任颐

Yi Ren
有片源
1985年
剧情： 秦江原来是一个游手好闲、没有追求的青年。因不满父亲对他的批评，愤然离家，到轮船上当了一名加油工。一天，他在船上与一位去北京上大学的姑娘沈萍邂逅相识。一番交谈，姑娘的话改变了秦江的志趣，他便从此发愤读书，两年后也考上了沈萍就读的北方大学。二人在学校里重遇了。秦江发现自己深深爱上了沈萍，可是沈萍却不复是当年那个有理想的青年，成天只知道和一些不良的男青年厮混在一起，对秦江的关心和劝诫置之不理。一次，沈萍终于失身于别人，为此她感到后悔不已。秦江再次来到她身边，鼓励她重新面对生活。
剧情： 1945年12月，中国共产党按照“双十协定”精神，为避免内战，将部队从哈尔滨撤出，李兆麟将军也辞去副省长职务，专任哈尔滨中苏协会长，期待与国民党接受大员合作。就在这时，军统区特务组长何求在企图谋杀李兆麟。余国雄为除掉李兆麟设下了种种谋杀网。葛玲以汇报工作和约李兆麟看望母亲为由，将李兆麟骗至水道街。当李兆麟发现中计正待冲出门时，被三个凶手用尖刀刺伤倒在了血泊中。这件事激起了人民极大的愤慨，在大众声讨声中，国民党政权土崩瓦解了。
1983年
导赏：电影《夜色多美好》以工人文化宫为叙事中心，通过后进青年的思想转变、家庭伦理的调和以及社会关系的重构，展现了改革开放初期中国社会转型期的理想主义气质。影片将集体主义价值观与个体成长命题交织，以文化空间为媒介，探索了公共生活对私人领域的正向干预，是80年代国产剧情片在意识形态表达与艺术形式上的优秀作品。影片突破了传统家庭叙事的私密性，将夫妻矛盾、代际冲突置于公共视野中进行调解。牛主任忘记结婚纪念日的戏剧性桥段，表面是家庭伦理的危机，实则为集体情感对私人生活的疗愈——当艺术团成员集体送上祝福时，个人婚姻危机被转化为公共仪式，妻子的怨怼消解于集体温暖的怀抱中。这种“私事公办”的叙事策略，既彰显了80年代社会关系中“集体高于个人”的价值观，也揭示了公共空间对家庭纽带的修复功能。牛主任这一角色超越传统干部形象的刻板塑造，他通过音乐、美术等艺术活动，唤醒青年对美的感知力与生活热情。这种叙事策略既延续了“十七年电影”的社会教育传统，又以去说教化的方式回应了新时期文艺“寓教于乐”的创作转向。影片对“夜色”的视觉建构颇具匠心，如路灯、舞台追光与节日焰火。路灯的暖黄调性营造市井温情，追光的聚焦效应凸显个体觉醒，而焰火的绚烂绽放则象征集体理想的升华。当片尾礼花照亮夜空时，光的美学从实用照明升华为精神图腾，完美诠释了“夜色多美好”的主题意象——黑暗不再是恐惧的载体，而是孕育希望的诗意空间。作为80年代的现实主义电影，《夜色多美好》记录了一个时代的集体记忆，揭示了文化治理的柔性力量——当牛主任在月光下与青年们促膝长谈时，我们看到的不仅是思想工作的方法论，更是一个时代对人性本善的坚定信念。（编辑：婧怡）
甜女
甜女

演员(饰 王书记)/

导演：李前宽/肖桂云/
主演：洪学敏/黄小雷/尹达/任颐/郭刚/
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导赏：《甜女》是对特定历史时期社会风貌的再现，作为一部知青题材的电影，深刻表现了城乡文化的冲突。虽然多维度的困难与冲突充斥着整个故事，但影片结局仍然带有时代的乐观主义色彩，这也是城乡文化差异与冲突最终达成某种和解的隐喻。洪学敏饰演的女主角甜女，正如其名，温婉、细腻且充满韧性。男主角李华，一个来自东北山区朝鲜族农家的青年，其身份背景与甜女形成了鲜明的对比。李华的单纯、质朴，以及对知识的渴望，构成了他独特的魅力，也深深吸引了甜女。两人之间家庭背景、成长环境的差异，构成了影片的主要矛盾。两人之间存在个人情感的纠葛，实则更多是城乡文化差异与冲突的微观体现。洪学敏在影片中的表演将甜女从青涩少女到成熟女性的层次感展现得淋漓尽致。尤其是在多年后返乡的场景中，面对母亲，她是那个阔别多年、经历了风雨后更加成熟的女儿；面对李华，她则是从青涩走向沉稳的恋人。