王志敏

Zhimin Wang
有片源
2009年
让儿女吃点苦
让儿女吃点苦

演员/

导演：衣洪波/
主演：郑鹏飞/李东润/王志敏/
类型：剧情/
剧情：老板杨君的儿女们游手好闲、贪图享受，为了改造他们，杨君狠心让大儿子去工厂干活，让女儿去饭店打工，让小儿子考上大学后申请贷款读书。通过一段时间后，儿女们终于明白了父亲的苦心，也得到了锻炼和成长。
2008年
粉墨人生
粉墨人生

演员/

导演：衣洪波/
主演：许志江/王志敏/
类型：剧情/
剧情：许天亮从农村考入山东开县吕剧团，由于他勤奋好学条件又好，很快成为男主演。省级剧团滨海市吕剧团的院长王玉凤，看中许天亮，将她招进滨海市吕剧团。来到省城，许发现团里的人才因耐不住清贫，纷纷改行。他抵制了纷扰和诱惑，专心练功练唱。恋人李淑敏为保证许安心工作，承担起了照顾许父母的义务。许的农民身份影响他转正，王玉凤决定让他参加汇演，只要能够拿到一等奖，户口关系就能解决。许精心排练，因时间紧迫，他未能回家看望病危的父亲，最终他获得了一等奖，但父亲已撒手人寰。
1979年
导赏：电影《李四光》以我国著名地质学家李四光为原型，通过传记故事的真实性与故事情节的曲折性、生动性的巧妙融会，全面的体现了李四光的优秀品格与科学成就。李四光是我国地质工作奠基人，以科学家享誉全球，他是现代中国进步爱国知识分子的典范。孙道临在片中担任主演，他的出色演绎为观众呈现了李四光的形象。影片的时长为120分钟，足够观众深入了解李四光的生活和科学探索。《李四光》着意表现主人公的敬业爱国和坚持真理的精神，赋予李四光注定孤独、不为世人理解的个性，把他塑造成一个年轻时醉心于学术，常常冷落家人的书生；中年时被反动派利用和迫害的学者；晚年时满怀爱国激情为共和国再立新功的功臣。影片虽获得文化部最佳影片奖，却是凌子风很不满意的一部作品。他认为这是在“急切工作的心情加之准备不足造成的遗憾”，“沉浸在过于熟悉熟练的那种拍摄影片的‘行动’中”，演员没有选好，“剧本也不够好”，“导演失败了”，“拍得太粗糙”。这部影片的遗憾不能归咎于凌子风，人物传记片要求尊重事实，虚构和演绎的空间很有限，造成了很多关键问题的不可言说。简言之，题材和环境是矛盾的。凌子风身上融合了知识精英与劳动人民的双重特质。他成为新中国最早的故事片导演之一、最早获得国际电影奖的导演之一不是偶然的。虽然没有任何仪式化的命名，他的阅历和素质已经决定了他就是“人民”艺术家的代表。凌子风天生的叛逆性格和豪爽气质也无形中有助于他成为一个旧文艺的终结者和新时代文艺形态的开创者。《李四光》这部影片在1979年上映，是中国电影史上的一部重要作品，它不仅展现了李四光的科学精神，也成为了那个时代的一个文化记忆。这部电影由中国著名的北京电影制片厂制作，体现了中国电影工业的实力和对历史人物的尊重。（编辑：赵敏）
1977年
导赏：电影《黑三角》是一部经典的反特题材影片，影片讲述了我方公安人员侦破和劫获“110号人防工程机密”情报密码的故事，体现出我公安人员的勇敢机智，表现出广大人民群众头脑中存有较高的警惕性，同时也揭露了反动派时刻准备搞破坏的企图。本片拍摄于粉碎“四人帮”不久，我国电影业开始复苏、但仍处在艰难起步的阶段，所以带有特殊时期作品模式化的痕迹，如我方人员中必有一机智多谋者、一简单冲动者，而敌方的人物则满脸阴险狡诈。但本片就将案件的性质进行了提升，并且对特务的形象、接头细节进行了详细的描绘，“水鸭子”、“猫头鹰”、“狼先生”等人物代号和“曲径通幽处，禅房花木深”的接头暗语十分贴切，给普通观众上了一堂生动的国家安全教育课——有时候间谍、特务就隐藏在人民群众当中。电影节奏紧凑，基本没有多余的情节，并且可以看出编导们为摆脱以往条条框框的束缚、摸索一条侦破反特影片新途径所做的努力。片中主题曲清新优美，如同女主角于秋兰一样，充满蓬勃向上的青春朝气。作为反特电影在当时的社会背景下，用新题材和多样形式传播新思潮和新生活，既满足了群众对于悬疑性和动作感的期待，又巧妙地传递了富有希望的时代精神面貌，仿佛电影人预知了改革开放的新生活，中国电影的高峰就在不远的未来招手。（编辑：路明慧）
