周洁

Jie Zhou
有片源
2009年
剧情： 《舞吧！昴》是日本著名漫画家曾田正人笔下的天才芭蕾舞少女，在逆境下成长的动人故事。 宫本昴及挛生弟弟和马感情非常要好。姐弟俩都热爱舞蹈，但因为家境并不富裕而未能到舞蹈学校上课。和马在十岁时因遗传性脑肿瘤离世，自此孤独的昴更渴望跳舞，只有跳舞时她才能忘记内心的悲伤。可惜昴的父亲却希望她能脚踏实地的完成学业而禁止她学舞，父女之间从此筑起一道厚厚的墙壁。 退休芭蕾舞教师五十铃无意中发现了昴的舞蹈天份，决定帮助她成材。五十铃经营一间破旧的歌舞厅，光顾的都是一心来看脱衣舞的市井流氓和醉汉。为了赚取学费到吴羽老师芭蕾舞学校上课，昴开始在五十铃的舞厅表演。吴羽老师的女儿真奈是昴的同班同学，她自小习舞，对昴的进步神速感到很不是味儿。 另一个年青舞蹈员出现，她是韩国裔的Liz Park，出身于美国著名芭蕾舞团。刻板的芭蕾舞训练令Liz感到厌倦，她遂离开美国，到 东京寻找新的冲击及对手。她一看到昴，便知道遇上劲敌。她主动结识昴，并说服她一同参加在上海举行的国际舞蹈大赛互相切磋。一心成为专业芭蕾舞员的昴决定应战，因为舞蹈大赛胜出者的奖品是全球任何一个芭蕾舞团的奖学金！ 昴、真奈及Liz一同在上海的国际舞蹈大赛施展浑身解数，但同时昴却发现Liz在参赛以外还有一个秘密目的。虽然感到被朋友出卖，昴还是坚持舞下去，而Liz及真奈也全力以赴争取大奖。比赛精彩万分，国际传媒争相报道盛况！不过，就在昴差不多完全俘虏评判的目光时，却接到东京来的恶耗──她敬爱的五十铃老师心脏病发离世了！ 亲人再次离她而去，昴抵不住身心煎熬，在决赛前一天发起高热来！到底比赛的结果如何，还是三位年青舞蹈员会发现比竞赛更重要的东西？
2007年
剧情：舟舟是武汉交响乐团胡厚培（其父）的孩子，特殊的环境使他对音乐有着一种超常的敏感，在某种意义上本片讲述的是一个弱智人和音乐的故事。
1996年
导赏：韦林玉是八一电影制片厂著名的摄影师,他在我国影坛上，以拍摄过《农奴》《苦菜花》《风雨下钟山》等影片而闻名,这次他在担任导演的同时又发挥自己的特长,兼任了摄影。这部电影是一部展现中国人民解放军在解放战争中英勇奋斗、最终解放大西北地区的壮丽史诗。这部作品不仅是一部战争片，更是一部凝聚了民族精神和历史记忆的鸿篇巨制。影片以宏大的历史背景为舞台，通过精心构建的剧情和生动的人物形象，再现了那段波澜壮阔的历史时期。观众将跟随人民解放军的脚步，亲历他们克服重重困难、战胜强大敌人的壮丽征程。影片中的每一场战斗都扣人心弦，每一次胜利都令人振奋，让人深刻感受到革命战士们的英勇无畏和坚定信念。电影《大进军-解放大西北》不仅展现了战争的残酷和艰辛，更凸显了人民军队与人民群众之间的深厚情谊。在影片中，我们可以看到战士们与当地百姓并肩作战、共同抵抗敌人的感人场景。这种军民团结、共同抗敌的精神，是影片最为动人的地方之一。它告诉我们，战争的胜利离不开人民的支持和参与，只有团结一心，才能战胜一切困难。影片通过细腻的镜头语言和深刻的主题思考，引发了观众对于历史、战争和人性的深思。它让我们思考战争的意义和价值，以及如何在和平时期继承和发扬革命精神。影片中的每一个细节都充满了寓意和象征，让人在欣赏故事的同时，也能够得到深刻的启示和感悟。
剧情： 忠良(张国荣 饰)从小就父母双亡，投靠嫁入庞府的姐姐，由于不堪姐夫的欺辱，毒害姐夫后逃离庞镇，被上海帮大大收养沦为拆白党大大觊觎庞府财产，令忠良诱拐大小姐如意(巩俐 饰)——庞家主事者。家中长老因歧视女性，特意过继远房亲戚端午(林健华 饰)侍候如意。 　　忠良和如意相互爱慕，忠良不忍欺骗如意，强抑爱意，独自离开庞镇回到上海。大大刻意让如意亲眼目睹忠良在上海的勾当，如意不在意仍深爱忠良，忠良却自觉卑劣，不敢再爱。如意绝望，返回庞府嫁给景少爷(吴大维), 忠良深爱着如意，唯有毒害如意，永为己有。最后也被大大枪决，端午被扶为庞府主子。
