章曼萍

Manping Zhang
有片源
1963年
导赏：《跟踪追击》作为新中国经典反特片，通过展现公安人员与敌特分子的斗争，弘扬了正义和勇敢的精神，对于提高观众的爱国主义情感和民族自豪感具有重要意义。曾执导《羊城暗哨》的导演卢珏，再次以广州为背景打造了这部电影，聚焦我国的港口安全。剧情紧凑，悬念迭起，通过一起边防检查站的可疑案件，逐步揭露了敌特势力的阴谋。公安人员李明刚在侦查过程中，凭借敏锐的洞察力和丰富的经验，逐步锁定并瓦解了敌特分子的计划。影片中的案件线索多样，包括伪装成香烟、糖果的雷管和炸药，以及玩具小汽车等物，使得侦查过程充满了悬念和惊险性。《跟踪追击》的最大特色在于其将反特斗争与现实生活紧密结合，从生活出发，笔触伸向了比较广泛的社会阶层。影片不仅表现了我公安人员与敌特分子的尖锐斗争，同时注重描绘群众中的各种人物和动态，正确反映了现实生活的面貌。尤其是李明刚和改过自新的林永贵伪装特务在百货公司等待接头的一场戏，紧张精彩，扣人心弦。戏里一个小孩不慎摔倒，李明刚准备起身去扶，毕竟扶老携幼已成为优秀干部的一种本能反应。但刹那间，他意识到这样的举动可能会与他的当前身份不符，于是迅速调整，装作一副若无其事的样子。尽管这只是精心挑选出的一个生活细节，却有助于凸显人物性格中的正面特质。此外，林岚的表演极具感染力，他通过细腻的表演，塑造了李明刚的机敏、勇敢和冷静的人物性格，迅捷有力地展现人物动作，将李明刚与敌特分子斗智斗勇的紧张氛围传递给观众。同时，他深入角色内心，将李明刚对国家和人民的忠诚、对公安事业的热爱以及对敌特分子的痛恨等情感、意志展现得淋漓尽致，成为了一代观众脑海中难以磨灭的银幕记忆。（编辑：明慧）
1951年
导赏：《上饶集中营》是新中国电影史上的一部特殊作品，于1951年上映。它由沙蒙执导，冯雪峰编剧。这部黑白影片不仅是新中国成立初期革命历史题材创作的重要实践，更因其直接聚焦并正面表现“皖南事变”及其后续事件的电影，而在中国电影谱系中占据了一个独特的位置。著名导演谢晋说：“1951年新中国电影最好的有两部。一部是史东山导演，吕班、郭维为副导演的《新儿女英雄传》，一部就是《上饶集中营》。”影片的故事内核基于一段沉重而尖锐的历史。1941年1月，震惊中外的“皖南事变”爆发，奉命北移的新四军部队遭遇伏击，损失惨重，叶挺军长被扣，大量将士被俘。这些被俘人员随后被关押于江西上饶的集中营。电影正是以此为背景，展现了被囚禁的一千多名新四军将士与爱国志士在极端恶劣的环境中，面对国民党当局的诱降、分化与残酷刑罚，所进行的坚韧不屈的斗争。影片的叙事最终指向了历史上真实发生的“赤石暴动”，即被囚者在1942年5月发起的集体越狱行动，这构成了影片情节的高潮与革命意志的胜利象征。这种将具体历史事件进行戏剧化呈现的手法，使得影片超越了简单的宣传品，成为了一个时代对自身革命记忆进行影像铭刻的载体。在艺术呈现上，受限于时代的技术条件与美学观念，影片采用了相对朴素的现实主义手法。黑白影像凝重而直接，侧重于人物群像的塑造而非个体的心理纵深。演员的表演风格带有当时普遍的戏剧化痕迹，强调姿态的昂扬与台词的铿锵，以外化的形式传达内在的革命气节。这种风格，与同期许多革命题材影片一样，追求的是集体意志的崇高感与斗争过程的清晰度。影片的戏剧冲突建立在“压迫与反抗”的二元框架内，通过展现敌人手段的狡诈（从思想诱骗到肉体折磨）与革命者信念的坚定不移，来构筑叙事的张力。音乐方面，由贺绿汀作曲，其旋律很可能服务于烘托悲壮与昂扬的情绪。尽管以今天的眼光看，其艺术手法或许显得直白，但正是这种不尚修饰的质朴，反而强化了那段历史的粗粝质感与当时创作态度的真诚。《上饶集中营》不仅是一部电影，更是一份时代的影像文献。它的价值，既在于它所讲述的那个关于信仰与抗争的故事，更在于它自身作为历史参与者的存在方式——用胶片参与了对一个时代核心记忆的塑造与传递。（编辑：赵敏）
