李达超

Tat Chiu Lee

有片源
2024年
导赏:《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡,执行维和任务的影片,在该片的人物塑造上,创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式,所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事,强调英雄人物的肉体凡胎与普通性,在影片中表现人物复杂的个性,通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实,同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大,让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新,根植于现实土壤,开始重视个体价值与命运,重视个体与集体、个体与国家之间的关系,重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影,有许多高燃动作,场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾,这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作,电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验,使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心,这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面,武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度,不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变,还利于突出人物的成长弧光,对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片,《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出,其主题立意的落脚点便在于维和二字,维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”,强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守,通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观,将维护和平的信念真切地传递给他国,同时又感染着国内观众,该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。(编辑:张苏慧)
2019年
导赏:具有某种“重工业美学”特征的本土化灾难片《中国机长》,是一部具有类型拓展或本土化意义的类型电影和新主流大片。影片在“封闭空间”中进行了崇高美学的平民化表达,体现着“中国制造”的速度与质量,彰显着大国效率与大国风范。该片也较完美达成工业与美学的相互融合,为“电影工业美学”提供了一次鲜活案例。在人物塑造上,不同于传统战争英雄片,影片从民航机组这个普通职业切入。当驾驶舱玻璃爆裂的瞬间,机长和乘务员展现的不是超级英雄的超能力,而是日复一日训练形成的肌肉记忆。他们沉着冷静,坚定信念,用专业素养化解危机——他们以平民英雄的身份书写着崇高美学,对英雄叙事进行了“袪魅化”的创新。作为新主流电影,《中国机长》成功实践了商业电影、艺术电影与主流电影的跨域对话。影片拒绝抽象的表达,而是通过建立有形的影像情节,将核心主题“爱国主义”细密缝合于情节中,再加上视听效果上的奇观化演绎,共同推动观众走进影院主动参与叙事,进而成为家国历史亲历者。影片也通过对机组人员的日常生活的描绘,突出“家国同构”的主题,以影像镜头完成了主流意识的权威话语表达,将个体的命运溪流汇聚为家国的浩瀚江河,从而揭示了民族共同体的现实意义。不仅如此,《中国机长》融合了工业性与艺术性,也是电影工业美学的极佳体现。影片拥有完整、高效、协作的工业化生产,同时各部门能够有效、统一地配合。影片在创作过程中也彰显着中国制造的高要求、高标准、高质量,凸显着新主流大片的中国品质与中国格调。简而言之,《中国机长》不仅对“新主流大片”进行了新拓展,也体现了在“电影工业美学”视域下,完整、协调、系统和统一的中国式工业化制造,彰显了中国的工匠精神。影片崇高美学的平民化呈现,也表达出“伟大出自平凡”“人人为我,我为人人”的生命共同体价值观念。(编辑:熊木)
