苏曼意

Manyi Su
有片源
1982年
导赏：一是凌子风导演对名著名篇的情有独衷，在书画上也有很高的造诣，因此，他的电影画面随意性成分较少，比较精致，也更赏心悦目。二是地道的京味儿方言，极具地方特色和生活气息，从虎妞的嘴里说出来更显出她的土气和俗气。三是片中的配乐，运用了京韵大鼓的元素，符合故事发生的地域背景，同时琵琶、三弦跟西洋乐队的结合，呈现出让人耳目一新的风格。（北京广播电视报）
1981年
导赏：《西安事变》以一种全景式的视角，深入探索了1936年的中国政治环境，讲述张学良、杨虎城等代表东北军、西北军的将领在中国共产党的影响下，发动“西安事变”的历史故事。以真实的历史叙事和生动的人物形象，向观众展示了中国近代史上一段极具震撼力的历史征程。在上集中，演员通过精湛的演技，将历史人物栩栩如生地呈现在观众面前。金安歌饰演的张学良，将一代名将的英勇果敢、深明大义和复杂情感表现得淋漓尽致；辛静饰演的杨虎城，则以其深沉内敛、刚毅果决的气质，赢得了观众的广泛赞誉。此外，王铁成、孙飞虎等演员也各自展现了出色的演技，为影片增色不少。影片以编年史的方式，打破了传统的戏剧性结构，使观众不再受到人为编织的情节所束缚，自由地沉浸在历史的洪流之中。通过精彩的人物塑造和情节安排，影片着力描写了张、杨二将军发动事变的来龙去脉和与蒋介石的对峙，尽可能地避免虚构和夸张，力求还原历史的真实面貌，呈现西安事变的曲折复杂，为下集西安事变的真正爆发做好了铺垫（编辑：郝嘉兴）
导赏：巧妙而又惊险的斗争。
导赏：《西安事变》作为一部展现中国近现代历史重要转折点的影片，其独特的叙事手法和深刻的历史内涵，使得它成为了一部值得深入研究的艺术作品。本片不仅成功地将这一历史事件生动还原，还深入挖掘了背后的人性光辉和复杂情感。下集讲述了在民族危亡之际，张学良、杨虎城等爱国将领最终挺身而出，为了国家和民族的利益，不惜牺牲个人的一切，向蒋介石发动兵谏，最终促成了国共合作抗日的局面。《西安事变》的成功之处在于,在描述历史发展过程的同时，将人物均塑造得有血有肉、真实生动，塑造了成功的艺术形象，避免了将人物脸谱化、平面化的问题。这是演员们的出色表演、化妆师的匠心巧思和编导的用心设计共同努力的结果，创作者力求以真实的人物处境、性格讲述故事，避免政治先行、口号先行。在复杂矛盾的历史事件中，影片成功以鲜明的人物形象合理地推进故事的展开，真正地做到了说服观众，打动观众。总之，《西安事变》是一部真实动人的优秀影片，是对一段重要的历史征程的生动再现，更是对中国人民在抗日战争中的英勇奋斗和团结一致精神的铭记。这部影片当中成功展现出属于特定时代的激情与挣扎，展现了中国人民为民族独立和解放事业所做出的不懈努力。（编辑：郝嘉兴）
1979年
导赏：影片荣获1980年第3届电影百花奖最佳导演奖。通过两个农村家庭围绕生产建设、恋爱结婚、性别平等、计划生育等一系列问题所展开的故事传递出改革开放、四化建设时代大背景下的新思想新观念。影片构图巧妙，剪辑流畅，且充分采用巧合、夸张等艺术手法，产生喜剧效果，故事情节生动有趣，人物形象幽默诙谐，使观众在轻松愉悦观影氛围中了解到特定时代下的社会风潮、时代精神与人文风貌。
1965年