1994年
杨贵妃秘史
杨贵妃秘史

演员/

导演：鲍芝芳/
主演：周洁/冯奇/
类型：历史/
剧情：　　本片讲述的是中国古代四大美女之一杨贵妃的秘密后宫史，杨贵妃得唐玄宗宠幸被封为贵妃，然而后宫之中贵妃众多，虽被封为贵妃却时党见不到皇上，因此也有心灵空虚的时候。为了打发时间，杨贵妃随后宫琴师学琴，琴师的才华深深的吸引着她，然而她努力的克制着自己。但因时常见不到皇上无法忍受心灵的空虚，在一次学艺之时，她终于控制不住自己和琴师……
1992年
导赏：本片不仅以宏大的历史叙事再现了盛唐气象，更通过精妙的歌舞设计与深刻的悲剧内核，成为了中国古装电影史上的一部典范之作。周洁饰演的杨玉环，其每一次重要的生命转折几乎都与歌舞相伴——从骊山初遇玄宗时被音乐吸引闯入行宫，到荷池边戴着荷叶花帽翩翩起舞时的天真烂漫，再到华清池沐浴时\"温泉水滑洗凝脂\"的香艳画面，歌舞成为她与玄宗情感交流的独特语言。当玄宗亲自谱写《霓裳羽衣》舞曲以讨玉环欢心，更意味着两人的感情已从单纯的肉体吸引升华为艺术上的知音相惜。舞蹈家周洁将唐代乐舞的雍容华贵与人物内心的情感波澜完美融合，她的舞姿既保持了唐代壁画中\"三道弯\"的典型体态，又注入了现代舞蹈的抒情性。通过舞蹈完成了角色从天真到成熟的蜕变。初入宫时的舞步轻快灵动，带着少女的娇憨；受封贵妃后的舞姿雍容华贵，彰显着地位的尊荣；而最后在马嵬坡前的独舞，则充满了悲剧的预感和生命的决绝。这种以舞叙事的艺术手法，使《杨贵妃》超越了普通的历史剧情片，成为一部用身体语言书写的情感史诗。除了风格化的编舞，片中的服饰道具也融合了文献记载，色彩运用富丽堂皇，共同构建了一个令人神往的盛世幻梦。但导演陈家林没有拘泥于史实的每个细节，而是抓住了李杨故事的核心情感真谛。电影结尾，杨玉环在马嵬坡佛堂间对\"情\"字的追问与超脱，不仅是一个女人对爱情的绝望，也是对人类永恒欲望与局限的悲悯。当素练束颈的瞬间，霓裳羽衣的华美与生命消逝的残酷形成强烈对比，成就了全片中最为凄美动人的一幕——这不仅是杨贵妃的个人悲剧，也是所有在权力与情感间挣扎者的共同命运。（编辑：明慧）
1987年
剧情： 明朝永乐15年，皇帝朱棣御驾亲征西北，一统天下。在班师凯旋途中，他做出奉行“不征南洋十五国，遣使修好”的对外政策。太监郑和奏称，苏禄国王今岁来朝，众臣皆疑。朱棣则认为，若为明君，必言而有信。苏禄国君是为了国家的永久和平，才亲自率舰队启航出访中国，路途上经历了许多险阻。两国君主一起登上长城，盟誓要代代友好。最后，苏禄国王不幸病故在中国。朱棣下旨为东王举行盛大的葬礼，并封陆兰为公主，跟随苏禄国的继承人伊斯麦尔一起踏上回国之路。
1985年
剧情： 青年舞蹈演员夏颖在一次参观中，看到陈列在博物馆的一套大型古代宫廷乐器编钟，这是从2400年前的战国楚墓中出土的稀有文物，被誉为“世界第八奇迹” 。夏颖被先辈们的卓绝所震撼，决心要创作一台编钟节目。可是，喜欢现代音乐的男朋友、本团作曲家王聪却对此毫无兴趣。夏颖顶着各种压力，耐心地进行创作，终于用自己的真诚和敬业说服了王聪的支持。二人齐心合力，创作出大型歌舞《楚宫晏乐》，并且大获成功。
1983年
