吴江

Jiang Wu
有片源
2026年
剧情：一场警察与特务的较量，却展开满是烟火与温情的百姓人生。新中国成立之初，派出所所长肖大力（雷佳音 饰）凭直觉锁定潜伏在土唐刀胡同15号院的特务“5182”冯静波（胡歌 饰）。为追查真相，肖大力索性搬进院落，昔日追查者与目标成了朝夕相处的邻居。两人的交集，牵动着两个家庭、两代人的命运，岁月起落间满是波折与变故。当阅尽半生风雨，这对相伴相斗一辈子的冤家，早已不再是单纯的宿敌。
2025年
导赏：这部取材自民国四大奇案之一的悬疑史诗，以1945年上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸案为引，在悬疑的外壳之下，铺展开一幅关于时代洪流、人性幽微与女性觉醒的宏大画卷。影片讲述詹周氏因不堪多年凌辱而持刀杀死赌徒丈夫詹云影，由此引发了一连串关于真相、舆论、权力与救赎的连锁反应。陈可辛试图摆脱类型片的既定套路，将叙事的重心从“谁是凶手”的单一悬念，转向了“人心如何被时代所裹挟”的复杂追问。于是，《酱园弄》悬的是世态，翻的是人心——那浓稠如血的酱园夜色，映照出的不仅是案件的迷雾，更是一个时代的斑驳倒影。电影对民国上海的呈现，摒弃了传统影像中浮光掠影的繁华想象，转而以表现主义的手法，用高度浓缩的视觉符号构建起叙事，将弄堂、监狱、法庭构筑成一个封闭而压抑的隐喻空间。开场不久的那一幕堪称经典：分尸的血，透过天花板一滴滴落在楼下算命瞎子的脸上，而瞎子只是随意抹了一把，便径自穿过幽暗的弄堂，走进刺眼的阳光。章子怡以颠覆性的“悍女”形象，完成了对詹周氏这一悲剧角色的深刻诠释。她惨白的面孔、额头的胎记、褴褛的旗袍，以及眼神中从惊恐到坚毅的微妙转变，将一个被命运碾压至绝境却又在绝境中重生的女性灵魂刻画得入木三分。詹周氏、王许梅、西林——这三位身份不同、经历各异的女性，构成了汪伪时期上海的女性图景。詹周氏用刀反抗，王许梅用身体求生，西林用笔呐喊，她们在各自的战场上，以不同的方式与命运抗争。影片结尾，章子怡在弄堂尽头的回眸，眼神中混合着劫后余生的沧桑与对未来的茫然，却唯独没有屈服。那分明是女性觉醒的火种，在黑暗中倔强燃烧。正如鲁迅所译裴多菲的诗句：“希望之为虚妄，正与绝望相同。”在虚妄与绝望交织的年代，唯有那些敢于向命运挥刀的灵魂，才能在历史的暗门之后，为后人留下一道窥见真相的光。（编辑：明慧）
剧情：锒铛入狱，天崩开局，刑满释放女囚如何困境求生？为给女儿购买价值20万的人工耳蜗，高月香（赵丽颖 饰）铤而走险，被判刑入狱，却因这段经历结识了黑妹（兰西雅 饰）、邓虹（啜妮 饰）、胡萍（王菊 饰）、郭爱美（程潇 饰）。她们虽然性格不同，但却都有“和生活硬碰硬”的态度，不服输、不认命的她们，面对命运挑战一路为彼此撑腰，向阳而生！
剧情：影片以独特的视角，温暖的人性，聚焦当代人在亲情羁绊、职场压力、健康隐忧、子女成长与爱情婚姻中的焦虑与挣扎……当生活里藏满“笑着说没事”的瞬间背后，当自我与生活的碎片散落一地，当你的故事正在我的世界上演……我们该如何逃离情绪的陷阱？又该如何在迷失中寻回重建的力量？
2024年
导赏：《戴假发的人》延续了董越导演首作《暴雪将至》中出色的悬疑感营造和深刻的人文关怀，以一种近乎宿命的方式开启了它的叙事之旅：夜班出租车司机孟中，一个平凡得不能再平凡的角色，在一次深夜的营运中，偶遇了一位神秘醉汉。这场偶遇，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，彻底改变了孟中的命运轨迹。神秘醉汉留下的不仅仅是一顶遗落的假发，更是一个充满谜团与挑战的谜题，引领着孟中一步步踏入了一个由谎言、欲望与罪恶编织的复杂网络。黄晓明在影片中饰演的孟中，是一个典型的“小人物”形象。他的生活单调乏味，日复一日地驾驶着出租车穿梭于城市的夜晚，面对着形形色色的乘客，却难以触及自己内心深处的渴望与梦想。然而，正是这样一位看似平凡无奇的角色，在命运的捉弄下，展现出了人性的复杂与坚韧。面对突如其来的变故，孟中经历了从震惊、恐惧到逐渐接受并试图反抗的心路历程。影片对于“罪”与“罚”的探讨，并非停留在表面的道德审判，而是深入到了个体心理层面，探讨了人在面对诱惑、恐惧与绝望时的心理状态。孟中的每一次决定，都像是在与自己的内心进行一场无声的较量，而最终的结果，则是他对自我价值的重新定位与对生命意义的深刻理解。《戴假发的人》以“一次意外，一顶假发，一生桎梏”为线索，传达了一个核心信息：命运虽然不可预知，但人的选择与行动却能在一定程度上塑造自己的命运。孟中在经历了一系列波折后，逐渐意识到，真正的自由并非逃避责任与后果，而是在于勇于面对自己的选择，承担起相应的责任，并在这一过程中寻求自我救赎。影片的结尾，虽然留下了些许开放性的空间，却也让观众看到了希望的光芒。（编辑：明慧）
