吴永伦

Alan
有片源
2025年
剧情：1944年的香港深陷于日本侵略者的铁蹄之下，援华美军飞虎队飞行员詹姆斯在执行轰炸香港任务时被日军击落。东江纵队游击队员沙胆仔、三家姐、单刀及虾米奉命潜入日军俱乐部保龄球馆营救詹姆斯，与此同时，矢志刺杀日军在港高官的我党潜伏人员欢少终于等到在保龄球馆执行任务的绝佳机会。不料，营救詹姆斯和刺杀日军高官的任务“相撞”，欢少身份暴露、行动未果后毅然与小队一起带着詹姆斯冲破日军海陆空立体封锁，与追击日军以命相搏，最终在大鹏湾的血色黎明中小队绝地突围、逃出生天。
2024年
导赏：《海关战线》作为首部聚焦海关题材的动作大片，在故事题材、人物背景层面推陈出新，呈现出香港海关不为观众所知的缉私调查、打击犯罪等工作内容和面对的危险。片中，犯罪团伙为抢夺走私军火越发猖獗，他们不惜动用一切武力挑战香港海关底线。为守住国门，香港海关硬拼到底，让观众们对海关人员形象有了全新的认知。影片的主创阵容十分抢眼，也是主演张学友阔别影坛多年后回归大银幕之作。张学友在片中饰演的张允南有严重的心理问题，他一方面被上司郭子强各种打压，一方面与另一部门的领导邵雅莹有秘密的恋情。夹在恋人和上司之间他左右为难，不断用高情商掩饰自己内心的压抑。与张学友有不少精彩对手戏的谢霆锋出演香港海关助理监督却在寻找“内鬼”的过程中发现了上司张允南的另一面。除了出演主要角色，谢霆锋同时担任了本片的动作指导，极速飙车的惊险枪战、水下憋气的搏斗、封闭的船舱内连出六十四招以一敌多等场面设置的极为精彩，甚至在其中一场戏里，设计将两吨重的货箱悬吊在7层楼高的高空，自己在上面手持道具枪一遍又一遍往后快速倒退，翻滚落下，带来极强的观感，显示出他在动作指导领域的潜力。在动作片的基础上，《海关战线》也重视文戏与武戏的平衡，张学友的出演为电影增加一抹感性，为观众送去一丝情感上的慰藉。在女性角色的塑造上，影片也有所突破，林嘉欣、刘雅瑟等角色的出现，为影片增添了更多的看点，也使得影片在人物关系和情感张力上更加丰富。从最终的观感来看，《海关战线》通过细腻的文戏、高燃的动作戏和立体的人物塑造，成功讲述了一个主题深刻的故事。（编辑：方舟）
2021年
导赏：电影描绘五脉后人追寻佛头真相，以此为家族洗刷污名的夺宝故事，同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界，是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中，药不然有句台词：“你懂什么是古董吗？”是的，大多数观众可能不懂“什么是古董”，但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节，能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色，从少见的题材到时代背景，每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开，实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则，充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系，在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外，守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力，影片里各类角色的不断涌现，并未让人产生堆砌之感。比如，葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷，以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等，纷纷给出了有说服力的演技，也推动了情节发展。这部影片就同片名一般，整部电影都在表达局中有局，骗中有骗。