1965年
导赏：在中国电影的红色经典谱系中，1965年由水华执导的《烈火中永生》占据着一个独特而崇高的位置。这部改编自小说《红岩》的影片，以重庆解放前夕为时间背景，将镜头聚焦于渣滓洞、白公馆两座人间地狱中最后的斗争。当银幕上的英雄们在烈火中迎来永生，他们用生命书写的，不仅是那个时代的悲壮，更是一个民族关于信仰与尊严的永恒答案。影片中英雄群像的塑造，堪称中国电影史上的一座丰碑。赵丹饰演的许云峰，是这座群像中最具分量的基石。他将一个职业革命家的睿智、沉稳与坚定演绎得淋漓尽致——从最初识破敌人阴谋时的沉着冷静，到狱中面对酷刑时的从容不迫，再到就义前整理衣冠、昂首走向刑场的慷慨悲壮，赵丹用层次分明的表演，完成了对一个共产党人精神世界的完整书写。于蓝饰演的江姐，则以其特有的柔中带刚，塑造了另一个经典形象。她面对丈夫头颅悬于城门的噩耗时，没有号啕大哭，只是眼眶微红，嘴唇紧抿，那瞬间的克制比任何宣泄都更具穿透力。而狱中绣红旗的段落，更是将这种刚烈与柔情推向了极致——她们用针线缝制的不是一面普通的旗帜，而是对未来的全部信念。此外，项堃饰演的徐鹏飞、蔡松龄饰演的华子良，乃至叛徒甫志高，每一个人物都有其完整的心理逻辑，共同构成了那个特定历史时期的社会图景。《烈火中永生》的深刻之处，还在于它超越了单纯的革命叙事，触及了关于生命价值、精神传承的普遍命题。影片结尾，当江姐与战友们在狱中得知新中国成立的喜讯，她们用被单绣红旗的段落，成为全片最动人的华彩。于蓝的表演在这里达到了高潮——她的眼中含着泪，嘴角却带着笑，那是一种超越苦难的喜悦，是信仰终于照进现实的瞬间。影片以这样一种悲壮而不悲观的基调，完成了对英雄群像的最后塑造，也让观众在泪水中获得一种向上的力量。它不仅是一部电影，更是一份关于信仰、尊严与牺牲的影像档案，是新中国电影现实主义创作的高峰之一。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”——真正的永生，不是肉体的不灭，而是精神的延续。（编辑：明慧）
1962年
导赏：《锦上添花》（1962）是北京电影制片厂拍摄制作的喜剧片，由谢添、陈方千执导，韩非、赵子岳、凌元、田烈等演员共同主演。影片开篇进行车站主要人物介绍，“小发明”通过介绍自己的新研究，讲述车站将从如花似锦变得锦上添花，由此引出影片名，如此别出心裁的创意一下子抓住观众的眼球。影片结尾处“老怀表”展示新怀表，画面是怀表的特写，镜头回拉，拿着怀表的人变成了段志高，他接替了老怀表的职位，这既是影片的首尾呼应，也表现出车站老人与年轻人之间的传承。影片摒弃强烈的戏剧冲突和夸张的肢体动作创造喜剧元素，而是通过幽默的台词、桥段以“润物细无声”的方式为观众带来欢笑。青年教员段志高初来乍到，由于不熟悉火车站的业务常常闹出笑话，好心办了坏事，他坐火车去往小桥车站，在途径站为帮助农民老伯拿行李而错过火车，却被“老怀表”误以为擅离职守，认为这个年轻人不靠谱，坚决不肯退休；新上任时，误将来火车站送别亲友的旅客送上车，而将要离开的旅客反而没坐上车；老站长和胖队长互相有情却始终没捅破窗户纸，因乌龙使二人的交谈始终不同频，上演了一场“她逃他追”的戏码，最终二人解开误会，解决了发电的难题，也办了热闹的婚礼。影片中的搞笑桥段、巧合误会都来源于普通人日常的生活场景，符合时代背景，让观众倍感亲切。电影《锦上添花》通过一个个发生在火车站的小故事展现出了当时健康向上的社会风貌，传递出人们淳朴善良、热爱生活的积极态度，至今仍散发出独特的魅力。（编辑：芊惠）