映，让这部尘封的经典之作再次走进大众的视野，焕发出新的生机。影片背后还蕴藏着历史故事。如袁公看守天书的秘书阁墙壁上的那个古怪的符文，实际上是道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。而动画中描绘的市井街巷，则与宋代风俗长卷《清明上河图》如出一辙——这是因为《天书奇谭》的故事原本《三遂平妖传》本就发生在北宋时代。影片的画面渲染极具中式美学风格，自然景观采用淡雅水墨绘制，渲染出清幽淡雅的意境，云梦山和白云洞的场景就好似一副山水画，富有美感。通过这些场景的描绘，展现出中国传统建筑的独特美感。此外，影片中的美术设计参考了民简壁画与传统建筑的造型风格，场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实，使场景具有了立体感与层次感，丰富了场景的画面效果。亭台楼阁等人文景观描绘得细致入微，像三只狐狸初进城中看到的市井、酒家等场景，将民俗风情展现得淋漓尽致。影片中的角色个性鲜明。蛋生纯真善良，多次与狐妖斗智斗勇只为造福人间；袁公有着无私奉献的精神，为了人间能有天书的智慧，不惜违抗天庭的命令；反派狐妖们也各具特色，在骗取钱财时，种种算计和丑恶嘴脸显露无遗。这些个性鲜明的形象离不开动画设计和配音演员们的付出，给观众们留下了深刻的印象。与此同时，影片也蕴含着深刻的寓意。它不仅仅是一部给小朋友看的趣味动画，更充满对社会现实的讽刺意味。影片通过展现人间的种种丑恶现象，如贪色的僧人、贪财的商人等，揭示了人性的弱点和社会的阴暗面。同时，也赞扬了正义、善良和勇敢的品质，传达了邪不胜正的积极意义。《天书奇谭》以独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了一代又一代观众，让我们看到了中国传统动画的魅力，也为当下的动画创作提供了宝贵的经验和启示，在追求技术创新的基础上，与我国优秀传统文化相结合，更加注重故事的内涵和文化的传承，才能创作出更好的动画作品。（编辑：芊惠）
1979年
导赏：“哪吒”是中国传统文化符号的典型代表。自1979年动画影片《哪吒闹海》上映以来，这一英勇小神童的形象便跨越时空界限，在不同时代的影视作品中呈现出不同的形象，如《哪吒传奇》（2003）的温馨童趣，以及《哪吒之魔童降世》（2019）的现代视角与深刻反思，“哪吒”已然成为了一个跨越时代、具有广泛共鸣的文化符号。《哪吒闹海》是第一部将哪吒作为主角的动画影片。影片在改编过程中，最为显著的特点在于对哪吒形象的深度重塑。相较于原著中那个因顽劣而闯下大祸的“熊孩子”形象，影片中的哪吒被赋予了更加复杂、更加人性化的性格特征。在哪吒形象上保留原著经典色彩，身着红肚兜，扎着经典丸子头，眉宇英朗。在《哪吒闹海》里，对哪吒角色中的神性与人性进行了深刻挖掘，将其塑造为一个集天真活泼与大义凛然于一身的英雄。哪吒的每一次行动，无论是抽龙筋、剥龙皮，还是最终选择剔骨还夫、割肉还母，都不仅仅是简单的暴力行为，而是他对不公命运的抗争，对自由与正义的执着追求。这些行为背后，是哪吒对自我价值的深刻认识和对更高道德理想的坚守。《哪吒闹海》在改编过程中，将哪吒对三纲五常的叛逆转化为对阶级压迫的反抗，这一转变更加符合传统孝悌伦理观念，同时也具有了更加广泛的社会意义。影片通过哪吒与东海龙王及其子敖丙之间的冲突，展现了封建社会下底层人民对权贵阶级的抗争，以及对于正义与公平的渴望。哪吒的行为，虽然看似叛逆，实则是对封建礼教束缚下人性压抑的一种反抗，是对个人价值与尊严的捍卫。这种主题的重构，使得影片在传递传统文化精神的同时，也融入了现代社会的价值观，易于被不同时代的观众所接受与共鸣。（编辑：婧怡）
1961年
导赏：20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家，以空前的雄心与匠心，将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章，转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功，彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖，用最中国的笔墨，讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上，导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素，孙悟空的面部设计如倒置的仙桃，红心映衬火眼金睛，身段融合了武生的矫健与猴的灵巧，玉帝的威严中透出木偶的程式感，太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实，而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相，每一帧都如京剧舞台上的精彩定格，节奏鲜明，充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法，影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿，还是层峦叠嶂的花果山，人物徜徉其间，仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止，更反衬出人物的动态生机，使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外，影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终，影片的内容、画面与声音完美统一，和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中，成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力，更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性，并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空，远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性，更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安，他的反抗充满了民间智慧与幽默感；而当他挥舞金箍棒，将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时，其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代，这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说，《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”，更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点，如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜，永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。（编辑：明慧）