影片中有很多反转，环环相扣，每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码，带领观众层层解谜，逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中，恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣，另一方面插科打诨花样百出，增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普，为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中，主角开始逆袭之路，包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化，剧情似乎指向真相时，新的谜团又接踵而至，包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏，在成功通关后燃点倍增。（编辑：大陆）
剧情：因一场事故，知名滑雪选手凌风（韩庚 饰）的职业生涯陷入谷底。为了挽救自己热爱的事业，凌风重返家乡、回到起点，在一群青年人的帮助下，一边寻找恩师，一边找回初心与勇气，最终突破极限，破茧蜕变。
2018年
导赏：《黄金兄弟》不再是冷兵器时代的打打杀杀，有着更现代化的武器装备和动作设计，除了装备和剧情的全新升级，影片的情感核心依旧是那不变的浓浓的兄弟情义，是青春年少血气方案感情的延续与沉淀。而且五兄弟在大银幕上同框实属不易。做兄弟，有今生，还要有来世，这才是电影中要表达的真正的兄弟情义。观看《黄金兄弟》不仅只是为了看兄弟五人的重聚，更是对自己过往最纯真热血青春的回味，以及对于简单真挚兄弟情的感慨，这或许就是《黄金兄弟》存在和去观看的终极意义。曾经追过《古惑仔》的那些莽撞少年，很多都早已长大成人，成家立业。然而，即便江湖变了，但情谊永远都在。
2016年
导赏：《铁道飞虎》作为2016年贺岁档的一部作品，以其独特的喜剧动作风格和红色经典的现代重构，在当年引发了广泛讨论。这部由丁晟执导、成龙领衔主演的影片，取材于中国人民熟知的《铁道游击队》故事，却并未拘泥于传统电影的严肃叙事，而是通过一种轻松诙谐的方式，将抗战题材与商业娱乐元素巧妙结合，形成了一种既熟悉又新颖的视听体验。与以往抗日题材影视作品不同的是，《铁道飞虎》刻意避免了宏大叙事和英雄主义的光环加持，转而聚焦于一群小人物如何误打误撞地参与抗战，并通过一系列巧合与努力最终成就大事业的过程。这种叙事策略使得影片更加贴近普通观众，也让历史题材呈现出更为鲜活的生命力。在人物塑造上，成龙饰演的马原作为团队领袖，不再是以往无所不能的超级英雄，而是一个有着明显缺点却又充满人情味的平凡人物。黄子韬、王凯、王大陆等年轻演员的加入，则为影片注入了新鲜的活力，他们各自饰演的角色性格鲜明，既有市井小民的狡黠与怯懦，也有在民族大义面前的勇敢与担当。这种人物设定打破了传统抗战题材中非黑即白的角色刻画，使得人物形象更加立体丰满。丁晟导演在影片中延续了他一贯的硬汉美学风格，但在《铁道飞虎》中又融入了更多的喜剧元素。影片中的动作场面设计巧妙，既保留了成龙电影特有的幽默打斗风格，又结合了火车、铁路等特定场景，创造出了一系列既惊险刺激又妙趣横生的精彩戏码。特别是那些在行进中的火车上展开的追逐打斗场面，通过巧妙的镜头语言和剪辑节奏，营造出了极强的视觉冲击力和娱乐效果。值得注意的是，《铁道飞虎》虽然以喜剧的形式呈现，但并没有削弱其历史厚重感和民族情怀。影片通过这些小人物的事迹，生动展现了中国人民在抗战时期所表现出的智慧和勇气，以及那种源自民间的顽强生命力。总的来说，《铁道飞虎》是一部成功融合了动作、喜剧和抗战元素的类型电影。它通过对红色经典的现代重构，既保留了对历史的尊重和纪念，又赋予了传统题材新的生命力和时代气息。（编辑：赵敏）
导赏：《龙拳小子》是一部杂糅了功夫、喜剧等诸多元素的少儿电影，通过小演员林秋楠出演的同名角色，一个关乎友情和爱情的故事生动展现在观众们的面前。剧情中涉及到的中西方教育差异、校园暴力等问题也引发了不少深入的思考。在这部似乎是为林秋楠“量身打造”的电影中，这位有着跆拳道训练基础的小演员展现出了不俗的动作场面把控能力。在剧情设定上，林秋楠通过刚入校时遇到“班级霸王”、与体育马老师单挑、智斗犯罪团伙等情节秀出了自己的武术功底，却不幸陷入到犯罪团伙的阴谋，也因此越来越接近心中“想要成为超级英雄”的角色定位。影片吸收了经典香港武侠动作片的优点，在打斗场面上杂糅了喜剧成分，武打动作点到为止，不刻意夸大暴力元素，日常生活中常见的单杠、挡板也成为了工具，为影片增添了不少轻松幽默的元素。