吕冠南

Koon-nam Lui
有片源
2023年
导赏：2023年由郑保瑞监制，黄庆勋导演的《断网》聚焦网络金融犯罪，将网络世界的神秘与现实生活的危机紧密相连，为观众呈现出一场惊心动魄的赛博悬疑大戏。影片集合了病毒入侵、黑客拦截、暗网交易等互联网元素，与包裹着涉黑洗钱、警匪对峙、卧底交战、飙车肉搏的港味底色相互交融。影片围绕现今颇具社会关注度的“网络安全”话题，实现了在犯罪题材创作上的新突破。《断网》将虚拟网络世界具象化，复杂的黑客攻击手段、数据加密与解密、网络监控与反监控等紧张刺激的网络战争以更为直观的方式呈现在观众眼前。虚拟网络与现实进行交互，卓家俊在网络世界中每一次的攻击与防御、挣扎与奋斗，都在现实生活中引发了一系列的连锁反应，直接关系到他能否在现实中保护好自己的家人，找回属于自己的生活。曾获第42届香港电影金像奖最佳视觉效果提名的《断网》无疑是一部视觉盛宴。电影中的网络空间场景设计极具冲击力，为观众呈现了一个光怪陆离的网络世界，数据的洪流如汹涌的潮水，在错综复杂的线路中穿梭，仿佛是一座看不见尽头的数字迷宫。动作场面中特效的运用令人惊叹，闪烁的光影、爆炸的特效等超现实的画面进一步强化了影片的赛博朋克风格。《断网》将悬疑、动作与科技多重元素完美融合，以新颖的题材选择、虚拟世界的具象化和震撼的视觉效果，引领观众进入了一个充满未知与挑战的网络世界。数字化时代的网络隐藏着诸多危险，而面对这些危险时，人性的光辉和家庭的力量，或许才是我们最坚实的依靠。（编辑：刘若能） 
2021年
导赏：《反贪风暴5》是林德禄导演的“反贪风暴”系列最终章，影片继续围绕廉政公署首席调查主任陆志廉的反贪工作展开，在视觉效果与类型电影制作上进行了全面升级。与四部前作相似，本片依然呈现了犯罪片必备的案发、追凶、受阻、结案的过程，并巧妙穿插多个紧张刺激的情节，紧紧抓住观众的注意。陆志廉孤身潜入犯罪窝点，与犯罪分子展开惊心搏斗，又与廖保强联手，在繁华的香港街头上演追车大战。导演林德禄表示，在《反贪风暴5》中，“枪的种类和子弹的消耗比第一部到第四部加起来还要多”，片中的追车、枪战、爆破等场景设计精妙绝伦，大多巧妙运用特效与实拍相结合的方式，使动作场面更加逼真、震撼。将港片中的经典桥段与现代视觉特效制作相结合，《反贪风暴5》不仅在剧情与观赏性上有所突破，更以一种怀旧的姿态让观众在紧张刺激的氛围中感受到正与邪之间的激烈较量。古天乐饰演的陆志廉，是本系列的灵魂人物。他不仅拥有敏锐的洞察力和过人的智慧，更有着坚定的信念和无私的奉献精神。在《反贪风暴5》中，案件推动受阻，兄弟意外离世，他的心理防线濒临崩溃，罕见表现出的脆弱一面。返场角色廖保强则以其独特的办案风格与幽默感为影片增添了不少轻松愉快的名场面。人物之间的互动与碰撞，不仅丰富了影片的层次感，也让观众在破案的严肃氛围中感受到了人性的温暖与光辉。正是他们责任心与使命感，使人民的利益和社会的安宁得以获得保障与守护。《反贪风暴5》落下帷幕，近20年来华语最长系列电影迎来终结，导演林德禄也圆满完成了对艰苦卓绝且决不放弃的正义化身的致敬。（编辑：海边淡鼠）
2020年
剧情：香港警察朱福龙（甄子丹 饰）因一次工作失误惨被降级，万般无奈之际又遭未婚妻可儿（周励淇 饰）悔婚，事业爱情的双重打击令他一蹶不振，暴饮暴食六个月后体重猛增到220磅！上司黄警官不忍其继续堕落，委派朱福龙前往日本押送一名犯人，并承诺只要完成任务就可以为他恢复职位。可惜来到日本，倒霉的事件便接连在他身上发生，不仅财物尽失，连犯人也在押送途中逃脱了。幸好得到前香港警察潇洒哥（王晶 饰）的帮助才得以暂时解困，为了完成任务找回犯人，朱福龙与潇洒哥共同行动，不料在查找真相的过程中发现了日本黑帮的惊天阴谋......
