罗玲

Ling Luo
有片源
1983年
剧情：　　解放前夕，绿竹环抱的广东潮汕一个乡村里。贫苦农民天赐自幼丧失了父母，在地主的皮鞭下长大成人。一次，他在替地主收租时，因同情夏兰她的母亲，暗地留下一些口粮，被地主发现后打得几乎丧命。曾受兄弟托孤之命的叔父阿发，在天赐危难时，把他从地主家赎了出来，从此，天赐脱离了苦海，成了叔父家中唯一强壮的劳力。天赐到了该成家的年龄，在叔父的安排下，他前去相亲，对象恰是急欲摆脱乡长威逼的夏兰。可姻缘未定风波又起，夏兰落入虎口，天赐仓惶逃脱。数年后，潮汕发生灾荒，到处是难民。天赐在阿叔怂恿下，又去相亲。他被"人贩馆"的老板轻易骗入圈套。洞房之夜，才发现新娘不是自己相中的姑娘，而是中年寡妇立才妈。天赐十分愤怒，立才妈见状大惊，要带着儿子去死。他们的悲惨遭遇打动了善良的天赐，终于承担起这不和谐的婚姻。天赐和立才妈的辛勤劳动，为阿叔家积攒了不少收入，两人也在共同的劳动生活中建立了感情，成了恩爱夫妻。解放以后，天赐一家分得了土地，生下了女儿双喜，他们和全国农民一样，翻身过上了好日子。可是，生活的道路上又出现了波折，立才妈收到前夫的来信，说他并没有死，指望着母子二人回去团聚。这消息如同晴天霹雳，把天赐和立才妈打入了痛苦的深渊。天赐经过痛苦的思想斗争，终以善良的心愿，把立才妈母子送上了归程。立才妈走后，天赐带着幼女双喜一起生活。这时，夏兰已经是阿叔家守寡多年的儿媳妇，她对天赐一直怀着报恩的想法。她主动帮助天赐父女二人，并大胆地向天赐表露了自己的爱慕之情。在天来的开导和新婚姻法的保障下，天赐和夏兰终于冲破了封建宗法观念的束缚，结合在一起。
1982年
导赏：1983年，王进、胡炳榴执导的《东方剑》以其独特的魅力席卷全国，观影人次上亿，成为当年最耀眼的反特侦破片。影片以海军潜艇情报泄露为引子，构建了一个充满悬疑与紧张的故事框架。导演通过一系列错综复杂的情节设计，将观众带入了一个危机四伏的世界，每一步都扣人心弦。东方剑，这位由颜世魁饰演的侦察科长，以其沉稳果敢的形象，成为了影片的灵魂人物。新婚的甜蜜与突如其来的危机形成了鲜明对比，使得东方剑的角色更加立体、饱满。他不仅要面对国家安全的重大危机，还要在个人幸福与国家利益之间做出艰难抉择。颜世魁通过精湛的演技，将东方剑内心的挣扎与抉择展现得淋漓尽致，让观众能够深切感受到他超越个人情感的大局意识。而张力维饰演的妻子舒静，则是影片中另一抹不可忽视的亮色。她的理解与支持，为东方剑提供了精神上的慰藉，使得他在面对重重困难时能够坚持下来。两人的关系虽然着墨不多，却足以勾勒出那个特殊年代下，个体命运与国家命运交织的复杂情感。这种情感的细腻表达，为影片增添了一抹温情，也使得整个故事更加人性化。除了人物塑造，影片在视觉呈现和音乐配乐方面也表现出色。摄影风格独特，画面构图严谨而富有美感，无论是潜艇内部的紧张氛围营造，还是城市街头的追逐场景拍摄，写实风格连贯。音乐配乐则恰到好处地烘托了气氛，使得观众在观影过程中能够更加深入地沉浸在故事之中。《东方剑》不仅仅是一部娱乐作品，它还具有深刻的社会意义和历史价值。影片通过东方剑等人的英勇事迹，弘扬了忠诚与牺牲的精神，展现了那个特殊年代下人们对于国家安全的深切关怀和无私奉献。此外，《东方剑》也标志着中国电影类型化发展的一个重要阶段。随着社会的变革和观众审美需求的变化，反特片逐渐被公安破案片所取代，但《东方剑》等经典作品所留下的影响却是深远的。它们不仅为后来的创作者提供了宝贵的经验和启示，更成为了中国电影史上不可或缺的一部分。（编辑：明慧）
1963年
导赏：《跟踪追击》作为新中国经典反特片，通过展现公安人员与敌特分子的斗争，弘扬了正义和勇敢的精神，对于提高观众的爱国主义情感和民族自豪感具有重要意义。曾执导《羊城暗哨》的导演卢珏，再次以广州为背景打造了这部电影，聚焦我国的港口安全。剧情紧凑，悬念迭起，通过一起边防检查站的可疑案件，逐步揭露了敌特势力的阴谋。公安人员李明刚在侦查过程中，凭借敏锐的洞察力和丰富的经验，逐步锁定并瓦解了敌特分子的计划。影片中的案件线索多样，包括伪装成香烟、糖果的雷管和炸药，以及玩具小汽车等物，使得侦查过程充满了悬念和惊险性。《跟踪追击》的最大特色在于其将反特斗争与现实生活紧密结合，从生活出发，笔触伸向了比较广泛的社会阶层。