李东东

Dongdong Li
有片源
2016年
爱有神助攻
爱有神助攻

制片人/

导演：侯景山/
主演：余小孽/张多/
类型：喜剧/爱情/
剧情：李迪奥，26岁，一个天天泡网吧做游戏代练、淘宝刷信誉的屌丝，生命最大寄托就是等棚户区的房子拆迁。在一次公益相亲会上，受到了一名高富帅（李鹤生）的对比刺激，自尊受到一万点伤害，黯然离场却倒霉地遭遇车祸。 临近死亡的瞬间，李迪奥不能再忍，吼出心声——想要逆袭高富帅、迎娶白富美。这时，一个童颜巨乳妹子出现在李迪奥眼前，自称是集合了地球无数屌丝发帖、许愿的网络数据集合体，作为系统，被他召唤而来。 “屌丝王”李迪奥的故事出现逆转，与巨乳妹子擦出各种其妙的火花……
2005年
导赏：作为首部获得国家电影局批准立项的首部反映青少年保护生态环境的故事片，该片设定在宁夏海原这片干旱贫瘠的土地上，通过小谷子的视角，展现了在极端自然环境下，人们如何顽强生存，同时渴望改变生活现状的强烈愿望。影片开篇即以一幅荒凉而壮阔的黄土高坡画面引入，伴随着一声童声嘶喊的“哥”，将观众迅速带入那个充满挑战与希望的世界。它以小见大，通过一个小男孩与一棵小树的故事，展现了人与自然、家庭与希望之间的深刻联系。影片不仅让我们看到了在恶劣环境下人们的顽强生存，更让我们感受到了那份对美好生活的执着追求。在观影过程中，不禁会被小谷子的坚韧与纯真所打动，也会被影片所传达的希望与力量所感染。影片的叙事风格简洁而有力，没有过多的华丽辞藻和复杂情节，却能够深入人心。导演巧妙地运用镜头语言，将宁夏海原的荒凉与壮美展现得淋漓尽致。影片的背景音乐与画面相得益彰，为观众营造出一种既压抑又充满希望的氛围。这种独特的风格，使得其在同类题材中脱颖而出，成为一部值得反复品味的佳作。家庭是影片中的另一个重要主题。小谷子对哥哥的无尽思念，通过他对小树的呵护得以体现。这棵小树成为了连接他与已故哥哥的纽带，象征着他们之间不可磨灭的情感联系。影片通过这一细节，展现了家庭纽带在人生中的坚韧与力量。无论面对多大的困难和挑战，家人之间的爱与支持都是最坚实的后盾。其不仅仅是一部关于生态保护的电影，它更深层次地探讨了人与自然、家庭与希望之间的关系。在干旱的宁夏海原，每一滴水都显得弥足珍贵，小谷子对那棵小树的呵护，实际上是他对哥哥无尽思念的寄托，也是对美好生活的向往。影片通过小谷子的故事，传达了即使在最艰难的环境下，人们依然能够保持对生活的热爱与希望，不断努力奋斗的精神。（编辑：张昕一）
2001年
导赏：几个大学生的故事。
2000年
导赏：《金婚》以一对普通夫妻跨越半个世纪的婚姻历程为轴，将新中国成立后五十年间的时代变迁与家庭温情编织成一幅细腻的生活画卷。它没有跌宕起伏的戏剧冲突，却以平实的镜头语言和的情感表达，让观众在琐碎的日常中窥见婚姻的真谛。导演通过生活化的场景构建历史真实感：泛黄的结婚照、斑驳的搪瓷缸、老式缝纫机、黑白电视机等道具，配合演员质朴的方言对白，将观众带回那个物质简朴却情感丰盈的年代。当季玉娴为省下粮票给丈夫补身体而偷偷啃窝头，当苏云清在厂区宣传栏前驻足阅读政策文件，这些细节勾勒出普通人的生存智慧。老戏骨田成仁将苏云清的木讷与深情演绎得层次分明：年轻时笨拙地替妻子梳头，中年时在厂区与工友吹牛的虚荣，晚年病榻上颤抖着握紧老伴的手——每个细节都精准捕捉到中国男性在婚姻中的情感表达模式。王玉梅则以克制的表演诠释了东方女性的坚韧：她会在丈夫醉酒后默默煮醒酒汤，也会在发现对方隐瞒病情时强忍泪水说“死老头子”。这种“润物细无声”的表演方式，恰与影片整体气质完美契合。影片通过三组对比关系深化主题：一是夫妻与子女的代际互动，三个儿女虽各自成家却始终牵动父母心弦，揭示“中国式家庭”的羁绊与温情；二是主角与配角的命运映照，好友贺家壮的婚姻危机与苏家形成镜像，凸显不同婚姻模式的生存状态；三是物质与精神的辩证关系，从筒子楼到商品房的物质变迁，始终无法替代夫妻携手看夕阳的精神富足。不去刻意美化婚姻，也不回避生活中的龃龉与龃龉，但电影却以最真实的方式展现了婚姻最美好的模样——在平淡中相守，在磨难中成长。（编辑：明慧）