2019年
导赏：2019年，吕冠南与谭广源联合执导的《潜行者》以港式警匪片的硬核基因搅动起久违的类型片波澜。这部集结伍允龙、吴建豪、安志杰等动作明星，并由谢霆锋友情客串的犯罪动作片，在院网同步的发行策略下，既延续了中国香港电影黄金时代的血脉，又试图在网络电影新生态中寻找破局之道。影片以卧底警察陷入三重势力绞杀的叙事主线，构建起一个关于身份迷失与人性救赎的黑色寓言，其拳拳到肉的动作设计与螺旋上升的戏剧张力，恰似一柄双刃剑，既划开了类型创作的桎梏，也暴露出工业化转型期的阵痛。《潜行者》展现出中国香港电影人娴熟的商业类型把控力。卧底警探小伍在毒枭暴哥集团中的身份浮沉，不仅是传统无间道模式的延续，更被赋予当代语境下的身份焦虑。当他意外登上黑帮权力巅峰时，这种戏剧性反转不仅解构了传统警匪片的二元对立，更将人物推入道德困境的深渊——执法者与犯罪者的身份界限在权力异化中逐渐模糊，这种主体性消解在公海魔鬼船的场景中达到高潮：封闭的钢铁牢笼既是物理空间的囚禁，更是精神困局的隐喻。而第三方武装力量“三叉戟”的介入，使影片跳脱出警匪对决的窠臼，形成警方、黑帮、雇佣兵三方角力的叙事网络，枪战、刀械搏杀与遥控炸弹的多层次动作编排，恰如其分地外化了权力博弈的残酷本质。陈嘉上监制的烙印在动作美学中尤为显著。作为缔造《逃学威龙》《画皮》等经典的类型片大师，他对暴力美学的把控在《潜行者》中得到全新诠释。伍允龙与安志杰的巷战戏码，招式中渗透着咏春拳的贴身短打精髓，高速剪辑下仍保持着动作逻辑的完整性；吴建豪饰演的狙击手则带来冷兵器与现代火器的碰撞美学，天台狙击战的长镜头调度，将空间纵深感与死亡压迫感凝练成视觉诗篇。特别值得称道的是遥控炸弹爆破戏的节奏掌控，爆炸点的时空延展与人物奔跑轨迹形成精准对位，这种将数学美感注入暴力场景的尝试，彰显出中国香港动作指导体系的深厚底蕴。在华语动作片的谱系中，《潜行者》或许难称完美，但其在类型坚守与创新之间的摇摆探索，恰恰构成了最具研究价值的文本。这部作品，既是对港片黄金时代的深情回望，亦是对未来可能的勇敢试航，在商业与艺术的钢丝上，中国香港电影人的每一次跌倒与站起，都在续写着“东方好莱坞”不死的传说。（编辑：赵敏）
导赏：《追龙II》是由王晶和关智耀联合执导的犯罪动作片，该片延续了《追龙》系列的风格，以香港回归前夕的“世纪悍匪”张子强为原型，通过写实的手法，展现了一个悍匪的犯罪过程以及警方的抓捕行动。“时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢？”影片开篇点题。无论是《追龙》还是《追龙II》都意在讲述枭雄背后变化的时代与变化的香港。一个罪犯为何会是枭雄？导演王晶用自己娱乐化的方式打底，配上四大影帝精湛的演技，这部讲述“贼王”的故事便有了吸引观众的资本，为观众呈现了出来。《追龙II》无疑是一部制作精良的电影。影片中的镜头运用和剪辑处理非常出色，特别是在动作场面的处理上更是让人眼前一亮。影片采用了较为复杂的情节和多条线索，但是整个故事的推进和结构的安排非常精准，让观众能够明确地理解电影所想表达的主题和情感。王晶导演在创作《追龙II》时，尤为注重对细节的把握和对历史事件的还原。他通过采访张子强犯罪团伙成员，掌握了其作案细节，并在剧本创作中进行了重新设计，使得案件规模和剧情都有所升级。此外，电影在场景设计上也下足了功夫，力求还原九十年代的真实面貌。《追龙II》在票房上取得了不错的成绩，然而，在口碑上则呈现出两极分化的态势。一些观众和专业媒体认为，电影在制作、演员表演、剧情设计等方面都达到了商业片的标准，尤其是对港片的生存空间有所开拓。但也有观点认为，影片在剧作上对人物的支撑不足，没有很好地展现张子强的传奇故事，留下遗憾。但无论如何，《追龙II》都表现出一股强烈的怀旧情怀——《追龙》系列更像是与香港过去的电影告别，风起云涌的时代结束了。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：《追龙》为甄子丹与刘德华的首次合作，电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪、五亿探长雷洛的传奇故事。上世纪六七十年代，英国殖民统治下的香港遍布腐败和混乱，穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，决意和兄弟们一搏人生。他从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称\"跛豪\"。而雷洛则从一位普通探长步步为营最终爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安“潜规则”。跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，垄断香港黄赌毒产业，权势滔天，家财亿万。