吴丹

Dan Wu
有片源
2019年
导赏：导演陈志敏以儿童视角为切入点，揭示了乡村儿童的成长环境和儿童成长过程中遇到的多样化的问题，方言的运用也更加质朴地表达出了人物的真实情感。
2010年
导赏：小人物的成长日记
2002年
剧情：抗日战争正值胶着状态。敌后山区的盐帮“天字门”帮主仇恨天及弟子龙啸天、马行天在共产党影响下秘密往陕北运送急需的战备物资——盐。岂料盐队中途遭日军伏击，盐队被劫，大弟子龙啸天只身逃回……
1999年
剧情：　　省里来的扶贫队来到湘西一个小山村，他们起早贪黑，帮助村民脱贫致富。村民们过意不去，推村管片长赵启贤去县城请花鼓戏团来演出以表示谢意。 县花鼓戏团许多人忙着挣钱，好久不演戏了。剧团团长张四海与赵启贤谈妥了价钱，答应到樟树村去演出。 剧团来了，剧团的台柱子红冬梅也来了，赵启贤和妻子热情地招待着。这时村里负责收钱的人告诉他，准备付给剧团的演出费只收上来一半。 第二天，大戏台搭起来了，四周山村的乡民们纷纷汇集到舞台周围．观众越来越多。剧团演员们已是许久没有见到这样热闹的场面了，他们深受感动，非常卖力地演出，红冬梅更是格外认真，他们从心底感受到了自己真正需要的是什么。观众在台下形成欢乐的海洋，台上台下的感情交融在一起，整个山村沸腾了。突然，好久没有这样演出的红冬梅体力不支摔倒在台上。 戏散了，观众久久不愿离去，村民推举一批壮汉，轮流把红冬梅背下山去，演员们被村民们的淳朴热情打动了。张四海留下一半演出费，乡亲们依依不舍地望着剧团下山去。
1996年
导赏：《金秋桂花迟》作为谢铁骊导演的一部电影作品，不仅保留了郁达夫作品中反封建的民主思想和同情革命的情绪，还巧妙地传达了那个时代知识分子的困惑与迷茫，同时适度弱化了原著中的消沉情调，使得影片基调更加积极向上。影片采用了以男主人公于文朴为中心的散文式线形结构，以一种朴素而娓娓道来的方式，描绘了军阀和帝国主义蹂躏下的中国社会中不同身份地位的人不同的遭际与命运，整体呈现出一种舒展、流畅的叙事风格。于文朴是当时知识分子群体的一个典型缩影，他们既有着对旧制度的不满、对社会现实的人文关怀，但又有着深深的无力感和颓废情绪。影片通过陈二妹、许兰芝、张迎梅、翁莲四个女性角色的依次出现，扩展了人物造型空间。这些角色的思想感情、内在情绪成为推动情节发展的关键因素，同时影片依靠主人公的心理变化构成了丰富的节奏，营造出一种不绝如缕的情思。桂花作为贯穿剧情始终的细节元素，不仅象征着人物的心境与命运，还渲染了环境气氛。影片通过以花寄情、以花咏情、以花言志的方式，将清纯香甜的桂花与那个风雨如磐的社会形成了鲜明的对比，宛如一线光亮照亮了黑暗的社会现实。桂花因此染上了浓重的情感色彩，成为影片诗情画意的有机部分，韵味悠悠，耐人寻味。影片《金秋桂花迟》不仅是为了纪念郁达夫诞辰和殉难周年而作，更是对“五四”以来这位重要作家的思想境界和艺术韵致的深刻诠释。谢铁骊巧妙地运用了“留白”的艺术手法，并未在结尾处直接描绘于文朴投身革命的壮举，而是用他手撕残缺文稿的动作，预示着他从一位曾经怯懦、软弱的知识分子，向具有坚定信念的革命者的转变。纸屑的飘落，如同一场无声的宣言，宣告着个人与时代的碰撞，以及生活与时代的深刻变迁。（编辑：路明慧）
1994年
导赏：柳兰的男友梦龙是抢劫盗窃流氓集团的头目，被柳兰检举后伏法。
导赏：《家丑》上演了一出血淋淋的家族悲剧，复杂的家族关系和人物命运的刻画入木三分。层层递进的剧情逐步揭示家庭成员之间深藏的秘密与矛盾，充满争斗与背叛，探讨了欲望、背叛和复仇在家族中的代代承袭承。影片塑造出朱华堂这一典型的封建大家长。作为家族的掌舵人，朱华堂对外应对家族生意上的风波，贪婪成性；对内始终心系家业的后继有人，自己死后能如王公贵族般享有“口塞”，令尸身不朽。儿子朱辉正的纨绔让他失望，为了家族的延续他就决定纳阿芳为妾，取消朱辉正的继承权。最终他的行事将家族推向了难以回复的深渊。而其子朱辉正作为影片中另一个反派角色，其堕落的过程与家族的衰败密切相关。他为了个人的享乐而抛弃阿芳，继而背弃所有的责任，是家族内在的腐败与堕落的代表。田七身上则具有复杂的色彩。他起初忠诚于朱老板，但欲望却随着机遇的接连而至不断增长与扩张。他对朱华堂表现出顺从的姿态，但内心潜藏心机与算计。他为达目的能忍受别人不能忍受的屈辱与压迫，这来源于内心的阴险与冷酷。尽管他对阿芳存有一定的情感，但这份情感依旧无法与他追求利益的欲望相比重，在与自己利益冲突时，他果断抛下。田七的人物形象反映了个人欲望的膨胀，展示了权力斗争中的冷酷与无情，揭示了一个人在复杂的社会环境下，为了达到目标所付出的道德代价。这种人物的复杂性，使他成为故事中的关键推动力，让他成为一个发人深省的角色。《家丑》是一部结构紧凑、情感丰富的家庭悲剧影片。它深入挖掘了家庭成员之间错综复杂的关系，揭示了人性的阴暗面，并通过对权力、贪欲、复仇等主题的探讨，呈现了一幅令人震撼的家族画卷。影片既是一部情感剧，也是一部社会寓言。（编辑：颜诗雨）