这种复杂而细腻的情感转换，展现了角色的内心世界，也反映了时代变迁下个体的成长与蜕变。与许多同类题材电影不同，《甜女》并未落入“负心汉”的俗套，而是以一种更为高尚的情感选择，展现了乡村青年的责任感与牺牲精神。李华因不愿拖累爱人而主动提出分手，这一决定虽令人心痛，却也彰显了人性的光辉。甜女的爱，伟大而深沉，她在最艰难的时刻给予李华的不仅是陪伴，更是精神上的支撑。这种爱，或许在最痛楚的日子里最为铭心，但生活的现实往往让人不得不面对更为世俗的选择。洪学敏通过精湛的演技，将甜女内心的苦楚与对爱人的怜惜展现得入木三分，令人动容。（编辑：婧怡）
1979年
剧情：　　故事发生在1975年，祸国殃民的十年动乱虽然已成强弩之末，却依然摧残着每个国人的人生。一度受到冲击的海滨医院胸外科专家罗秉真终于恢复工作，在医院革委会主任田刚的支持下，他得以继续进行心脏“新型瓣膜”的手术实验。田刚积极推动该手术的进行，但是工宣队负责人徐家茂开口方向、闭口路线，对资产阶级出身的专家们有着天然且偏执的憎恶，时刻担心资产阶级占领无产阶级的战略要地。热爱唱歌的美丽女子苏兰被推入手术室接受治疗，然而一系列的突发状况却将这个女孩送往另一个世界。罗秉真首当其冲遭到了徐家茂的攻击和侮辱。以此为开端，他的家人也受到了株连。 　　颟顸的运动，正对宝贵的知识型人才做最后的摧残……
1977年
导赏：长春电影制片厂1977年摄制的故事影片《暗礁》描述了一起滨海市海员俱乐部附近发生了一系列惊心动魄的间谍案件，蒋帮潜伏战略情报小组计划破坏我国远洋航行。影片通过紧张的剧情和精彩的表演，展现了公安人员与敌特分子之间的斗智斗勇，最终成功粉碎了敌人的阴谋，确保了象征亚非拉人民大团结的“友谊号”远洋轮的安全启航。《暗礁》诞生于国产反特电影的第二次创作高峰期，经过了长达十年的文艺创作停摆后，国内电影厂再次开始了公安刑侦电影与惊险片的创作。作为“过渡时期”反特电影的探索之作，《暗礁》既带有五六十年代反特电影强调纪实性和警示教育意义的特点，以及故事追求生活化的时代气息，同时在情节的复杂程度和悬念设计上更具心思，已经与早期反特电影的公式化剧情有了很大区别。《暗礁》中增加了一些惊险的打斗场面，亮相了在当时来说高科技的刑侦仪器、设备，甚至出现了血液鉴定、指纹鉴定等在过去反特片中从未展示过的的侦察手段，以及发明了“毒香烟”这样的新鲜道具，增加了此类影片叙事的视觉信息度和丰富性。
1965年
剧情： 汽车队的一批实习生将进行最后一项考试——路考。主考官是小梁的爸爸老梁，老梁对小梁特别严格，然而小梁技术熟练很快就过了关，拿到驾驶执照。小梁成为正式司机之后，骄傲自满的情绪慢慢暴露出来，组织纪律性淡漠了，一心想逞英雄。一次，车队安排他到梨树沟执行秋收任务，路上遇到一个青年女学生闻莺搭车，他借着送闻莺转到姥姥家，在乡亲们面前大显威风。 在回车队的路上，遇到赶马车的农民大骂“找死”，没想到这个“农民”是他爸爸老梁。回到车队，小梁受到老梁的严厉批评和武队长的耐心教育，认识到自己的错误。不久，雨季来临，为了把生产资料和生活日用品在暴雨到来之前送到山区农村，汽车队开始了紧张的运输工作。但是暴雨提前，一段通往林场的路被冲毁了，需要几天才能修好。武队长和群众商量决定走另外一条叫老虎嘴的路，但老虎嘴地形险要，十分危险。 小梁和司机们都积极要求承担这个任务，最后武队长决定由小梁去闯老虎嘴。路上，小梁大胆果断，闯过了最危险的一段路，顺利地完成了任务。从此，小梁在车队名声大震，被选为车队的先进生产者，他的大照片被挂到车队的光荣榜上。在荣誉面前，小梁有些飘飘然，闻莺提醒他要避免骄傲情绪，他却不以为然。一次，小梁与小王出车，由于疏忽轧死一只猪，对于领导和群众的批评，他很不服气，认为赔点钱就算了。武队长对小梁进行了耐心的思想教育，老梁用小梁的哥哥大梁在抗美援朝战场上牺牲的英雄事迹，教育小梁。 小梁从闻莺学习雷锋的心得体会中也受到启发，终于转变了过来，懂得了“平凡的日常劳动”也能出英雄的道理。之后，小梁为了抢救一个病人，连夜开车去县医院给病人取药，途中遇到一辆受惊的马车，小梁奋不顾身拦住了惊马，避免了事故，然后带伤坚持开车，将药品及时送到，受到表扬。老梁看到儿子不断成熟进步，倍感欣慰。
