陈同勋
有片源
2024年
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
导赏：2022年2月，该片累计票房破29.69亿，《长津湖》系列电影总票房达87.44亿，成中国影史系列电影票房冠军。2月19日，该片累计票房超36.57亿，成为中国影史票房第八名。第41届香港电影金像奖(2023)最佳动作设计(提名)、最佳音响效果(提名)、最佳视觉效果(提名)第17届中国长春电影节(2022)金鹿奖最佳影片奖、金鹿奖最佳男演员(提名)吴京第29届北京大学生电影节(2022)最受大学生欢迎导演徐克
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。
2015年
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
导赏：《师父》脱胎于徐浩峰撰写的同名短篇小说，跟以往的武侠小说相比，徐浩峰认为自己的小说可以称为“武行”小说，描述武人存在的真实状态并突出其职业特征。“武侠”讲的是“千古文人侠客梦”，而“武行”讲的是职业武人的生存与彷徨。陈识作为南派咏春传人，他深知自己肩负着传承武学的重任。然而，在天津这个鱼龙混杂的地界中，他不得不做出种种妥协和牺牲。他收耿良辰为徒代其踢馆，既有对名利的欲望，也是为了将宗派传承下去。然而，随着时代环境的悄然巨变，一直处于自治的武行面临着军队的接管，旧有的江湖日益动荡，被旧有规矩桎梏的武行面临现代性冲击，传承变得愈来愈艰难和复杂。动作设计无疑是影片的一大亮点。徐浩峰15岁起习武，二姥爷李仲轩是形意拳大师，后更是向叶问传人梁绍鸿先生讨教了咏春拳，扎实正宗的拳法知识使他在电影中进行武打设计时是有依有据的。他摒弃了以往武侠片中常见的飞天遁地、内功心法等虚幻、奇观元素，追求现实主义的武打表现方式，真实合理、干净利落、招招制敌，以“打得有理，赢得漂亮”作为镜头设计的标准，让打斗场面呈现出“古典建筑的理性”。徐浩峰还考据了民国武人近身打斗的习惯，将咏春拳与长棍短刀等兵器结合在一起，增添了动作的凶险性。冷兵器的犀利质感与械斗的逼真实感仿佛都能穿透银幕。尤其是最为人称道的巷战桥段，以一对一的古典对决姿态缓缓铺展，陈识弯腰系鞋带的瞬间，对手则以一种近乎仪式般的耐心静候，这一幕，仿佛是春秋战国武士精神穿越时空的回响。整场戏纷繁的兵器和多变的打斗样式共同编织成一场群英荟萃的文化仪式，不仅巧妙融合了《倭寇的踪迹》中梁痕录独闯乌衣巷，逐一挑战高手的紧张刺激，亦是对李小龙未竟之作《死亡游戏》中奥义塔层次分明的战斗构思的致敬。（编辑：明慧）
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
2014年
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。
2012年
剧情： 北宋末年,京兆府制造军火的攻城作发生一起惊天军火被盗案，孔目裴宣奉密旨前来协助知府韩韬查案，发现案件疑点重重，韩韬想私下行刑，杀掉攻城作的工匠们结案，这种越俎代庖的做法让韩韬与裴宣产生隔阂。 裴宣无法与韩韬苟同，他决心不惜一切代价将案件查个水落石出，然而，事件的发展远远超出裴宣的想象，京兆府一个个诡异的人物粉墨登场，权利的压制，美色的诱惑，亲人的迫害都成为裴宣面临的巨大考验，案件变得扑朔迷离。 梁山戴宗在危难之际，认识了裴宣，他看出裴宣与其他朝廷官宦的不同之处，于是联手裴宣救出自己的兄弟。 案件也在裴宣锲而不舍的追踪和戴宗亦敌亦友的帮助下，逐渐明朗起来，攻城作爆炸案后面是关系国家命运的一场蓄谋已久的阴谋，而那股暗处的力量也展开疯狂的进攻，情形迫使裴宣暂时放弃与戴宗的隔阂并肩作战。