陈辉

Hui Chen
有片源
2024年
导赏：《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡，执行维和任务的影片，在该片的人物塑造上，创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式，所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事，强调英雄人物的肉体凡胎与普通性，在影片中表现人物复杂的个性，通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实，同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大，让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新，根植于现实土壤，开始重视个体价值与命运，重视个体与集体、个体与国家之间的关系，重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影，有许多高燃动作，场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾，这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作，电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验，使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心，这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面，武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度，不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变，还利于突出人物的成长弧光，对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片，《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出，其主题立意的落脚点便在于维和二字，维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”，强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守，通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观，将维护和平的信念真切地传递给他国，同时又感染着国内观众，该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。（编辑：张苏慧）
导赏：作为一部商业类型电影，影片杂糅了喜剧、儿童、奇幻等多种电影类型样式，以家庭为核心，通过将一个普通人类意外变成小狗的情节设定，展现出影片多元化的风格样貌。该片以“犬系老爹”阿旺的视角上演现实版“重生之我变成了爹”，在穿越途中阿旺状况百出，与成年后的女儿江露之间发生了一系列无厘头的事件，为影片增添了诸多荒诞和喜剧色彩。片中人的灵魂附身于动物身上的奇幻设定本身带有神秘气息，但当人的意识无法通过动物肉身传达出来时，便会形成不协调性的喜感，灵魂附身某种意义上是一种不相容的组合，必定会产生各种怪相。影片同时充满了童趣色彩，通过构建童话般的异世界稀释了死亡和离别话题的沉重性，父亲江斯旺以小狗阿旺的身份回到女儿身边的情节设定讲述着亲情的伟大与无私，透露出影片暖心治愈的底色。奇幻喜剧电影某种程度上体现着人格意识，江斯旺穿越时空变成一条小狗实则反映出他想要回到女儿身边这一强烈的个体欲望，强调人格中的本我欲望冲动，而当江斯旺第二次回到现实世界，则反映的是人物的自我人格，陪伴在女儿身边、帮助女儿实现梦想是江斯旺在面对现实世界阻碍所催生出的更深层的欲望表达，通过对人物深层意识的挖掘体现影片亲情主题，深沉的父爱超越了形态的限制，阿旺的动物视角细腻地传达出父亲的关爱与愧疚。同样，江露与过去和解、与父亲和解也反映出人物人格的自我意识，表现为她开始接受父亲早已离开的残酷现实，而超我则是江露明白父亲自始自终都在爱护自己、陪伴自己的事实，这一人格意识上的转变反映了江露的成长，也深化了影片爱与成长循环的主题。（编辑：州文）
2023年
导赏：《忠犬八公》改编自新藤兼人原创剧本《ハチ公物語》。八公是日本的秋田犬，因为主人的一次意外，八公9年日复一日的等待感动了无数人。影片在故事架构上与美国《忠犬八公的故事》和日本《忠犬八公物语》电影大致相似，但进行了大量的本土化处理，动物演员主角的名字改为八筒取自中国传统国粹麻将，品种也由原本的秋田犬改成了中华田园犬。影片中的人物形象也是抒发情感的重要部分，冯小刚和陈冲等主演的精湛表演，将教授和妻子的情感纠葛和小狗八筒的忠诚表现得淋漓尽致，其中冯小刚和八筒之间细腻的相处，也给大家对冯小刚以往的角色形象一种耳目一新的感觉，这或许和冯小刚也有收养流浪狗的经历息息相关。除此之外，陈敬修和陈新桥的中国式父子关系也引发共鸣。在父子送别片段中，尽管他们不善于用语言来表达爱，但八筒就像连接父子情感的纽带，传递着那些没有说出口的情感。田园犬是中国本土的特色品种，田园犬在影片中灵动且真实的出色表现，成功让大众的目光聚焦在本土狗狗的身上。在“宠物”观念悄然来临的当下，我们更急需另一场重塑，告诉人们：生命无价，众生平等，没有什么高贵之分，你付出了爱，它就是你唯一的陪伴和家人。2021年3月18日，该片正式开机，拍摄地点选择重庆和朱杨镇朱杨溪火车站取景，尤其是有江隔两岸分离感的重庆，也让故事里的八筒的等待更加有分离感。影片强调了爱与忠诚的力量。这种力量虽然看似微小，但却能改变人的生活，妻子从一开始对八筒的害怕到最后的感动与陪伴也正是印证了这一点，本片的动物演员都是导演从狗肉市场解救出来的，影片结束后，这些狗狗们都找到了合适的领养。影片最大的特色是在本土化展现人与动物真挚温暖的感情同时，也呼吁大家对于动物的关爱。