2016年
导赏:《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中,我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕,无疑是当天最夺人眼球的话题之一,加上‘龙五’的向华强也再度加盟,更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”,已经全面回归!另一个倍受关注的阵容,则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”,且在角色上,两人更首次饰演“宿敌”,更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景,《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外,影片的特效达到1500个,远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯,其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列,给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中,王晶通过一些细节与桥段,展现了对港片经典的致敬与传承。例如,电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗,都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而,在强大演员阵容背后,也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化,虽然演员们的表演都相当出色,但角色和剧情的设定却显得有些单薄,缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角,与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬,缺乏足够的化学反应。(编辑:路明慧)
2015年
导赏:这部由王晶编剧并执导的合家欢贺岁喜剧《澳门风云2》,不仅延续了前作《澳门风云》的故事线索,讲述由150亿美元引发的蝴蝶效应和一场“泰囧”之旅,更是在幽默、动作与情感等方面进行了深入的拓展。取景跨越香港、澳门、内地及泰国,将最显金碧辉煌的土豪赌场、最有异域风情的泰国风光、最为火爆刺激的动作场面,及最能浮想联翩的香艳美色融为一炉,打造“超酷炫奇观”。特色动作场面丰富多样,不仅场面宏大、设计精巧,飞机、游艇、机器人、卫星定位、陷阱装置……在视觉上富有创造性和吸引力。王晶在片中基本把周润发主演的热门影片“调侃”了个遍,最明显的就是对《赌神》和电视剧《上海滩》元素的挪用,比如张家辉披挂扮“赌神”,结果配乐居然是《上海滩》,急得他大喊:“音乐放错啦!重来!”此外,周润发在片中还深情献唱刘德华名曲《中国人》,让观众不禁赞叹:不愧是才艺貌三全的发哥!《澳门风云2》演员阵容更是强大,堪称“家族级”:年龄囊括老、中、青、幼,颜值囊括大叔、贵妇、帅哥及美女;实力囊括影帝、影后、打星、童星甚至艳星。无论是周润发、张家辉与王诗龄的三人拍档,还是周润发与刘嘉玲再续《江湖情》的爱情组合,或是王晶、陈百祥、曾志伟的赌徒客串,都“星”味儿十足,彩蛋更是集齐王晶赌片宇宙中“赌神+赌圣+千王之王”(周润发、刘德华、张家辉)的“三代男神”,他们的加盟无疑为影片带来了强大的市场号召力,该片在全球累计票房达到了1.45亿美元,使其成为2015年度贺岁档票房冠军。(编辑:路明慧)
2014年
2012年