1957年
导赏：《青春的脚步》将一个关于爱情、诱惑与救赎的故事，放置在职业理想与个人情感的双重坐标中，探讨了青年人在成长道路上如何面对虚荣、坚守底线的普遍命题。最值得称道之处，在于创作者对人物心理的细腻描摹和对道德困境的真诚呈现。林美兰不是一个脸谱化的“堕落者”，而是一个有血有肉的年轻人——她对爱情怀着向往，对工作怀有拼劲，对建筑设计有审美追求，也对自己的才华充满自信，却因虚荣心的膨胀而被趁虚而入。她与肖平的争执，既有专业理念的分歧，也有恋人之间赌气任性的小情绪；她对彭珂的依赖，既有对高位者关怀的本能感激，也有被甜言蜜语迷惑的盲目。这种左右摇摆、矛盾反复的状态，恰恰是成长中最真实的样貌。袁玫的表演层次分明：从初期的自信飞扬，到深陷感情漩涡后的恍惚与挣扎，再到苏醒时的悔不当初的绝望，每一处转变都有令人信服的心理依据。王人美饰演的淑芳，则以寥寥几场戏勾画出一个被背叛的妻子隐忍的外表下深藏的尊严与痛苦。影片以建筑设计院为叙事背景，绘图板、丁字尺、渲染图纸等充满职业质感的细节，将故事牢牢扎根于真实可信的工作场景之中。片中围绕建筑设计展开的艺术审美与实用功能之争，精准呼应了20世纪50年代国内建筑界的时代议题，具有鲜明的年代印记。“两相对照”的人物结构：彭珂与肖平，林美兰与淑芳，分别在道德选择与人生道路上形成强烈反差。电影结尾尤为耐人寻味，肖平并未与美兰完全重归于好，而是在奔赴远方之际，以同志的身份给予她鼓励，助她从伤痛中站起、继续前行。这种包容而向善的处理，让故事最终回归成长主题，也让影片在半个多世纪后，依旧拥有直抵人心的力量。（编辑：明慧）
1956年
导赏：这部由长春电影制片厂摄制的《哥哥和妹妹》在中国儿童电影史中占据着一个独特而温暖的位置。故事讲述哥哥吕小钢与妹妹吕小朵之间从矛盾摩擦到相互理解、共同成长的故事。小朵聪明活泼却贪玩任性，在哥哥的督促与帮助下，逐渐克服缺点，成为品学兼优的好学生。在新中国建立初期儿童电影生产尚属探索阶段的背景下，影片以一种朴素而真诚的笔触，捕捉了童年生活的细微瞬间，又极具时代气息。在人物塑造上，电影展现出创作者们对儿童心理的细腻体察，诚实呈现了他们在成长过程中的“小插曲”，让观众在会心一笑中，照见自己童年的影子。苏立群饰演的哥哥吕小钢，是一个典型的“小大人”形象——他关心妹妹的成长，却因方法生硬而屡屡碰壁；他有着超出年龄的责任感，却也难免流露出孩子的委屈与倔强。柳乃林饰演的妹妹小朵，则将小女孩的活泼、贪玩、小聪明，以及内心渴望被认可的真实心理刻画得生动自然。两人之间的互动，既有现实家庭中兄妹间常见的小摩擦，又有那份超越言语的亲情温度。影片最令人印象深刻的段落，当属在北京动物园拍摄的场景。这座新中国成立后最早开放的动物园，以其丰富的动物种类和生动的自然情态，为剧情增添了许多活泼有趣的细节。镜头里，孩子们看北极熊游泳、吃鱼，观察熊猫们在园中嬉闹打滚，追逐着开屏的孔雀，看大象用长鼻卷食……这种将动物情态融入叙事的处理，不仅让影片的叙事节奏张弛有度，也吸引着当时全国银幕前的小朋友。在影片诞生的1950年代，如何用电影这一媒介为少年儿童提供健康有益的精神食粮，是电影工作者面临的重要课题。《哥哥和妹妹》以家庭生活为切入点，将兄妹情谊、责任意识、集体观念等主题融入日常叙事，开创了一种“以小见大”的创作路径。如果今天的孩子有机会打开这部电影，看到哥哥牵着妹妹的手走过动物园的林荫道，看到那些依然熟悉的动物身影，或许他们会在黑白的画面中感到一丝熟悉，因为那些关于成长、关于手足之情的故事，从未因时代变迁而褪色。（编辑：明慧）