王寅申

Yinshen Wang
有片源
1986年
导赏：《田野又是青纱帐》是由长春电影制片厂于1986年出品的农村题材经典影片，通过截取榆树屯一昼夜间的生活层面，围绕一家乡镇酒店的开张，各种人物的生产、生活及心理活动的次序展开，有的人搞起了个体运输，有的大学生正在筹划修建大路，同时，也有部分人借机搞封建迷信、发不义之财。疏密有致地编织了一张东北农村人情之网，一窥乡间上下人情之渊。电影的主题紧扣改革开放初期农村经济改革和社会变革。在这个时代背景下，影片通过多条线索交织叙事，不仅展示了乡村生活的喜怒哀乐，还深刻反映了人们在面对新事物、新观念时的困惑、焦虑和希望。片中年轻人的牛仔裤与老人的红肚兜形成的鲜明对比，既是一种视觉上的冲击，也是对传统与现代、保守与创新之间张力的具象化表达。在电影结尾处，饭店老板面对腐败的基层干部所说出的那句“一步一个坎儿”，更是对改革之路艰难曲折的深刻揭示，同时也预示着新的生活正在这艰难中缓缓开启。“它从昨天的痛苦中走过来，今天依然拖看沉重的脚步，但它毕竟走在前进着”。李前宽和肖桂云夫妇是业界闻名，以拍重大题材见长的“伉俪导演”，指导著名主旋律电影如《开国大典》《决战之后》《重庆谈判》等《田野又是青纱帐》是他们电影创作序列中独特且重要的一部，以小见大的导演手法，对东北新农村群像式描写——众多人物的命运和性格以及他们的爱恨和纠葛、希望和忧愁，为李前宽、肖桂云之后描摹、展现历史风云人物奠定了坚实的基础。本片是一部极纯正的东北电影，凝结了缤纷的生活画面和浓郁的东北地方特色。赵丽蓉、宋丹丹、方青卓、黄宗洛、颜彼得、李纬、吕晓禾、韩月乔、洪学敏等东北表演艺术家强力助阵，语言、声势、作派都具有地道的黑土地风情，就像一曲东北人民与黑土地相遇所必然会鸣响出的生活协奏曲，永远回响在那片青纱帐的田野之上。（编辑：路明慧）
1985年
剧情： 老君寨是一个穷山沟里的村子，这里虽然坐拥“金山”——两座煤渣山，村民却依然过着穷苦的生活。上过中学的郭亮从书本上得知煤渣山里有宝贝，便不顾来自生产队的压力，搭起炉子炼起硫磺来。郭亮历经千辛万苦，不分昼夜的脸硫磺，一年后他成了万元户，实现了自己的梦想。贫困的社员们选举郭亮当队长，希望能改变全队的面貌，不料却遭到胡经理等人的诬陷，但老君寨的社员们都维护和拥戴自己的队长，这使得调查案情的张明主任深受感动。
1984年
剧情：　　一艘扬着古朴风帆的船只，迎着滔滔的黄河水，缓缓驶来。船上的人们怀着沉重的心情，向河里洒着骨灰。大堤上，一群人眼含泪水，抬着石碑。地委副书记汪仲看到乡亲们自发地为自己的老战友、逝世一周年的前渤海县县委书记魏兴邦洒骨灰、树丰碑，不禁回想起当年与老魏共同经历过的那些风风雨雨。在"大跃进"的"火热年代"里，有一天，身为地委书记的魏兴邦，收到了社员耿长发和香妮兄妹的来信。在战争年代，老魏在耿长发兄妹家里养伤，耿长发一家曾靠讨饭将老魏救活。现在老魏来到了榆树庄，耿家兄妹揭发了县委书记汪仲和公社书记刘辉弄虚作假搞浮夸的实情。魏兴邦气愤地在县、社干部会上批评了汪仲等人，并如实地把情况汇报给上级领导。 但在左倾错误严重泛滥的形势下，魏兴邦被指责为犯了对"大跃进"有消极情绪的右倾错误，并降职到渤海县任县委书记，而汪仲却提升为地委副书记。由于"左"的错误和自然灾害给人民带来了灾难，公社书记刘辉为保自己，便虚报产量，强行征粮，饥饿的香妮为把粮食让给丈夫，被迫自尽身亡。魏兴邦赶到耿长发家，被耿长发打了一扁担。香妮死后，她的丈夫辛兆海无力抚养两个女儿，想把二妞送人，自己去"闯关东"。魏兴邦得知后，委托司机瞒着辛兆海把二妞要来抚养，并起名"魏农"。在十年浩劫中，这里的干部和群众又一次经受了严峻的考验。开始，曾经与魏兴邦患难与共的耿长发和乡亲们都十分怨恨老魏。可是，当耿长发看到魏兴邦也被当成"走资派"抓走时，他深受触动，开始真正理解老魏，并提出要帮助抚养小魏农。 就这样，小魏农被先"解放"的汪仲抱去抚养。党的十一届三中全会后，已长成大姑娘的魏农又回到父亲身边。一天，魏兴邦和魏农父女俩正准备迎接汪仲来家吃饭时，耿长发却打发大妞来到魏家"要饭"。魏兴邦的心情很不平静，他决心重返渤海县工作。他带病亲自调查，与乡亲们并肩奋战在黄河滩，大刀阔斧地落实了党的政策。他的渤海县实行的"大包干"，极大地调动了广大社员的积极性。黄河之滨在党的十届三中全会之后，发生了巨大的变化，人们的生活水平日益提高，可老魏却患了严重的肝萎缩症。他默默地倒下了，把自己融化在这一片热土中。
1965年