在叙事结构上，王晶导演细致入微地呈现了二人压抑、复杂的过去，使警匪二人脱离了传统的“善—恶”二元判断，从而形成性格内部更具纹理、拥有多元精神密码的角色，处理黑帮游刃有余的华人总探长雷洛曾经是替华人警察打抱不平跟英国警署大打出手的“愣头青”，杀人不眨眼独霸香港岛的跛豪也曾手足无措地为非命的妻儿哭泣，层层铺垫使二人后期极端化的心理转变更显宿命与无奈，令人感怀万分。在视听语言上，快速利落的剪辑和灵活穿梭的运镜给予观众极强的节奏感和力量感，在九龙城寨跛豪舍身救雷洛的重头戏中，人们手持斧头、铲子、砍刀或手枪，在狭窄拥挤、纵横错位的空间中藏匿、肉搏、追逐、枪战。动作指导利用了香港典型的居住空间打造出多重复杂变化的顶级动作，使双方间不容发的生死较量跃然纸上。王晶坚持呈现最为原汁原味的港味大片，斥巨资还原了上一代香港人的记忆——九龙城寨，影片中，不见天日的握手楼、污秽横流的暗黑小巷、颓废昏暗的烟馆……无不勾起我们对上世纪香港的空间想象。最终，《追龙》以纯正的港风港味获得5.77亿票房，并成为当年的国产犯罪片内地票房冠军。自2003年CEPA协议以来，许多香港导演北上内地拍片，寻求更大的市场和拍摄环境，开拓自己的电影事业。可以说，王晶在北上导演中是一个“复古派”，面对内地导演商业创作的成熟所带来的压力，他的策略不是修改自己的风格增添内地元素，而是选择回归上世纪八九十年代港产警匪大片特质中注重商业利益、暴力美学审美的部分。而票房结果证明，王晶对传统港片风格的坚持是行之有效的。（编辑：王斯笳）
2015年
导赏：《暴疯语》的故事开头是一起骇人听闻的凶杀案，患有精神分裂的范国生因为多疑谋杀了自己的妻子，而他随后被诊断为有精神疾病而逃脱了法律制裁。是典型的犯罪题材影片，但别出心裁的是，《暴疯语》采用了精神疾病患者的主观视点代入悬念，使影片兼具惊悚氛围和心理影像质感。影片作为悬疑影片在疑点预埋方面合理，故事情节重重转折。范国生谋杀妻子后点燃煤气罐，是情绪失控还是清醒的掩盖，以及周医生最后失控将碎片刺向自己，也让故事的真相浮出水面。在故事情节的设置，影片以完整的视角展示出关于周医生的伦理故事，从范国生的意外失手，由此暴露出周医生的反常，周医生反复强调的帮助范国生，老师去世后的晋升以及不想要孩子的种种迹象都是他反常行为的佐证。由此给观众留下许多细思极恐的细节。电影中的一处情节正是周医生内心最深处的痛点所在，一个女人带着小男孩看病，而真正生病的却是这位看似清醒的母亲，而这个女人和孩子正是周医生与母亲的幻影，这也是周医生处于幻境的起点，母亲的去世与发病一直是他影藏的秘密与内心深处自我的纠缠。影片中的精彩部分是在密室中范国生与周医生的对峙，也正是所有疑点的解答，影片用细腻的笔触刻画出鲜活的人物形象。周医生严谨的律己、自信、渴望成功与他内心的脆弱，敏感，焦虑形成了鲜明的对比，对立的双面形象是情感爆发的催化剂，尤其是后半部分，当发现身处的一切都是自己与另一个自己的对话与割裂，这一段的表演黄晓明也贡献出细腻兼容爆发式的演技，将一个精神病人被割裂的内心活动演绎的淋漓尽致。导演通过非常生动的“治疗”手法，电脑、书、药，镜子，封闭的空间，有趣的测试，由此展开了精神病人的内心世界，那里有惊险的生死之争，也有温情与热爱。电影中，刘青云和黄晓明的组合不仅用精彩的表演呈现出悬疑的故事，同时也展示了影片温情部分的情感表达。电影中以周医生的完整故事聚焦一个精神患者的真实境遇，引发大众的思考。每个人的内心深处，其实都藏有两个“我”，需要时刻在矛盾与冲突中产生抉择。通过影片明白，精神问题不再是一个需要冷眼或另类的问题，这也符合了导演对该影片的初心。（编辑：王晶）
导赏：《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影，融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素，以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员，林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引，将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时，他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜，三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景，既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬，也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲，正如天民那句“中国香港有两种人，有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上，林岭东