剧情： 华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山，营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车，但狡猾的敌人已将江姐从水路押走，囚车里是可耻的叛徒甫志高，双枪老太婆当即处决了这个卑鄙的家伙。 　 江姐被押往重庆，敌人妄想在江姐身上打开缺口，获得重庆地下党的线索。无数次的审讯，日日夜夜的酷刑，江姐的身体被摧残着，但是江姐以顽强的意志反击了敌人，保卫了党组织。 　 在监狱中，许云峰和江姐还带领难友们，同敌人展开了英勇不屈的斗争。1949年4月，我解放军强渡长江，占领了南京。随着形势的发展，国民党加紧迫害被囚在重庆狱中的共产党员和进步人士。他们把许云峰囚在一座阴森的地牢里，企图将他和狱中的其他难友隔离开来。解放军日益逼近四川，敌人预谋屠杀狱中的共产党人，狱中的党组织积极地策划着越狱行动。 　　 为了尽快与狱外党组织取得联系，在狱中做杂工的老犯人、疯老头华子良主动接受了这个任务——华子良在15年前是华蓥山区的党委书记，被捕后他接受党的指示，利用陪法场的机会，佯装疯子，蒙混了敌人，长期隐蔽下来。华子良借与敌人一起去买菜的机会，机智地与狱外党组织取得了联系，并把10月1日中华人民共和国成立的消息带回狱中，交给江姐。许云峰虽然被禁锢在黑暗潮湿的地牢里，但他用尽全力，日以继夜地用带着镣铐的手，挖开了狱墙的砖石，为同志们越狱突围准备了洞口。 　 敌人在死亡前夕疯狂屠杀政治犯，江姐和许云峰被敌人杀害了；华子良率领难友通过许云峰留下的地洞，冲出牢狱，与前来接应的中国人民解放军先遣部队及华蓥山游击队员们会师，这时，华子良也与分别15年的老伴、华蓥山游击队司令员双枪老太婆团聚。
1959年
导赏：影片《老兵新传》表现了建国初期，中国人民解放军的广大官兵响应党的号召，到边疆去，到农村去，屯垦戍边的故事。影片的主人公老战就是几十万中国人民解放军的优秀代表。
1957年
导赏：当舞台后景的支架轰然倒塌，将那位趾高气扬的批评家易浜紫砸晕在地时，吕班导演完成了一次对中国电影史而言石破天惊的讽刺行为艺术。这部拍摄于1957年的《没有完成的喜剧》，以其大胆的讽刺锋芒和创新的“戏中戏”结构，成为了新中国电影史上一一部杰出的讽刺喜剧，两个滑稽演员的演出，使得影片戏剧特色更明显。三个故事讽刺批判了好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私、溜须拍马、吹牛夸大、装腔作势以及不孝不善、无情无义等社会现象和人性丑恶，更是讽刺了“文艺界权威的批评家”易浜紫对讽刺性文艺创作上纲上线、简单粗暴的否定性批判。吕班巧妙地构建了一个三层叙事空间：最外层是两位喜剧演员为制片厂领导献演的现实层面；中间层是三位讽刺小品组成的“戏中戏”；最内层则是这些小故事中虚构的讽刺世界。这种套娃式的结构不仅打破了传统线性叙事，更创造了一种微妙的间离效果。在喜剧美学上，吕班融合了传统民间幽默与现代讽刺艺术。两位喜剧演员的表演明显借鉴了相声的“逗哏”与“捧哏”模式，通过语言节奏和肢体动作制造笑料。但同时，他又吸收了苏联讽刺喜剧的某些特点，如对社会现象的典型化提炼、对矛盾冲突的戏剧化处理。这种中西合璧的喜剧风格，为“十七年”中另一种喜剧片样式——“歌颂喜剧”的产生和发展提供了借鉴。它也在当时一派战争片、工农题材片的局面中，独创了讽刺喜剧，丰富了中国电影的样式。（编辑：明慧）
1954年
剧情：1950年2月，少数的不法资本家投机倒把，捣乱市场。上海私营大明纱厂资方、经理罗西城便是其中的一个。他借口原棉不能进口，扣发工资，宣布停工，企图关厂，暗地里却抽逃资金，在香港收购原棉，准备扩充在香港的那个纱厂。 　　 大明纱厂的工会主席赵秀妹，是个年轻的共产党员，又是党支部书记，对付这样的局面还缺乏经验。为了全厂一千多工人的生活，她向资方代理人吴厂长提出开工、发放工资的要求。大明纱厂的停工，引起了纺织工会的重视，副主席陈英亲自来到厂里，帮助工人们解决困难。不久，罗西城便把大明厂的担子推给吴厂长，自己溜到香港去经营另外一个纱厂去了。这时，大明厂的情况非常困难，发电机的重要机件被坏分子偷走了，工人们领不到工资，生活无法维持，思想很混乱。赵秀妹任劳任怨，奔忙多时，问题仍不能解决，感到很痛苦。