导赏：2023年由邱礼涛执导的《绝地追击》取材自边境恶性武装贩毒案件，展现了一场惊心动魄的生死较量。电影的叙事节奏紧凑流畅，毫不拖沓，情节跌宕起伏，一波未平一波又起的步步难关设置扣人心弦。《绝地追击》独特之处在于融入了灾难片的元素，一边是面对一帮穷凶极恶、无恶不作的毒贩，一边是即将被天灾席卷的危险境地，恶劣的气象和亡命的匪徒这一双重困境的设置加剧了戏剧张力。当战士们找到了毒贩窝藏的据点，展开以少敌多的殊死对决时，即将到来的山体坍塌的天灾又再次使他们陷入困局，陷入绝境的他们能否完成任务、转危为安，成为牵动人心的情节发展线索。《绝地追击》的动作场面依旧惊险，邱礼涛导演以其擅长的写实风格，迅猛刚烈，为观众呈现了多场激烈且震撼的战斗场景。暴雨之下，密林之中，枪林弹雨之间，8077的战士们穿梭跳跃，既要克服不利的地形，又要躲避敌人的子弹。木屋之中王今豪与阿龙的近身搏斗令人目不暇接，山体滑坡时二莱困于坡上岌岌可危，在洪水之中二莱与王今豪身抱浮木被大浪卷跑更是上演了惊魂一刻。在毒贩老巢的决战中，激烈而迅捷的枪战惊心动魄，爆炸时火光四起，硝烟弥漫之中8077战士们以少敌多、无所畏惧地英勇向前，强有力的视觉冲击之下是他们视死如归的决心和守护正义的气魄，使无数观众热泪盈眶。刚猛的动作表现之下，是感人至深的情感刻画。既有超越生死的战友情——陷入泥沼之下的无奈放手、不畏艰险前去救援同伴，他们在逆境之下团结一心；也有同舟共济的爱情——王今豪与姚瑶并肩作战，却在最后关头将生的机会让给了爱人，任由自己将洪水冲走。最为感人的则是舍己为人的大爱精神——班长在危难之中为救踩中地雷的男孩而被洪水卷跑；年迈的父母得知儿子凶多吉少的命运后说出的那句：“这就是军人的使命，天灾人祸，随时准备为国牺牲。”面对国家使命和人民安危时，舍小家为大家这一情感的冲突与抉择，让观众更加深刻地体会到了边防战士们的伟大与不易。《绝地追击》以边防战士的绝境之战，深刻地反映了当时边境地区严峻的禁毒形势以及公安边防部队为了维护国家和人民利益所做出的巨大牺牲。正如片尾所言的那样：没有生而英勇，而是选择无畏。和平年代，依然有这样一群英雄为祖国默默守护，以生命书写使命，以血肉铸就和平。（编辑：刘若能）
导赏：《怒潮》是一部演员阵容强大的黑帮片，电影采用多线索复调叙事策略，将镜头聚焦于海外暗黑犯罪产业链，通过不同人物的视角，逐步揭开了一个错综复杂的犯罪网络。黑警、黑帮、受害者家属等多股势力在利益与复仇的驱使下周旋对抗，使得人物的命运与故事的走向都充满了不可预测的悬念。随着张家辉饰演的“哥哥”陈安的身世之谜及其背后的目的逐渐浮出水面，主要角色的动机也逐渐清晰。陈安的角色充满对生命挣扎与对家庭珍爱，他是一个背负家族恩怨、深陷道德困境的男人，他的故事线加深了影片的情感深度，也凸显出“爱与正义”这一核心主题。影片通过麦朗汶和马文康的视角，分别揭示了黑白两道之间的错综复杂关系与黑暗势力的残忍。《怒潮》在动作场面的处理上同样值得称赞。影片中的追逐、枪战、肉搏等动作戏码，紧张刺激，充满了智慧与策略。打斗场面中，每一拳、每一脚都力求真实，拳拳到肉的视觉效果让观众仿佛置身于现场，感受到了前所未有的冲击力和紧张感。这些动作戏极大满足了观众对视觉刺激的需求，也是对角色性格与“复仇”故事线发展的有力支撑。影片在叙事的结尾，马浴柯导演并没有选择让深恶痛疾的人在完成“复仇”之后全身而退，而是为了救更多无辜人选择留下，展现正义的力量与希望。这一选择体现着角色内心的善良与正义，也引发了观众对于复仇与救赎的深刻思考。自始至终，他们都不曾被黑暗势力吞没，仇恨和愤怒是他们去瓦解黑暗的源头，而保护无辜弱小，则是他们内心一直的坚持。（编辑：婧怡）
2022年
导赏：影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕，以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架，展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆，一个游走于黑白边缘的神秘人物，他的出场自带一种不羁与狡黠，却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进，我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间，既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌，又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中，电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局，各方势力在酒桌上的谈笑风生背后，实则是利益的权衡与交换，每一个眼神、每一句暗示都充满了张力，让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学，拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战，不