导赏：《火烧圆明园》是由李翰祥导演的历史剧情片，它不仅是一部电影作品，更是一段历史的缩影，一次文化的反思。影片通过讲述清朝末期英法联军对圆明园的焚烧，展现了中国历史上一段屈辱而惨痛的记忆。影片的叙事手法尤为巧妙，通过慈禧的视角展现了清朝宫廷的内部斗争和权力的更迭，同时也揭示了当时中国社会的动荡。影片中的慈禧形象复杂而立体，既有对权力的渴望，也有对国家命运的担忧。而咸丰皇帝的形象则更多地体现了一个时代的无奈和悲剧。在叙事结构上采取了双线并行的方式，一条线索是英法联军的侵略行为，另一条则是慈禧的发迹故事。这样的结构不仅丰富了故事情节，也增加了细节的趣味性。影片中的一些戏剧性情节，如曾格林沁怒摔英国侵略军官巴夏尔、英法联军火烧圆明园前民间义士的奋勇抵抗等，都把握得恰到好处，展现了影片的戏剧张力。在视觉美学上该片做得非常成功，美仑美奂的影像构图、精雕细琢的道具和布景、史诗式的视觉风格，都为观众呈现了一幅宏大的历史画卷。特别是对圆明园的再现，无论是建筑的宏伟还是园林的精致，都展现了极高的艺术价值和历史真实感。影片中的圆明园“大水法”一景，其考据严谨、置景精致，获得了观众的好评。李翰祥导演则再次展现了其纯熟的技艺。影片通过长短远近不同的镜头，展现了故宫的实景和搭建的圆明园，从各个角度展现了宫殿的建筑和人物华丽的服饰，烘托了影片庄严的历史画面。影片中的默片段落，如懿贵妃用一曲缠绵小调吸引咸丰皇帝的戏，几乎完全用动作、音乐、构图、剪接、摄影机运动交代，极少使用戏剧性的话语对白，体现了导演的功力。这部电影不仅是对历史的一次回顾，更是对文化记忆的一次唤醒。《火烧圆明园》作为一部历史影片，它的价值不仅在于历史的再现，更在于它所传递的深刻意义和启示，提醒人们珍惜历史和文化，反思历史和人性，坚持文化传承和文化自信，延续历史记忆并思考未来的发展。（编辑：赵敏）
导赏：1982年，李翰祥回到中国内地，与中国电影合作制片公司摄制《火烧圆明园》、《垂帘听政》，此举首开香港电影业与中国内地正式合作摄制影片的纪录。李翰祥作为华语影坛著名导演,曾先后拍摄过80多部电影,横跨四十余年。凭借敏锐的艺术嗅觉与纵横捭阖的商业智慧，他先后引领中国港台电影史上黄梅调戏曲电影、古装片、风月片、历史片等众多美学潮流。李翰祥的清宫历史系列电影具有相当明确的创作理念，惯常采用情节剧叙事模式，强调伦理故事中戏剧冲突的起承转合，并融入小品式桥段的叙事技巧，将现代社会话语体系和思维方式，放置在宫闱的特殊空间之中，更能引发观众的共情，符合电影观众的通俗审美趣味。在《垂帘听政》中，李翰祥从慈禧个人视角出发，整体情感逻辑严密真实，浓缩了强烈的戏剧张力，具有典型的情节剧特征。片中精彩设置了慈禧“争宠桥段”，时为懿贵妃的慈禧拜会咸丰帝，看似劝诫皇帝保重身体，实则暗查端倪，有夺权之心。李翰祥还使用了悚然刑罚名曰“骨醉”，这一桥段篇幅并不冗长，却堪称宫闱之内的隐秘奇观，“争宠”桥段丰富了慈禧的性格层次和情感特征，为全片大量篇幅讲述慈禧从一个深宫妇人到权倾朝野的霸权者的发展过程增加了华彩段落。可见李翰祥电影具有鲜明的传奇性与通俗性，往往以家庭伦理关系来对应政治权力关系，人物关系的搭建侧重于集合日常化的矛盾冲突。因而，李翰祥尤为擅长利用极具辨识度和俗趣的重点事件，放弃宏大叙事，专注人物行动，着眼历史秘密吸引眼球，以此成功打造出李氏清宫历史电影的独特韵味。片中，咸丰死前密会顾命大臣肃顺问政，肃顺建议咸丰效仿汉武帝诛杀钩弋夫人，此处咸丰帝“临死托孤”的事件在历史上是否真的发生不得而知，但李翰祥不仅加以戏剧性展现，还援引了汉武帝“母强子弱，杀母留子”的历史典故，增加了观众的认同感。此外，李翰祥另辟蹊径，运用主观色彩浓重的引导性旁白在片头、片尾、剧情中间简明扼要进行交代，陈述事实、交代结局和阐释人物落点。让观众在无形中形成对历史的自我认知：国难当头，国家的权力中心依旧内斗，实在可悲可叹。化有形为无形，教化引导观众形成感性的价值判断，彰显了李翰祥清宫历史电影的高明之处与艺术魅力。李翰祥半生都在港岛飘零，总有寄宿寓居之感，魂牵梦绕的还是对故乡北京挥之不去的眷恋思念，这也是一代南下影人的中国文化情结。他们电影中大量的灵感、意象与桥段，都来源于经历或印象中的中国想象，以此内在的方式，回应着心灵深处的文化乡愁。诚如影评人焦雄屏所言：“李翰祥虽然在港数十年，但他擅长的是饶富中原性格的中国电影。”（编辑：赵敏）