导赏：在中国电影的红色经典谱系中，1965年由水华执导的《烈火中永生》占据着一个独特而崇高的位置。这部改编自小说《红岩》的影片，以重庆解放前夕为时间背景，将镜头聚焦于渣滓洞、白公馆两座人间地狱中最后的斗争。当银幕上的英雄们在烈火中迎来永生，他们用生命书写的，不仅是那个时代的悲壮，更是一个民族关于信仰与尊严的永恒答案。影片中英雄群像的塑造，堪称中国电影史上的一座丰碑。赵丹饰演的许云峰，是这座群像中最具分量的基石。他将一个职业革命家的睿智、沉稳与坚定演绎得淋漓尽致——从最初识破敌人阴谋时的沉着冷静，到狱中面对酷刑时的从容不迫，再到就义前整理衣冠、昂首走向刑场的慷慨悲壮，赵丹用层次分明的表演，完成了对一个共产党人精神世界的完整书写。于蓝饰演的江姐，则以其特有的柔中带刚，塑造了另一个经典形象。她面对丈夫头颅悬于城门的噩耗时，没有号啕大哭，只是眼眶微红，嘴唇紧抿，那瞬间的克制比任何宣泄都更具穿透力。而狱中绣红旗的段落，更是将这种刚烈与柔情推向了极致——她们用针线缝制的不是一面普通的旗帜，而是对未来的全部信念。此外，项堃饰演的徐鹏飞、蔡松龄饰演的华子良，乃至叛徒甫志高，每一个人物都有其完整的心理逻辑，共同构成了那个特定历史时期的社会图景。《烈火中永生》的深刻之处，还在于它超越了单纯的革命叙事，触及了关于生命价值、精神传承的普遍命题。影片结尾，当江姐与战友们在狱中得知新中国成立的喜讯，她们用被单绣红旗的段落，成为全片最动人的华彩。于蓝的表演在这里达到了高潮——她的眼中含着泪，嘴角却带着笑，那是一种超越苦难的喜悦，是信仰终于照进现实的瞬间。影片以这样一种悲壮而不悲观的基调，完成了对英雄群像的最后塑造，也让观众在泪水中获得一种向上的力量。它不仅是一部电影，更是一份关于信仰、尊严与牺牲的影像档案，是新中国电影现实主义创作的高峰之一。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”——真正的永生，不是肉体的不灭，而是精神的延续。（编辑：明慧）
1955年
导赏：《董存瑞》（1955）是新中国电影史上的一座里程碑。这部由郭维执导的黑白战争片，以朴实而充满力量的镜头语言，讲述了一位普通农村少年如何在革命洪流中成长为一名英勇的解放军战士，并最终为夺取隆化战斗的胜利而献出生命的故事。影片不仅在当时引起了巨大反响，更因其在人物塑造、叙事结构与影像表达上的突破，成为“革命传记片”的典范之作。影片的开篇并没有直接把观众带入炮火连天的战场，而是用近半小时的篇幅细腻地勾勒了董存瑞参军前的形象，那个被乡亲们亲切叫作“四虎子”的倔强少年。他渴望加入八路军，却因年纪太小被连长拒绝；他有着朴素的正义感，却也会因冲动而犯错。这样的处理让英雄不再是高高在上的符号，而是一个有血有肉、会哭会笑的年轻人。电影通过一系列生活化的场景，比如他与战友争抢子弹、在行军途中与班长争执等细节，层层递进地揭示了他从“我想打仗”到“我为谁打仗”的思想转变。这种成长轨迹的刻画，使得最后那座桥下的壮举不再是突兀的神话，而是性格与信念发展的必然结果。在艺术手法上，《董存瑞》打破了当时不少战争片对英雄人物的刻板化处理。导演郭维与编剧赵寰没有把董存瑞塑造成完美无缺的“高大全”，反而保留了他身上的棱角与稚气。他急躁、好胜，甚至有些鲁莽，但这些特质恰恰成为他后来在战场上敢于担当、不畏牺牲的性格基础。影片多次使用特写镜头捕捉张良那双清澈而坚定的眼睛，让观众看到一名青年战士在战火中逐渐淬炼出的意志光芒。尤其在总攻前夕，董存瑞与连长、指导员之间的几句简单对话，已透露出他已把个人生死置之度外，只想着“怎样才能把敌人的碉堡炸掉”。这种心理铺垫为最后的高潮奠定了真实的情感根基。《董存瑞》在1955年公映后，迅速获得了广大观众与官方的一致认可，荣获文化部优秀影片一等奖。2021年，《董存瑞》入选国家电影局开展的庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播的片单。它之所以能跨越时代依然打动人心，正在于它把“英雄”还原为“人”——一个有成长、有困惑、有血肉的普通人。董存瑞不是天生就想牺牲的圣徒，而是在特定的历史关头，因对战友、对家园、对未来的信念，选择了献出自己最宝贵的生命。这部电影不仅记录了一位烈士的事迹，更捕捉了一个民族在艰难岁月中迸发出的精神光芒。时至今日，《董存瑞》仍被视为中国战争题材电影的经典范本。它用朴素的电影语言证明：真正动人的英雄叙事，不需要夸张的煽情与宏大的说教，只需要真诚地呈现一个人在伟大理想面前的抉择。这也正是这部黑白片历经七十年依然闪耀着艺术光辉的原因所在。（编辑：赵敏）