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格，更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝，以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎，都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上，影片巧妙地运用了光影与色彩的对比，黑暗的角落与明亮的灯光交错，象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时，对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原，也为影片增添了浓厚的怀旧氛围，使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看，影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现，更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里，阿骆试图坚守自己心中的正义底线，但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择，反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧，也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察，还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物，每一个角色都有着自己的故事和动机，他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞，共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。（编辑：王梓苡）
剧情：电影围绕在大城市拼搏的李一甜（黄璐 饰）的故事展开，展现新一代年轻人的生活现状，聚焦当代社会努力生活的普通人，他们从理想到无奈又到新生的痛苦和奋斗的过程。
剧情：横跨黑白两道只手遮天的洪泰集团正值换选之际，一个神秘杀手陈安（张家辉 饰）却突然只身闯入这个是非混乱的旋涡，搅得洪泰集团大乱。身处警察阵营的麦朗汶（阮经天 饰）和黑帮阵营的马文康（王大陆 饰）也盯上了他……各方势力伺机而动，谁才是幕后的操控者？一场生猛混战一触即发。
试探
试探

制片人/

导演：侯逍遥/
类型：悬疑/惊悚/剧情/
剧情：为了测试男友丁伯阳对自己的爱，万影策划了一场失踪事件，让丁伯阳陷入短暂的痛苦中。此时，年轻惹火的马娅趁机上位，与丁伯阳光速热恋，激情同居。可马娅不知道的是，打从自己搬进丁伯阳家的一刻起，自己也成为了这场试探游戏的危险玩家之一…
2021年
导赏：《误杀2》是《误杀》系列的续作，但这两部在剧情上并不关联，《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看，两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》，但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式，而是巧妙地采用了时空碎片化的手法，将故事线索分散在多个时空节点上，通过碎片化的拼接，构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比，《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端，而《误杀2》则在此基础上，融入了更多的社会议题，如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入，让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的，但也面临着口碑两极分化的挑战，这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面，影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化，这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望；另一方面，影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上，也可能让一些观众感到难以代入，从而削弱了与人物的共鸣感。但是，毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗，是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同，他的行动不是为了金钱，而是为了爱和责任。他的形象，既是一个愤怒的父亲，也是一个勇敢的斗士，他用自己的行动，向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”，萤火虫作为影片的象征符号，象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现，他就像一只萤火虫，在黑暗中不断前进，虽然微小，但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作，在商业化的大潮中，保持对艺术的追求和对社会的关注。（编辑：婧怡）