潘斌龙

Binlong Pan

有片源
2026年
2025年
导赏:贾冰首次执导的电影《假爸爸》,这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试,更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定,探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题,展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品,《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份,这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入,也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型,贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架,将个人表演风格融入电影语言。例如,片中主角假装“成功人士”的荒诞情节,既延续了他擅长的夸张肢体幽默,又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架,但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良(贾冰 饰)与儿子杨十月(尹正 饰)因梦想压制产生的代际矛盾;另一条是王春生(贾冰 分饰)假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞,既制造了密集的笑点,也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想,而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定,既是对传统父子关系的戏谑解构,也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉,但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议,如过度依赖身份错位制造笑料,可能削弱了情感深度。但不可否认的是,贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法,为国产喜剧电影提供了新范式。(编辑:婧怡)
导赏:刘伟强执导的《水饺皇后》,改编自“湾仔码头”创始人臧健和的真实人生,由实力派演员马丽主演。影片以个体命运为切入点,完整展现了臧健和从无助的异乡妇人,一步步蜕变为商界创业者的全过程。充满烟火气的市井笔触、平实克制的人物心理刻画,让一位身处底层却始终坚守尊严、奋力前行的女性形象落地生根,也让这段白手起家的奋斗故事具备了直击人心的力量。逼真复刻的板间房、湾仔码头街景以及手推车摊贩,使观众仿佛置身于那个喧闹鲜活的街头市集。电影在还原上世纪七十年代香港质感的同时,为我们搭建起了一座充满人情味的“七十二家房客”式的众生剧场。惠英红饰演的红姐无疑是一大亮点,她将一个心直口快、看似市侩却心思细腻的包租婆演绎得入木三分。她与臧健和的关系超越了普通的房东与租客,在对方绝望之际,红姐不惜揭开自己的伤疤来勉励处于深渊中的同伴,这种角色弧光令人动容。饰演糖水伯的袁富华和胶花店老板的姜大卫,以简练传神的表演传递出底层小生意人共有的行事风貌。即使有一场戏的“地头蛇”,也带出了人性的几分良善与仁义。导演还构建了具有对比性的人物镜像:如为爱私奔却最终被生活折磨丧生的金夫人。这些人物群像的生动刻画,让影片不局限于人物传记,更勾勒出旧日香港人间百态的独特气象。影片还巧妙地利用时代金曲作为叙事声景。当臧健和踏入红姐的出租屋时,路过电车佬的房间,唱机里播放的是粤剧《帝女花》;当邻居为了掩盖家暴声而故意放大收音机时,英文歌曲《KowloonHongKong》传来。伴随湾仔码头水饺摊首次出现的画面,响起的是许冠杰演唱的“打工人之歌”《半斤八两》;而到故事结尾,《光辉岁月》的旋律回荡银幕,呼应了臧健和扬帆海外、功成圆梦的人生篇章。纵观全片,影片以水饺为载体,以奋斗为主线,用细腻的镜头、出彩的人物群像、贴合时代的声景,讲述了一段平凡人的传奇。马丽此次彻底撕下喜剧演员标签,用极具说服力的表演刻画了一个普通女人在时代洪流中的非凡韧性和不屈尊严。这份扎根现实的表达,让影片超越了单一的传记叙事,其所传递“不怨天、不尤人”的人生态度,对于当前社会中普通个人奋斗精神的积极唤醒以及具有有效示范作用。这份亲身打拼的经历,为当下创业者提供了生动借鉴。唯有以诚立身、以勤立业、以韧克难、以行致远,方能在商海成就一番长久事业。(编辑:明慧)