剧情:版本一   胆小善良的金宝是梁国的一个大兵,一直憧憬世上有一个没有战争的和平国度--美丽国。尽管金宝经常被其他人嘲笑,但他依然对此深信不疑。   一日,梁国的兵营被敌国偷袭,金宝为逃避敌兵而被逼跌下万丈深渊,自知难逃一去的金宝心里依然希望死前能够去美丽国,就在这时,他爷爷送他的项链突然发出强光,让金宝穿越了时空,来到一个不知名的神奇国度,也就是他一直日思夜想的美丽国。可是,眼前这个美丽国却并非如金宝想象中的美丽和平,它已被万恶的魔王所侵略。   来到美丽国金宝在不知情的情况下居然变成了一只熊猫,更被抗魔军的侦察员飞天猪误会他便是当年拯救过美丽国的熊猫勇者。摸不着头颅的金宝于是便随着飞天猪一同上路。路途中,金宝分别遇上了怪力螳螂、洋葱狗、人参精灵、木炭与七小福等人,大伙都成为了金宝的同伴。后来,金宝终于遇见了抗魔军的首领狮子王。 版本二   胆小善良的金宝是梁国的一个大兵,一直憧憬世上有一个没有战争的和平国度--美丽国。尽管金宝经常被其他人嘲笑,但他依然对此深信不疑。   一日,梁国的兵营被敌国偷袭,金宝为逃避敌兵而被逼跌下万丈深渊,自知难逃一劫的金宝心里依然希望死前能够去美丽国,就在这时,他爷爷送他的项链突然发出强光,让金宝穿越了时空,来到一个不知名的神奇国度,也就是他一直日思夜想的美丽国。可是,眼前这个美丽国却并非如金宝想象中的美丽和平,它已被万恶的魔王所侵略。来到美丽国金宝居然变成了一只熊猫,更被抗魔军的侦察员飞天猪误会他便是当年拯救过美丽国的熊猫勇者。摸不着头脑的金宝便随着飞天猪一同上路。路途中,金宝分别遇上了怪力螳螂、洋葱狗、人参精灵、木炭与七小福等人,大伙都成为了金宝的同伴。后来,金宝终于遇见了抗魔军的首领狮子王。   金宝从狮子王口中得知原来自己的爷爷正是当年拯救美丽国的熊猫勇者,于是他下定决心要继承爷爷的遗志,誓要从魔王手中救回白龙公主,令美丽国回复和平。金宝在狮子王的艰苦训练下迅速成长,并率领着七小福等几个抗魔勇士一同向魔王的移动城堡进发。金宝等经过重重险阻,克服各种各样的难关,终于来到了万恶魔王九头蛇的面前。在金宝的带领下,各人团结一致,最后合力把九头蛇击败,成功救回白龙公主,让美丽国回复昔日的和平。
2010年
情定敖木仑
情定敖木仑

导演/

导演:李达超/
主演:隋思思/
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2009年
导赏:1905年的中国香港中环,在导演陈德森与监制陈可辛耗费巨资精心重建的逼仄街巷与维多利亚风格建筑群中,一场关乎民族命运的暗涌与搏杀徐徐展开。这便是2009年上映的华语巨制《十月围城》。它绝非一部简单的动作奇观或历史复刻,而是一部将“好看的故事”与“深刻的故事”近乎完美融合的诚意之作,其力量在于它选择了一个独特而震撼的视角:历史洪流中,那些被时代巨轮碾过、却以血肉之躯为未来铺路的无名者群像。影片的核心情节围绕着保护革命先行者孙文(孙中山)在中国香港短暂停留的24小时展开。清廷派出顶尖杀手布下天罗地网,意图扼杀革命的星火。而守护孙文的重任,并非落在训练有素的军队或显赫的权贵肩上,而是由一群背景迥异、动机各异的“小人物”共同承担。影片结构精妙,犹如武侠小说惯用的“群英会”模式,将散落各处的涓涓细流,因一个共同的目标——保护孙文——而汇聚成一股不可阻挡的洪流,百川归海,直指核心。《十月围城》冷静地呈现了革命的代价,这代价并非抽象的口号,而是具象化为一个个鲜活生命的消逝。影片开篇即定下悲剧基调,却以其强大的叙事张力和饱满的人物塑造,紧紧揪住观众的心,让人在两个多小时的观影中,为这些角色的命运唏嘘不已。它深刻地揭示了一个常被宏大叙事忽略的真相:成就一个伟人,成就一番改天换地的事业,其背后是无数默默无闻者的巨大牺牲。影片带领观众打开另一种视野,让我们看到“成大事”的艰难,远非仅对领袖个人而言,更在于那些身处其身后,用生命铺就道路的无名英雄们。在艺术呈现上,《十月围城》堪称华语商业制作的标杆。其演员阵容星光熠熠,但选角独到,每个角色都找到了气质契合的演员。王学圻的老成持重与内心转变,谢霆锋从卑微到坚毅的蜕变,甄子丹的落魄与爆发,李宇春的英气,黎明的沧桑颓废,乃至非专业演员巴特尔饰演的少林武僧,其质朴刚毅的形象成为影片一大亮点。动作场面设计凌厉写实,摒弃了过度的炫技,每一场打斗都服务于人物塑造和情节推进,拳拳到肉,惨烈异常,成为“最让人心痛的段落”。影片对1905年中国香港风貌的复原,从建筑、街道到服饰、器物,都极尽考究,营造出浓厚的历史沉浸感,为故事提供了坚实可信的舞台。《十月围城》不仅是一部紧张刺激的护卫动作片,更是一部值得观众深思、留连忘返的作品。它不刻意说教,却通过血肉丰满的人物命运和惊心动魄的情节,自然激发起对历史、牺牲与个体价值的深刻思考。它证明了华语电影有能力在商业框架内,讲述一个既好看动人,又内涵丰富、余韵悠长的故事,堪称一部经得起时间考验的诚意之作。(编辑:赵敏)