1964年
导赏：《英雄儿女》是一部优秀的军事题材影片，它描写了广大志愿军战士在朝鲜国土上的流血奋斗，并借助父子、父女、老战友之间的生死离别、劫后重逢来渲染气氛、结构故事，表现了革命事业的艰难历程。影片在巴金原小说的基础上，充实了王成的故事，以细腻的笔触突出了这个英雄战士的成长过程以及对其他战士的影响。人物关系的情感内容和炮火连天的战场气氛的营造，使影片既洋溢着革命激情，又深蕴着亲情与道德力量。片中昂然一曲《英雄赞歌》，通过在故事内外空间的巧妙处理，使之具有动人的魅力，从而流传甚广。本片堪称战争硝烟中的英雄赞歌，人性光辉的永恒见证。深入人心的情感纠葛，震撼人心的英勇事迹，带你领略一段感人至深的家国情怀。不容错过的经典之作！国产战争片的巅峰！《英雄儿女》凸显王成的牺牲精神，进而抛出了“什么是英雄”“谁可以成为英雄”“我们学习英雄的什么精神”等等问题。影片通过扎实的情境铺垫和如何宣传英雄典型的种种细节回答了大家：为了祖国和人民舍生取义的志愿军战士王成必然是英雄，在自己的岗位上兢兢业业、克己奉公的普通劳动者同样也是英雄。王成、王芳是英雄儿女，是中国人民的好儿女，中国人民本身就是一个英雄的集体。从这个意义上来说，《英雄儿女》的影像蕴含的思想性，使其拥有了跨越时代的不朽力量。诚然，我们的英雄不是抬手就能发射导弹的“钢铁侠”，但王成、王芳、王文清等经典的影视形象，正因之所象征的大无畏的牺牲和奉献，总会在不经意间嵌入那些尚在叛逆期的观影心灵，留下英雄的基因。（编辑：大陆）
剧情：解放战争时期，粤北游击队驻地。叶永茂受上级委派只身赴马龙所控杂牌武装，动员他们起义，接受共产党收编。收编后命名为“独立大队”，但马对叶及游击队始终怀有戒心，加之拜把兄弟刁飞虎从中作梗，更是对革命三心二意。
1963年
导赏：《满意不满意》是“十七年时期”由长春电影制片厂出品，导演严恭执导的一部喜剧电影。影片改编自苏州市滑稽剧团的同名滑稽戏，这一源头为其奠定了鲜明的艺术基调。从艺术形式上看，本片成功完成了从舞台滑稽戏到电影叙事的转换。滑稽戏作为一种植根于江南市井的曲艺形式，其精髓在于通过夸张的肢体动作、鲜活的口语对白和巧妙的误会巧合来制造笑料。导演严恭在电影化过程中，并未削弱这一特质，而是利用镜头语言加以强化和聚焦。影片中诸多生动的细节，如杨友生与顾客之间因情绪不对等而产生的尴尬与笑料，都源自舞台，却又因电影特写和场景调度而显得更为真切。尤为值得一提的是，影片存在“吴侬软语”的苏州方言版和普通话版两个版本。方言版不仅是对故事发生地文化氛围的忠实还原，其软糯诙谐的语调本身就成为塑造人物性格、传递幽默感的重要载体，使得角色的喜怒哀乐更具地域生活的质感与温度。这种对方言的珍视与运用，在当时乃至现在的国产电影中都是难能可贵的艺术坚持。影片的深度，在于它细腻而真实地刻画了一个普通青年工人的内心转变轨迹。杨友生的“不满意”，并非简单的怠工或懒惰，而是源于一种对职业身份价值的认知迷茫与社会期许之间的错位。他渴望获得社会的尊重，却错误地将职业分成了三六九等。电影没有将他塑造成一个需要被彻底批判的落后分子，而是通过一系列富有生活气息的情节——如老师傅的言传身教、热心顾客的宽容、以及他自己在碰壁后的反思——来层层递进地展现其思想的松动与成长。这种转变过程避免了生硬的说教，而是充满了人情味与喜剧性，让观众在会心一笑中感受到人物转变的合理性。作为一部诞生于上世纪六十年代初的作品，《满意不满意》不可避免地带有其时代的印记。但其艺术上的成功，使得它触及了更为恒久的人性主题与职业道德探讨。影片最终留下的，是一种在真诚劳动与和谐互动中寻求内心“满意”的朴素智慧。（编辑：赵敏）