影片不仅表现了我公安人员与敌特分子的尖锐斗争，同时注重描绘群众中的各种人物和动态，正确反映了现实生活的面貌。尤其是李明刚和改过自新的林永贵伪装特务在百货公司等待接头的一场戏，紧张精彩，扣人心弦。戏里一个小孩不慎摔倒，李明刚准备起身去扶，毕竟扶老携幼已成为优秀干部的一种本能反应。但刹那间，他意识到这样的举动可能会与他的当前身份不符，于是迅速调整，装作一副若无其事的样子。尽管这只是精心挑选出的一个生活细节，却有助于凸显人物性格中的正面特质。此外，林岚的表演极具感染力，他通过细腻的表演，塑造了李明刚的机敏、勇敢和冷静的人物性格，迅捷有力地展现人物动作，将李明刚与敌特分子斗智斗勇的紧张氛围传递给观众。同时，他深入角色内心，将李明刚对国家和人民的忠诚、对公安事业的热爱以及对敌特分子的痛恨等情感、意志展现得淋漓尽致，成为了一代观众脑海中难以磨灭的银幕记忆。（编辑：明慧）
1962年
导赏：蔡楚生是贯通中国早期与新中国电影的灵魂人物，其执导的《一江春水向东流》以史诗气魄奠定了中国现实主义电影的基石。而这部完成于其创作生涯晚期的《南海潮》，则以厚重的光影诗章，为那个波澜壮阔的时代留下了不可磨灭的印记。影片的“生活感”是其艺术生命力的根本。它的重心不在于描绘宏大的战争场面，而在于将革命叙事悄然溶于渔民的日常悲欢之中。导演巧妙地运用景深与俯角，将人物的悲欢离合放置在海天苍茫的广阔背景中，暗示人如蝼蚁，命运不由自主。织网的渔姑、晒网的汉子、潮起潮落中的劳作与嬉戏。配角们串联起乡土人情与底层生态。老渔民老郑一家的苦难、懵懂金水的遭遇，都是以近乎白描的手法完成的：没有冗长的说教，只用渔霸催租、渔民赤脚劳作等日常片段，不动声色地呈现着旧时代的残酷。最为可贵的是，影片的爱情戏摆脱了那种脱离环境、空洞表白的“话剧腔”，而是将阿彩与金喜的情感线与大海、渔歌、劳动紧密缠绕。风波乍起时的隐忍与不屈、风暴来临时的生死相依，全都在看似平静的叙述中积攒着力量。地域元素的运用是影片的显著亮点。海边真实的椰林、实景的渔村劳作、旋律哀婉的渔歌，延续了蔡楚生自身从《渔光曲》起一贯的乡土写实创作脉络。可以说，《南海潮》是一部岭南特色的电影，拍摄的不止是岭南之事，让人亲切感受到的更是岭南之韵、岭南之情、岭南之俗与岭南之魅。“岭南”二字，在蔡楚生的《南海潮》中，已经不止是一种表现对象，也是一种人文情绪与文化立场。而这一切，都源于导演蔡楚生深切的岭南情怀与明确的岭南意识。岁月流转，这片南海浪涛依旧在光影间奔涌，既留存旧时代渔民的挣扎与求索，也沉淀着中国现实主义电影扎根乡土、关照苍生的创作初心，成为镌刻在岭南影史与国产电影长河里温润绵长的一抹印记。（编辑：明慧）
1951年
导赏：1951年出品的电影《姊姊妹妹站起来》讲述了农村少女大香被骗卖入“同喜院”妓院，历经非人折磨与绝望，最终在新中国成立后，与其他姐妹一同被解救、被治愈、被改造，成为社会新人的故事。片名“站起来”并非一个简单的姿态，而是一个从跪伏的肉体、屈从的灵魂到拥有独立人格与尊严的“人”的完整过程，它标志着旧社会把“人”变成“鬼”（商品和玩物）的终结，以及新社会把“鬼”还原为“人”的开始。影片的艺术力量首先源于其近乎残酷的现实主义笔触和对底层群体的深切关怀。导演陈西禾以冷峻的镜头深入民国时期妓院这一封闭的“活地狱”，其真实感令人震惊：它不仅呈现了“上捐”（交保护费）、“卖铺”（接客）等行业黑话，更赤裸裸地揭露了官（伪巡官）、商（妓院老板）、黑（流氓马三）互相勾结的罪恶网络。大香向巡官求救反被驳回，其母悲愤投河的段落，彻底碾碎了旧秩序下任何一丝“合法”求救的希望。而胭脂虎用开水、剪刀为患梅毒的月仙“放脓”，并最终将她活活钉入棺材的情节，则以极具冲击力的画面，揭示了在剥削者眼中，失去价值的女性身体连草芥都不如的真相。这些与后半部分“新世界”的疗愈与秩序形成最强烈的对比。当教养院为她们医治疾病、教授文化、组织生产时，影片的镜头语言也变得开阔、明亮。这种从极暗到极明、从窒息到自由的视觉与叙事转换，本身就是最有力的情感动员。影片结尾，大香与姐妹们坐上汽车奔赴新生，这一充满希望的镜头，与片头她们手挽手艰难前行的身影遥相呼应，共同完成了从“站起来”到“走出去”的精神寓言。这不仅是剧中人物的命运转折，更是中国妇女冲破千年压迫、赢得历史性解放的庄严象征。（编辑：明慧）