摒弃了时下流行的CG特效，坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中，摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈，飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民，赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮：手持摄影的晃动视角里，古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织，模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱，既是麦格芬式的叙事引擎，也是叩问灵魂的镜像装置：黑帮大佬为它屠戮无辜，律师因它背弃职业操守，连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决，导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点，暗喻在资本巨轮碾压下，无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承，从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言，始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时，《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈，而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中，守护心底那份未被玷污的人性微光。（编辑：赵敏）
2014年
导赏：中国古装版“X战警”最终大结局。
2013年
导赏：玫瑰盛开，必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒，大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱，而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式，关怀了弱势群体，旁观了人性交锋，甚至于，问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门，是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”，也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片，导演杨采妮实在勇气可嘉，且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见，除了法律层面之外，其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见：空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求，是文戏武做的典型。此外，片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜，使该片在常规的商业算计之外，平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确，片中原被告一武一文，控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏，更是一部杨采妮的独角戏，影片中无论是魅力型男张震，甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致，片中几处小眼神、小表情，都把握得相当精准，也令人感慨杨采妮第一次做导演，对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶，作为一个心理有问题的残疾少女，她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控，而最后一场她大爆发的戏码，实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战；而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外，秦海璐饰演的周文暄妻子一角，让人从这个出场并不多的配角人物身上，既看到了导演手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面。（编辑：大陆）