苏曼意

Manyi Su
有片源
1982年
导赏：一是凌子风导演对名著名篇的情有独衷，在书画上也有很高的造诣，因此，他的电影画面随意性成分较少，比较精致，也更赏心悦目。二是地道的京味儿方言，极具地方特色和生活气息，从虎妞的嘴里说出来更显出她的土气和俗气。三是片中的配乐，运用了京韵大鼓的元素，符合故事发生的地域背景，同时琵琶、三弦跟西洋乐队的结合，呈现出让人耳目一新的风格。（北京广播电视报）
1981年
导赏：《西安事变》以一种全景式的视角，深入探索了1936年的中国政治环境，讲述张学良、杨虎城等代表东北军、西北军的将领在中国共产党的影响下，发动“西安事变”的历史故事。以真实的历史叙事和生动的人物形象，向观众展示了中国近代史上一段极具震撼力的历史征程。在上集中，演员通过精湛的演技，将历史人物栩栩如生地呈现在观众面前。金安歌饰演的张学良，将一代名将的英勇果敢、深明大义和复杂情感表现得淋漓尽致；辛静饰演的杨虎城，则以其深沉内敛、刚毅果决的气质，赢得了观众的广泛赞誉。此外，王铁成、孙飞虎等演员也各自展现了出色的演技，为影片增色不少。影片以编年史的方式，打破了传统的戏剧性结构，使观众不再受到人为编织的情节所束缚，自由地沉浸在历史的洪流之中。通过精彩的人物塑造和情节安排，影片着力描写了张、杨二将军发动事变的来龙去脉和与蒋介石的对峙，尽可能地避免虚构和夸张，力求还原历史的真实面貌，呈现西安事变的曲折复杂，为下集西安事变的真正爆发做好了铺垫（编辑：郝嘉兴）
导赏：巧妙而又惊险的斗争。
导赏：《西安事变》作为一部展现中国近现代历史重要转折点的影片，其独特的叙事手法和深刻的历史内涵，使得它成为了一部值得深入研究的艺术作品。本片不仅成功地将这一历史事件生动还原，还深入挖掘了背后的人性光辉和复杂情感。下集讲述了在民族危亡之际，张学良、杨虎城等爱国将领最终挺身而出，为了国家和民族的利益，不惜牺牲个人的一切，向蒋介石发动兵谏，最终促成了国共合作抗日的局面。《西安事变》的成功之处在于,在描述历史发展过程的同时，将人物均塑造得有血有肉、真实生动，塑造了成功的艺术形象，避免了将人物脸谱化、平面化的问题。这是演员们的出色表演、化妆师的匠心巧思和编导的用心设计共同努力的结果，创作者力求以真实的人物处境、性格讲述故事，避免政治先行、口号先行。在复杂矛盾的历史事件中，影片成功以鲜明的人物形象合理地推进故事的展开，真正地做到了说服观众，打动观众。总之，《西安事变》是一部真实动人的优秀影片，是对一段重要的历史征程的生动再现，更是对中国人民在抗日战争中的英勇奋斗和团结一致精神的铭记。这部影片当中成功展现出属于特定时代的激情与挣扎，展现了中国人民为民族独立和解放事业所做出的不懈努力。（编辑：郝嘉兴）
1979年
导赏：影片荣获1980年第3届电影百花奖最佳导演奖。通过两个农村家庭围绕生产建设、恋爱结婚、性别平等、计划生育等一系列问题所展开的故事传递出改革开放、四化建设时代大背景下的新思想新观念。影片构图巧妙，剪辑流畅，且充分采用巧合、夸张等艺术手法，产生喜剧效果，故事情节生动有趣，人物形象幽默诙谐，使观众在轻松愉悦观影氛围中了解到特定时代下的社会风潮、时代精神与人文风貌。
1965年
导赏：在中国电影的红色经典谱系中，1965年由水华执导的《烈火中永生》占据着一个独特而崇高的位置。这部改编自小说《红岩》的影片，以重庆解放前夕为时间背景，将镜头聚焦于渣滓洞、白公馆两座人间地狱中最后的斗争。当银幕上的英雄们在烈火中迎来永生，他们用生命书写的，不仅是那个时代的悲壮，更是一个民族关于信仰与尊严的永恒答案。影片中英雄群像的塑造，堪称中国电影史上的一座丰碑。赵丹饰演的许云峰，是这座群像中最具分量的基石。他将一个职业革命家的睿智、沉稳与坚定演绎得淋漓尽致——从最初识破敌人阴谋时的沉着冷静，到狱中面对酷刑时的从容不迫，再到就义前整理衣冠、昂首走向刑场的慷慨悲壮，赵丹用层次分明的表演，完成了对一个共产党人精神世界的完整书写。于蓝饰演的江姐，则以其特有的柔中带刚，塑造了另一个经典形象。她面对丈夫头颅悬于城门的噩耗时，没有号啕大哭，只是眼眶微红，嘴唇紧抿，那瞬间的克制比任何宣泄都更具穿透力。而狱中绣红旗的段落，更是将这种刚烈与柔情推向了极致——她们用针线缝制的不是一面普通的旗帜，而是对未来的全部信念。