陈英及时地鼓励她，帮助她。 　　 党支部及时地召开了会议，成立生产委员会，争取吴厂长也参加在内，共同协商，解决迫切的开工生产问题。政府批准了大明纱厂请求代纺的申请书，第一批就拨下了1000担原棉交给该厂代纺，工厂复活了，赵秀妹领导工人们突破了第一个难关。大明厂的情况好转了。但是，她知道，这还仅仅是开始。人多机器少，必须增加细纱车才能完成为国家代纺的任务。赵秀妹全力支持技术工人陈才明的计划，在许工程师的帮助下，把20台破旧的洋线车改装为细纱车。从此，大明纱厂的生产量大大提高了，超过了该厂历史以来最高的生产量。 　　一年以后，罗西城在香港帝国主义市场上吃了大亏，再也呆不下去了，眼看在上海的大明厂的生产正蒸蒸日上，便回到上海来。他表面上装作有了觉悟，计划改进生产设备；暗地里却勾结了冯老、华茂坤等一帮不法资本家，进行投机倒把，捣乱市场等非法活动。他们串通了花纱布公司蜕化分子，把三万担美国烂棉花换去了政府的代纺棉花，害得工人们整天忙着接断头，连喘气的时间也没有，有的工人就因为过度疲劳而晕倒在车间里。这件事引起了赵秀妹的密切注意，她及时地组织工人进行调查，揭露了罗西城的不法行为。 　　 在她的领导下，大明纱厂增产节约委员会把动摇和落后的职工争取归队，对罗西城的不法行为进行了清算和斗争。罗西城在工人阶级无比巨大的力量面前，坦白了自己的“五毒”行为，保证决不再犯。大明厂成立了劳资协商会议，团结并监督资方共同为国家计划生产而服务。
小梅的梦
小梅的梦

演员(饰 妈妈（配音）)/

导演：靳夕/
主演：赵玉嵘/何剑飞/苏曼意/
类型：动画/儿童/短片/
导赏：在1954年的中国动画银幕上，一部名为《小梅的梦》的短片悄然绽放，它不仅是上海美术电影制片厂创作的第二部木偶片，更开创了中国动画史上真人与木偶合成技术的先河。这部由靳夕编导、万超尘担任技术指导的作品，在三十多分钟的篇幅里构建了一个介于现实与幻想之间的微妙世界，其艺术价值与技术实验性至今仍值得细细品味。影片的故事框架简洁而富有深意：小女孩小梅在玩耍中不慎损坏了心爱的木偶玩具，入睡后进入了一个由玩具构成的梦境世界。在这个梦里，被损坏的木偶们不仅自我修复，更携手共建了一个充满童趣的玩具王国。创作者通过这种超现实的叙事手法，将“爱护玩具”的教育主题自然融入梦境体验，避免了生硬的说教感。木偶们用三角尺当拐杖、用筷子作垫木推动脸盆、接水管洗澡等情节设计，既展现了创作者的巧思，也赋予了无生命的玩具以鲜活的性格。这种将日常物品转化为童话元素的创作手法，比后来西方的《玩具总动员》早了几十年，展现了中国动画人独特的想象力。技术层面上，《小梅的梦》的突破性成就值得特别关注。作为中国首部真人与木偶合成的动画片，它成功地打破了现实与幻想的界限。真人演员赵玉嵘配音的小梅与虞哲光设计的木偶角色在同一画面中自然互动，这种技术尝试在当时的条件下显得尤为难得。摄影师章超群和赵克骏通过精心的布光和镜头调度，使真人表演与木偶动画达到了视觉上的和谐统一，为后来的特效合成技术积累了宝贵经验。《小梅的梦》延续了中国美术片注重民族特色的传统。木偶造型借鉴了中国民间玩具的审美特点，场景设计则融合了传统家居环境与童话幻想的双重特质。这种将民族元素与现代动画技术相结合的做法，形成了独具特色的“中国学派”动画风格，为后续《神笔》《孔雀公主》等经典作品的诞生奠定了基础。《小梅的梦》的价值不仅在于其技术实验性，更在于它展现了中国动画人如何用有限的资源创造无限的可能。在那个物质条件相对匮乏的年代，创作者们通过巧妙的艺术构思，将简单的教育主题提升为一场视觉与想象的盛宴。影片中那个由破损玩具重建的梦幻王国，仿佛也是中国动画事业的隐喻——在艰苦的条件下，通过艺术家的巧手与匠心，创造出感动人心的作品。（编辑：赵敏）