1949年
导赏：《三毛流浪记》是中国电影史上一部标志性的作品，它诞生于1949年，既是对张乐平漫画经典的影像表达，也是一次在电影语言与社会表达之间寻求平衡的艺术尝试。影片由昆仑影业公司摄制，赵明、严恭联合执导，阳翰笙编剧，小演员王龙基饰演主角三毛。从艺术手法上看，影片选择了讽刺喜剧作为基调。这一定位是巧妙的。三毛的形象——硕大的脑袋、细瘦的脖颈、标志性的三根毛发——本身就带有漫画式的夸张与滑稽感。电影没有消解这种外形特征带来的视觉幽默，反而加以利用，让三毛在街头巷尾的遭遇，常常呈现出一种令人心酸的喜剧效果。无论是他为了谋生而从事的各种零碎工作，还是误入上层社会后产生的种种错位，都通过一种近乎闹剧的方式呈现出来。然而，这种“笑”的背后，是清晰的悲悯与批判。影片没有采用直白、激烈的控诉，而是通过三毛天真、善良的视角，去映照出周遭世界的荒诞与冷漠。例如，他捡到钱包归还失主反遭诬陷殴打的情节，其讽刺力度并不因形式的诙谐而减弱。这种以喜写悲的手法，增强了影片的现实穿透力与观众共情力。影片的叙事结构紧密围绕三毛的流浪轨迹展开，从街头露宿、卖报擦鞋，到被流氓利用、被贵妇收养，最终撕破华服回归同伴。这一系列经历构成了一个完整的“拒绝与回归”的循环。三毛被收养后过上锦衣玉食的生活，却感到窒息与孤独，最终选择撕破新衣，回到流浪伙伴中间。这一关键情节超越了物质层面的对比，触及了关于尊严、自由与群体认同的主题。三毛的抉择，意味着他对一种虚假、寄生的“幸福”的拒绝，尽管流浪意味着苦难，但那里有真实的同伴与未被异化的自我。这一处理，为影片注入了强烈的人文主义色彩，使得三毛的形象从一个单纯的受难者，升华为一个具有自主意识与道德选择的小人物。在表演层面，王龙基的演绎至关重要。他并非职业童星，其质朴、本真的表演契合了三毛所需的那种未经雕琢的质感。他没有刻意夸张漫画角色的动作，而是将三毛的机灵、善良与倔强融入自然的神情与肢体语言中。这种真实感，是影片能够打动数代观众的核心要素之一。作为一部改编作品，电影《三毛流浪记》的成功离不开对漫画原著的精髓把握。电影在改编时，继承了这种注重视觉叙事的特点。影片的镜头语言相对朴实，但注重通过场景、服装和人物关系的对比来传达信息。例如，三毛破旧的麻袋衣与富人家精致的绸缎形成的视觉冲突，无需台词便能传达出巨大的社会鸿沟。影片也补充了漫画中难以直接呈现的细节与情感流动，使得三毛的故事更加丰满立体。时至今日，观众们依旧被影片的魅力所打动。三毛所代表的，是在逆境中保持善良与乐观的生命韧性。影片没有将他塑造成一个完美的英雄，他有时狡黠，有时冲动，但内心深处对正义与友情的坚守从未改变。这种人性化的塑造，使得三毛超越了具体的时代背景，成为一个具有普世意义的艺术形象。（编辑：赵敏）
1937年
导赏：本片摄制于抗战全面爆发前夕，由中国早期电影拓荒者张石川执导，“左翼”电影运动中十分重要的进步作家夏衍编剧。影片具有十分巧妙且独特的剧作结构，由一块喜字银元（压岁钱）在孙女、烟花店老板、小商贩、佣人、医生、歌舞教师等不同人士手中的流转，以温情、淡化冲突的揭露方式展现广阔的社会生活图景与人文风貌。片尾银元变为法币的场景暗示了更为深刻的社会现实。影片在场景设置、布景设计、人物服装造型、音乐等设计上，均具有鲜明的民族风格，并将社会现实性与教化性、商业性与艺术性融合为一体，值得观看！