导赏：《孤星计划》（2024）是由徐展雄执导，著名导演黄建新监制，王源、张雪迎、梁靖康领衔主演的悬疑类电影。影片将镜头对准不甘屈服的大学生群体，讲述“孤星社”的年轻人怀揣着对理想信念的执着追求，他们为了完成秘密撤离任务，与敌人斗智斗勇不惜牺牲生命，展现出青年革命者崇高的自我奉献精神。与传统悬疑谍战片不同的是，《孤星计划》少了些观众传统印象中的老谋深算、尔虞我诈，影片虽有诡计、有较量，但依然有青春的底色，表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。影片在青春与谍战元素的融合上，做出了大胆且创新的尝试，令人眼前一亮，正如中国电影制片人协会理事长明振江表示，影片折射了那段风云变幻的历史，通过小人物进行呈现，用悬疑推理的方式抽丝剥茧地展示这部影片独特的青春性，在主旋律和类型化融合方面迈出了可喜的一步。影片中李一民的成长历程被刻画得细致入微，从最初的懵懂自卑到最后的坚定勇敢，完成了一个普通工人到青年革命者的蜕变。李一民加入孤星社的契机，是被带去帮忙修油印机，偶然结识了丁梦华，“快来”“跟我来”，她带领着李一民加入学生游行，认识了更多志同道合的年轻人，被他们的热情和信念所感染，也毅然决然地投身于革命运动中来，逐渐成长为“孤星计划”秘密撤离任务的核心主导人物。在这过程中，他以侯老师留下的钢笔为线索，一边护送重要人物，一边寻找同路人，面对同伴的牺牲，快速擦干眼泪，化成继续奋斗的动力。直到影片最后李一民牺牲时露出微笑，是对自己完成使命的欣慰，更重要的是实现了自己的理想信念。通过李一民的成长轨迹，我们看到了一个年轻人在大时代洪流中的蜕变，在战火的洗礼中成长为一名成熟的革命青年。同时，影片也激励着当代年轻人铭记历史，珍爱和平。（编辑：芊惠）
导赏：《被我弄丢的你》改编自郑执的小说《被我弄丢两次的王斤斤》，由韩琰导演执导，讲述了白晓宇与王斤斤在现实洪流中兜兜转转、相伴相依的动人爱情。檀健次与张婧仪首次组成银幕情侣，互动甜蜜，贡献了真诚、动人的高光表演时刻。爱情对于现代人来说似乎越来越不足道，人们质疑爱情的存在，比起践行忠于一人、爱一人到老的价值观，当代年轻人更加专注于提升自我、满足自我的欲求。爱情将要陷落，《被我弄丢的你》正是在此时以纯爱的姿态出现在银幕之上，刻画了一段用爱意与现实困境相抗衡的美好爱情。影片并未脱离现实语境，在真空环境中自我感动，而是将白晓宇与王斤斤的爱情置入事业发展、疾病、丧亲等现实问题之中，并用剧本杀、密室逃脱等时下流行元素关联着年轻人的喜好，使两人的爱情不似幻梦般遥不可及，而是足够普通常见，可以存在在每个人的生活里。再相爱的人也注定面临命运的考验和生活里的莫测多端，但纯洁的爱会让他们拥有生活的勇气与战胜一切的决心。影片多次使用对比与回环，放大了爱情具有的宿命之美与吸引力。白晓宇和王斤斤互不相识，却都是爱·伦坡的超级书迷，心照不宣地通过打造哥特世界安置自我，这样的设定使他们的缘分仿佛早已天定。高考时的擦肩而过迸发了一见钟情的火花，随后是长达四年的默默怀想。四年后，命运再次显形，两人重逢，在爱·伦坡的精神世界里昭示出灵魂伴侣的唯一性。随后是相伴着生活，两次未带钥匙的情景对比显示出两人情感的变化——由互相体谅到彼此伤害。初遇的错过、现实的折磨使白晓宇两次弄丢了王斤斤，但正是相爱的两人之间那难以名状的命运安排与联结纽带，使他们终究能在人海中再次寻回彼此。（编辑：海边淡鼠）
导赏：这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核，记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时，穿越时空，走入希孟的精神世界，目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧，再至今日的院线电影，这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线，昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力，显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新，也是电影艺术的新尝试，最让人欣喜的是，电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换，借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂，以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等，这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下，产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果，让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境，另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力，将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像，实现跨媒介创作的叙事创新。