2006年
伤城
伤城

演员(饰 酒吧大汉)/动作指导/

导演:刘伟强/麦兆辉/
类型:犯罪/剧情/
导赏:电影《伤城》的主题是“伤”,是一个在城市里面发生的伤感的故事,导演有力的把握住了“伤”这个概念,将感伤的气氛营造的恰如其分。影片出乎意料地把梁朝伟杀人的段落在影片的开始就进行了表现,这等于把观众推向了一个全知的视角中,这与希区柯克的电影中的“麦高芬”是十分吻合的,看似揭开了答案,但是其实又给观众增加了另一个的悬念,这一设计充分体现了编剧在情节设计上的独具匠心。影片的整个故事不仅结构紧凑而且环环紧扣。庄文强的剧本看似简单,实则结构交错复杂,几条线索虚实相交时空交错。而与之同时也将带入的几对人物间复杂的感情线索料理得干净利落,将案情和人物情感之间所产生的微妙的心理对抗和变化做得令人信服而不牵强。影片的超现实段落使用了黑白与彩色交融的表现手法,这种表现手法是之前电影里没有出现过的,这体现了导演在发掘影片的表现能力上的探索,可以说是导演的一大突破。本片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂,并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。影片的男女之间的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入。影片在表现手法上另外一个比较大的特点就是使用了许多特写镜头,从而更细腻的表现了人物的心理。总之,本片为刘伟强执导的电影风格转变最具代表性的作品,这种转变始自“无间道”时期,注重于复杂的人性纠结与挣扎的表述,其影像风格也愈加精致。它并非纯粹的商业类型片,更偏于充满悲情气质的文艺片,意在阐释复仇与救赎的双重主题。影片尽管是呈现复杂的纠结与挣扎,以及深度的伤痛与悲情,但依旧以一种精致和时尚来表现。影片在镜头语言、剧作、音乐等层面追求精致,还将悬疑类型和警匪类型进行嫁接,对内地的动作悬疑片具有某种先导意义。(编辑:大陆)
2003年
导赏:2003年《无间道Ⅱ》上映,导演刘伟强集结原班人马,加入吴镇宇等实力派演员,港台内地四大影帝同台演绎出又一部经典之作。整部影片立意深刻,人物形象塑造独具匠心。片名之“无间”取自佛教中的“无间地狱”,为佛经故事中八大地狱之一,意为刑罚永不间断,是八大地狱之中最苦的一个。“无间地狱”广袤无间,入其狱者永受其苦,无法脱出。以“无间”来暗喻角色们无尽的罪与罚,揭示角色的命运轨迹——无论是警察还是黑帮成员,他们都陷入了无间的轮回之中,无法自拔。每个角色的行动和选择,都是走在无间地狱中的一步步挣扎。他们的命运编织成一张复杂的网,无法逃离彼此的纠缠,也无法逃离内心的困境。黄志诚作为警察表面上正义凛然,内心却早已腐化。为了达到心中“制衡”理想,他不惜与黑帮勾结,利用韩琛的妻子同时也是自己心上人Mary去刺杀倪坤。韩琛一开始留有的“人性”“忠诚”,也在一次次背叛和争权逐利中丧失,最后杀掉倪家满门彻底走入堕落。而刘建明先后为了爱欲和个人野心,不断在黑与白之间游走,在选择牺牲爱人成全自己后开始走入万劫不复的深渊之境。陈永仁的命运则更为悲剧。作为一名警察卧底在黑帮内部七年,他本希望能够脱离罪恶的深渊,做一个“好人”。但命运弄人,他在手足、师长、黑白这一系列错综复杂的关系里越陷越深,在现实与良知的挣扎中愈发痛苦。这种深刻而复杂的角色塑造,使得影片更具深度和层次感。《无间道Ⅱ》不仅仅是一部警匪片,更是一部探讨人性、宿命和道德的作品。它通过细腻的叙事和复杂的人物关系,钩织出一张无法逃脱的命运大网,无人能避及成为其中的一部分。影片最后的结局——韩琛成为新的黑帮老大,看似尘埃落定,却是另一种无尽的开始。正如“无间地狱”之名所寓意的那样,没有尽头,没有出路。观众们在影片结束后,依然能感受到那种挥之不去的沉重与压抑,仿佛也被卷入了那无间的轮回之中。如今再次观看这部影片,我们不仅会感慨它精妙的剧情设计,更是会被其深刻的人性思考所打动。纷繁世界,我们每个人都在寻找自己的出路,渴望光明。(编辑:颜诗雨)