此外，项堃饰演的徐鹏飞、蔡松龄饰演的华子良，乃至叛徒甫志高，每一个人物都有其完整的心理逻辑，共同构成了那个特定历史时期的社会图景。《烈火中永生》的深刻之处，还在于它超越了单纯的革命叙事，触及了关于生命价值、精神传承的普遍命题。影片结尾，当江姐与战友们在狱中得知新中国成立的喜讯，她们用被单绣红旗的段落，成为全片最动人的华彩。于蓝的表演在这里达到了高潮——她的眼中含着泪，嘴角却带着笑，那是一种超越苦难的喜悦，是信仰终于照进现实的瞬间。影片以这样一种悲壮而不悲观的基调，完成了对英雄群像的最后塑造，也让观众在泪水中获得一种向上的力量。它不仅是一部电影，更是一份关于信仰、尊严与牺牲的影像档案，是新中国电影现实主义创作的高峰之一。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”——真正的永生，不是肉体的不灭，而是精神的延续。（编辑：明慧）
1959年
导赏：这部根据开发北大荒的真实历史改编的影片，不仅是新中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声影片，更以其恢弘的史诗气质与深厚的现实主义品格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片讲述了转业军人战长河积极响应党的号召，主动放弃城市优越生活，率领一批复员军人奔赴北大荒，在渺无人烟的千里荒原上建立农场、开垦耕地的故事。战长河无疑是个英雄，风风火火、雷厉风行，面对“啥也没有”的荒原，他坚毅地扎下根来。他有急躁冒进的时候，也犯过主观主义的错误。但可贵的是，他在挫折面前从不回避，而是勇于自我批评。这种有缺点但敢于改正的特点，使战长河超越了概念化的英雄模板，成为一个可以走近、可以被共情的“老兵”。尤其当他在风雪中目睹战士受冻、大豆种被冻坏时，那种痛彻心扉的自责与决绝，将这个人物的血肉感推至高潮。著名演员崔嵬以浑厚深沉的表演，为这个角色注入了灵魂。影片全景式地展现了北大荒“天苍苍，地茫茫”的原始风貌。与此同时，立体声技术让风声、马蹄声、拖拉机的轰鸣声在空间中有层次地呈现，大大增强了影片的沉浸感与纪实性。为了在叙事手法上贴近真实生活，沈浮导演将镜头对准拓荒过程中的具体困难——缺粮、缺房、缺设备，以及与恶劣自然的搏斗。有一个令人印象深刻的场景：老战三人坐爬犁踏雪原抵达废弃碉堡选址，战长河跳下雪橇，拿铁锹挖起一把黑土捧在手心说：“你看，好肥的黑土啊！”这个简单的动作，胜过千言万语。影片结尾，当镜头拉远，一片丰收的麦浪在宽银幕上翻滚，与开篇的荒芜形成鲜明对比，那份从无到有的震撼与感动，至今仍能让观众心潮澎湃。（编辑：明慧）
1957年
导赏：当舞台后景的支架轰然倒塌，将那位趾高气扬的批评家易浜紫砸晕在地时，吕班导演完成了一次对中国电影史而言石破天惊的讽刺行为艺术。这部拍摄于1957年的《没有完成的喜剧》，以其大胆的讽刺锋芒和创新的“戏中戏”结构，成为了新中国电影史上一一部杰出的讽刺喜剧，两个滑稽演员的演出，使得影片戏剧特色更明显。三个故事讽刺批判了好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私、溜须拍马、吹牛夸大、装腔作势以及不孝不善、无情无义等社会现象和人性丑恶，更是讽刺了“文艺界权威的批评家”易浜紫对讽刺性文艺创作上纲上线、简单粗暴的否定性批判。吕班巧妙地构建了一个三层叙事空间：最外层是两位喜剧演员为制片厂领导献演的现实层面；中间层是三位讽刺小品组成的“戏中戏”；最内层则是这些小故事中虚构的讽刺世界。这种套娃式的结构不仅打破了传统线性叙事，更创造了一种微妙的间离效果。在喜剧美学上，吕班融合了传统民间幽默与现代讽刺艺术。两位喜剧演员的表演明显借鉴了相声的“逗哏”与“捧哏”模式，通过语言节奏和肢体动作制造笑料。但同时，他又吸收了苏联讽刺喜剧的某些特点，如对社会现象的典型化提炼、对矛盾冲突的戏剧化处理。这种中西合璧的喜剧风格，为“十七年”中另一种喜剧片样式——“歌颂喜剧”的产生和发展提供了借鉴。它也在当时一派战争片、工农题材片的局面中，独创了讽刺喜剧，丰富了中国电影的样式。（编辑：明慧）
1954年