电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩，能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪，这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的，但电影中的慢镜头实在太满了，满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中，雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间，“习笔”中，希孟眼中喷涌而出的欣喜，都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以，舞剧版和电影版《只此青绿》，是相互补充，相互赋能，而不是相互替代的关系。《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融，以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续，彰显艺术的价值和生命的意义，通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神，以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
2023年
导赏：这是中国独立创作生产的第一部反映雪豹及其周边生态的纪录电影，也是全球第一部完全以雪豹为主题的电影，填补了我国乃至全球雪豹题材纪录电影的空白。影片彰显了我国青藏高原日益优化的自然生态与人文生态，生动地传递了以生态文明建设为基本抓手的绿色发展理念。电影细腻记录了青海昂赛雪山之巅的一只威严而神秘的母雪豹，及她“朋友圈”内的藏狐、藏棕熊、斑头雁、纵纹腹小鸮等多样生态伙伴。著名野生动物摄影家奚志农先生和三位勇敢的当地牧民，怀揣着对这片土地深沉的爱与敬畏，跨越了六载春秋，以无尽的耐心与坚韧，追踪拍摄着这位雪山之巅的王者的生活轨迹，以匠心的镜头捕捉自然之美，用非凡的视角讲述雪域之巅上那些不为人知的温情故事。朱亚文通过其深沉而充满磁性的声音和精湛的旁白配音技巧，为观众铺设了清晰的叙事线索，引导观众穿梭于由互文手法编织的复杂叙事网络。他平行交叉地讲述了藏狐、藏棕熊与斑头雁等家庭的成长与挑战，深刻揭示了自然生态系统中万物相连、共生共荣的奥秘，为观众呈现了一个隐秘而生机勃勃的高原世界。《雪豹和她的朋友们》是奚志农倡导的“牧民摄影师成长计划”的一次创新实践。牧民变身摄影师，记录高原上人与自然的和谐交响。非专业之手，却捕捉了最真挚的共生瞬间，开创了自然纪录片新纪元；以镜头为笔，书写对自然的热爱与敬畏，传递保护自然的强音。这种“在地化”的影像表达，不仅展现了人与自然融为一体的壮丽画卷，更激发了牧民群体加入野生动物保护的壮阔行列，让纪录电影从纯粹的“旁观”方式，切换到了“介入”方式。影片结尾牧民的小小女儿拿着沉甸甸的长焦镜头入画学习如何拍摄动物，象征着保护区转变为一个拍摄和教育的奇妙场域，暗示了守护者与大自然万物之间一种深层次的互启关系。在这些层面上，人类真正地成为雪豹及其所代表的大自然的真挚朋友。（编辑：明慧）
2021年
导赏：《平原上的火焰》（2025）以冷峻的影像笔触勾勒出个体命运与时代巨轮的碰撞，影片通过一桩跨越八年的出租车杀人案，将东北老工业区的社会变迁、人性挣扎与情感羁绊呈现出来。《平原上的火焰》以火焰为核心意象，在冰雪覆盖的荒原上点燃希望与毁灭的双重隐喻，既延续了东北伤痕文艺的现实主义传统，又以类型化叙事重构了代际创伤的表达范式。故事以1997年东北某工业城市吉原市为叙事场域，通过大量空镜与长镜头展现衰败的厂区、褪色的标语和游荡的下岗工人，构建起极具地域特征的社会图景。影片中并置的废弃的钢铁厂、昏暗的职工澡堂与霓虹闪烁的歌舞厅，形成计划经济与市场经济碰撞的微观模型。冰雪与火焰的二元对立贯穿全片。东北的严寒气候在影片中不仅是地理背景，更是叙事的参与者。导演通过冷色调的运用，如铅灰色的天空、惨白的雪地，营造出了压抑的氛围，与火焰的炽烈形成强烈反差。当李斐在雪夜点燃汽油桶时，橘红色的火光刺破黑暗，这种视觉冲击既是对物理空间的突破，也是对精神桎梏的反抗。庄树在冰面上追捕嫌疑人时，冰裂的声响与火焰的爆裂声形成声画对位，暗示着秩序与混乱的永恒博弈。导演通过这种意象的辩证，探讨了人性中善与恶的动态平衡。影片突破传统悬疑片的框架，将犯罪类型与青春爱情、社会批判熔于一炉。1997年的青春往事与2005年的追凶过程构成双线叙述，保留了原著的悬疑内核，又强化了情感张力。庄树从叛逆少年成长为刑警的过程，暗合了“英雄之旅”的叙事原型，而李斐从受害者到复仇者的转变，则呼应了黑色电影中“蛇蝎美人”的经典形象。（编辑：婧怡）