除了剧情，影片的演员阵容也成为一大亮点，除林秋楠外，以喜剧见长的梁超惊喜加盟，成为了被小演员“暴揍”的对象，曹云金、陈浩民、金巧巧、童飞也献出精彩的表演，以林秋楠为圆心构建出清晰的角色关系图谱。除了武打戏份，《龙拳小子》中还加入了不少感情戏份。为了追求美女老师安然，林秋楠的舅舅袁来和马老师明里暗里相互较劲，林秋楠的“帮倒忙”不仅让马老师吃尽苦头，也让自己的舅舅“有苦说不出”。此外，对林秋楠也设置了友情线，无论是漂亮女同学还是“龙拳小子”的成员们，大家都对林秋楠充满了佩服。在最后一场与犯罪团伙的对决中，林秋楠有勇有谋，最终在警方帮助下将犯罪分子们一网打尽，自己的舅舅也收获了美女老师的好感。《龙拳小子》以大团圆的结局传递出正义最终战胜邪恶的主题，有情人也最终收获了情感的反馈。原本因中西方文化教育差异而不适应的林秋楠也逐渐融入进了大集体，成为了校园中的明星。（编辑：方舟）
2015年
导赏：《天将雄师》是2015年由李仁港执导的一部古装动作电影，以西汉与古罗马帝国为背景，虚构了一段跨越文明界限的英雄传奇。这部电影在视觉上呈现出强烈的史诗质感，戈壁、古城、千军万马的战争场面都显得极为宏大。无论是服装、兵器还是场景布置，都体现出对历史氛围的细致还原。尤其值得一提的是冷兵器战斗的设计，鱼鳞阵、城墙攻防等场面既有东方的武术美学，又融入了罗马军团的战术特征，形成一种独特的文化混搭风格。在角色塑造上，霍安被赋予强烈的理想主义色彩。他不仅是一位武将，更是一位倡导民族和谐、文化共存的和平使者。电影中，他自费开办书斋教育各族孩童，试图以文化和沟通消解隔阂，这一形象与历史上汉朝通过丝绸之路推动文明交流的宏大叙事相呼应。而卢魁斯则代表了罗马式的荣誉与忠诚，他与霍安之间的信任与友谊，成为跨越语言与出身差异的情感纽带。反派提比斯由艾德里安·布洛迪饰演，其阴郁、野心勃勃的形象为影片注入了更强的戏剧张力，也让人性在权力欲望下的扭曲变得更具说服力。影片虽以历史为外壳，却并不拘泥于史实考据，而是借古代背景传递出“和平与共存”的普世主题。它虚构了汉朝与罗马的相遇，这种设定本身即带有强烈的象征意味——东方与西方、草原与城邦、骑兵与军团，这些文明符号在电影中碰撞又融合，暗示了一种超越地域和种族的人道主义精神。在电影语言上，李仁港展现出对画面构图与节奏的熟练掌控。大漠孤烟、长河落日的空镜与千军鏖战的动态场景形成鲜明对比，既烘托出西域的苍凉辽阔，也强化了乱世中个人命运的渺小与崇高。作为成龙作品中较少见的史诗尝试，本片体现了他从个人英雄主义向更具国际视野叙事转变的努力。而约翰·库萨克、艾德里安·布洛迪等国际演员的加入，也为电影增添了跨文化制作的特色。或许《天将雄师》最大的价值，并不在于它是否还原了某段真实历史，而在于它借用历史的外衣，讲述了一个关于勇气、信任与共存的故事——这正是电影作为大众艺术所能带来的超越性体验。（编辑：赵敏）
2014年
导赏：描述了一对年轻人从相识到分离，数年后邂逅于故乡终成眷属。
2013年
导赏：上映于2014年情人节档期的电影《北京爱情故事》以“用爱取暖”为口号，是一部“关于一个人一生的爱的寓言”。本片保留了前一年电视剧版《北京爱情故事》中陈思诚、佟丽娅这两位核心演员，还有刘嘉玲、梁家辉、欧阳娜娜、刘昊然、余男、斯琴高娃、王庆祥等群星加盟，演绎了五个焕然一新的“北京爱情故事”，从始于青春期的懵懂与渴望，到终于生命尽头的相守与分离，给人以“千帆过尽”的观赏感触。电影《北京爱情故事》是陈思诚“演而优则导”的成功转型之作，获得了超4亿元票房的好成绩，导演还荣获了该年度长春电影节、北京大学生电影节的最佳处女作奖项。影片在叙事上采用了“冰糖葫芦”的结构形式，采用五个同样发生在北京、不同年龄段的男女爱情故事来寓意人一生中的爱情。几个故事串在一起，俨然人生中的一条爱情线，观众能够从青涩美好的初恋、如胶似漆的热恋新婚、相看两厌的中年危机、相伴到老直至生死离别中，看到过去的、现在的、未来的自己，在金句频出的台词中体味爱情的真谛。在时长不到两个小时的电影中，表现多组人物关系和情节发展容易让影片形散神散、张力不够，但《北京爱情故事》的叙事逻辑成功规避了跳脱、拖沓的节奏，编剧巧妙地运用家庭与工作这两个关键的纽带，将一段段剧情相对独立的爱情故事用一条线索勾连起来。通过这样令人耳目一新的剧情编排，彰显出本片要探索的不仅是人与人之间的爱情，更是人与人之间的关系、人与城市间的关系，蕴含着对时代、对人性的深刻洞察。（编辑：曾奕琦）