1985年
导赏：《流浪汉与天鹅》是由广西电影制片厂出品的一部声画优美、情感真挚的农村题材电影。和美国电影《城市之光》中卓别林饰演的流浪汉、印度电影《流浪者》中的拉兹一样，本片中由李保田饰演的“抹桌儿”也是一个具有生动性格轮廓的流浪者形象。他看似微不足道，实则蕴含着不容忽视的价值：穿着破破烂烂，内心却藏着细腻与美好。自尊与自卑交织，贫困之中不失慷慨，既好斗又时而展现出谦逊与宽容。在人前他嬉笑怒骂，独处时却流露出激动的情绪。这些看似对立的特质，在抹桌儿身上和谐共存，共同塑造了他独一无二的个性。抹桌儿的性格形成，是特定历史时期下的悲剧产物，他被无情地推向了生活的边缘，只能身无分文的流浪，染上了油滑、小偷小摸、爱吹牛的毛病，但随着情节的推进，他被淹没的本真逐渐浮出水面，经历了一场深刻的自我认知与自我救赎之旅。李保田为了塑造“抹桌儿”的形象，特意寻找了一件有七八年历史的老汉背心，以其独特的外形气质加上被太阳暴晒后黝黑的皮肤，让观众一眼就能感受到角色的真实感。通过对肢体造型的极强控制，对诙谐台词的生动演绎，和对角色心理的准确把握，层层递进的情绪传递，使得李保田的演绎显得尤为真实可信、打动人心。影片具有和谐的摄影美、光线美、声音美、造型美，以水的意象为核心，以绿灰为色彩主基调，营造出清新脱俗、既明丽又深邃的视觉效果。阳光透过树梢，洒下斑驳光影，象征着纯洁、爱和生命的天鹅自由栖息与少女的轻盈跑动、水花四溅、银铃般的笑声交织在一起，构成了一幅迷离而明亮的生态水乡画卷。（编辑：明慧）
1984年
剧情： 杨大千是某建筑公司的木工班长，他性格爽朗，工作积极，技术好，是厂内多年的先进生产者，青年们都喜欢和他在一组干活。杨大千还有一个美满的家庭：一个贤惠勤劳的妻子和聪明的儿子，还有孩子的姥姥。一家人过着和睦的生活。领导凌大夫家有个海外的亲戚，送给凌大夫一台彩电。凌大夫邀请杨大千全家和周围邻居来看节目，可是天天晚上看电视，日子久了，女儿学习成绩下降，爱人姜工程师在晚间也没法看书，为此引起全家苦恼，邻居关系也开始产生了微妙的变化。杨大千觉察到这些变化，他不再到凌大夫家看电视了。他决心在一年内攒够钱，自家买一台彩色电视机。从此，杨大千全家节衣缩依，一滴水、一度电都精打细算。谁忘关厨房灯了，杨大千能吼得全家人都被吓一跳；饭菜里鱼肉绝迹，荤腥全无。杨大千白天上班，业余时间给人做家具；杨嫂晚上为缝纫组加工成衣；儿子小宝拣桔子皮。到了星期日，杨大千去打鱼，送到自由市场去卖。姥姥为小宝买了点酱肉吃，杨大千也把小宝打了一顿。姥姥一气出走到小女儿家去了。杨大千替凌大夫做了一个书柜，凌大夫要给钱，杨嫂重情义，坚决地推辞了。杨大千由此对妻子不满，家庭内部关系也发生了变化。这时杨大千亲眼看到有人偷拿公家的床给自己打家具；公司吴科长利用职权占公家便宜，他的儿子结婚，电视机、录音机、大衣柜、写字台，五花八门，样样俱全。对比之下，杨大千想到自己像个傻子一样，过去只知道闷头干活，真是太傻了。他的思想产生了动摇。不久，杨大千到郊区小姨家接姥姥回城，乡亲们要杨大千留下做大衣柜。小姨知道杨大千在攒钱买彩电，特为他搞了一张假证明，请病假7天，把杨大千留下来干私活。事情凑巧，刘师傅的儿子、临时工刘刺乘公共汽车经过小姨家门前亲眼见到杨大千在院子里做木匠活。他回去一说，由此引起一系列纠葛，刘刺的临时工也被辞退了。杨大千的儿子小宝听爸爸说车票就是钱，他上汽车站拣了很多废车票。与此同时，刘师傅也以为刘刺做了对不起杨大千的事，狠狠打了刘刺，甚至要他给杨大千下跪赔礼。这一切使杨大千受到极大的震动。他痛切地感到，自己心灵上沾染了灰尘，不但影响了家庭、孩子，也影响了刘刺、邻里。他意识到自己对物质的追求如果过分了，脱离了实际，是会走上邪路的。杨大千终于幡然悔悟，他甘心情愿，继续做一个为四化出力的"傻子"。
1983年
导赏：整编部队抗日救国击退鬼子保卫家乡