剧情：1950年2月，少数的不法资本家投机倒把，捣乱市场。上海私营大明纱厂资方、经理罗西城便是其中的一个。他借口原棉不能进口，扣发工资，宣布停工，企图关厂，暗地里却抽逃资金，在香港收购原棉，准备扩充在香港的那个纱厂。 　　 大明纱厂的工会主席赵秀妹，是个年轻的共产党员，又是党支部书记，对付这样的局面还缺乏经验。为了全厂一千多工人的生活，她向资方代理人吴厂长提出开工、发放工资的要求。大明纱厂的停工，引起了纺织工会的重视，副主席陈英亲自来到厂里，帮助工人们解决困难。不久，罗西城便把大明厂的担子推给吴厂长，自己溜到香港去经营另外一个纱厂去了。这时，大明厂的情况非常困难，发电机的重要机件被坏分子偷走了，工人们领不到工资，生活无法维持，思想很混乱。赵秀妹任劳任怨，奔忙多时，问题仍不能解决，感到很痛苦。陈英及时地鼓励她，帮助她。 　　 党支部及时地召开了会议，成立生产委员会，争取吴厂长也参加在内，共同协商，解决迫切的开工生产问题。政府批准了大明纱厂请求代纺的申请书，第一批就拨下了1000担原棉交给该厂代纺，工厂复活了，赵秀妹领导工人们突破了第一个难关。大明厂的情况好转了。但是，她知道，这还仅仅是开始。人多机器少，必须增加细纱车才能完成为国家代纺的任务。赵秀妹全力支持技术工人陈才明的计划，在许工程师的帮助下，把20台破旧的洋线车改装为细纱车。从此，大明纱厂的生产量大大提高了，超过了该厂历史以来最高的生产量。 　　一年以后，罗西城在香港帝国主义市场上吃了大亏，再也呆不下去了，眼看在上海的大明厂的生产正蒸蒸日上，便回到上海来。他表面上装作有了觉悟，计划改进生产设备；暗地里却勾结了冯老、华茂坤等一帮不法资本家，进行投机倒把，捣乱市场等非法活动。他们串通了花纱布公司蜕化分子，把三万担美国烂棉花换去了政府的代纺棉花，害得工人们整天忙着接断头，连喘气的时间也没有，有的工人就因为过度疲劳而晕倒在车间里。这件事引起了赵秀妹的密切注意，她及时地组织工人进行调查，揭露了罗西城的不法行为。 　　 在她的领导下，大明纱厂增产节约委员会把动摇和落后的职工争取归队，对罗西城的不法行为进行了清算和斗争。罗西城在工人阶级无比巨大的力量面前，坦白了自己的“五毒”行为，保证决不再犯。大明厂成立了劳资协商会议，团结并监督资方共同为国家计划生产而服务。
小梅的梦
小梅的梦

演员(饰 妈妈（配音）)/

导演：靳夕/
主演：赵玉嵘/何剑飞/苏曼意/
类型：动画/儿童/短片/
导赏：在1954年的中国动画银幕上，一部名为《小梅的梦》的短片悄然绽放，它不仅是上海美术电影制片厂创作的第二部木偶片，更开创了中国动画史上真人与木偶合成技术的先河。这部由靳夕编导、万超尘担任技术指导的作品，在三十多分钟的篇幅里构建了一个介于现实与幻想之间的微妙世界，其艺术价值与技术实验性至今仍值得细细品味。影片的故事框架简洁而富有深意：小女孩小梅在玩耍中不慎损坏了心爱的木偶玩具，入睡后进入了一个由玩具构成的梦境世界。在这个梦里，被损坏的木偶们不仅自我修复，更携手共建了一个充满童趣的玩具王国。创作者通过这种超现实的叙事手法，将“爱护玩具”的教育主题自然融入梦境体验，避免了生硬的说教感。木偶们用三角尺当拐杖、用筷子作垫木推动脸盆、接水管洗澡等情节设计，既展现了创作者的巧思，也赋予了无生命的玩具以鲜活的性格。这种将日常物品转化为童话元素的创作手法，比后来西方的《玩具总动员》早了几十年，展现了中国动画人独特的想象力。技术层面上，《小梅的梦》的突破性成就值得特别关注。作为中国首部真人与木偶合成的动画片，它成功地打破了现实与幻想的界限。真人演员赵玉嵘配音的小梅与虞哲光设计的木偶角色在同一画面中自然互动，这种技术尝试在当时的条件下显得尤为难得。摄影师章超群和赵克骏通过精心的布光和镜头调度，使真人表演与木偶动画达到了视觉上的和谐统一，为后来的特效合成技术积累了宝贵经验。《小梅的梦》延续了中国美术片注重民族特色的传统。木偶造型借鉴了中国民间玩具的审美特点，场景设计则融合了传统家居环境与童话幻想的双重特质。这种将民族元素与现代动画技术相结合的做法，形成了独具特色的“中国学派”动画风格，为后续《神笔》《孔雀公主》等经典作品的诞生奠定了基础。《小梅的梦》的价值不仅在于其技术实验性，更在于它展现了中国动画人如何用有限的资源创造无限的可能。在那个物质条件相对匮乏的年代，创作者们通过巧妙的艺术构思，将简单的教育主题提升为一场视觉与想象的盛宴。影片中那个由破损玩具重建的梦幻王国，仿佛也是中国动画事业的隐喻——在艰苦的条件下，通过艺术家的巧手与匠心，创造出感动人心的作品。（编辑：赵敏）