王宏伟
有片源
2026年
剧情：影片故事围绕一心想阻止女儿玩摇滚的晨报编辑部主任左守权（梁龙 饰）展开。为了让女儿左明明（范帅琦 饰）免遭学校处分，“搞定”女儿的英语老师吕有容（徐洁儿 饰），他不得不放下身段四处求人、狂刷老脸。老左与吕老师因“一切为了孩子”而渐生理解，却未料引起左明明的误解，以为父亲与老师关系暧昧。愤怒与羞耻之下，父女关系彻底破裂……
剧情：父亲因车祸成为植物人，儿子倏然间需要独自成长。他对父亲的两位恋人有着复杂的情感，同时也在两位截然不同的恋人间徘徊。他既像自己的父母，又与父母有着太多的不同。
2025年
剧情：影片以1938年抗战期间，广州沦陷，中山大学、私立岭南大学等学校被迫迁徙的这段历史为背景，讲述从云南澄江到粤北坪石，以中山大学黄际遇、卫梓松、杜定友为首的一批教育大家在战火中坚持办学，令岭南文脉在烽火中得以延续的传奇故事。
剧情：“北漂”十年，方春树（白百何 饰）却再一次与实现理想的机会失之交臂。回到故乡成都，春树却发现与母亲、与这座城市的距离那么远。外地人王冬冬（王传君 饰）的闯入，给她带来了一次“重游”成都的机会，和新的开端……
2024年
剧情：李琪和母亲相依为命但关系紧绷，高考结束后，她在鱼档帮母亲照顾生意。在同学小薇的生日聚会上，李琪在对方挑衅下摔坏了小薇的手机，面对索赔危机，李琪决定独自解决。高考成绩出来了，远非母亲想象的那般理想，李琪却不愿听从安排去复读，令母女关系再度蒙上阴影……导演张旭煜的短片作品曾入围二十余个国内外电影节展，这部长片首作则是“青葱计划”五强优胜项目。导演在片中巧妙运用多种意象隐喻角色心理，成长的隐痛如鲠在喉，而资深话剧演员王一楠和新生代演员黄婧仪也以充满张力的互动精准诠释了母女之间爱恨交加的亲子关系。
导赏：2024年由五百执导的《浴火之路》聚焦于关爱儿童、反对拐卖这一严肃主题，叙事紧凑，非线性叙事的运用使情节的发展蒙上重重疑云，小狼被拐画面的闪回多次出现，既是崔大陆内心痛苦的症结所在，更是对他之后行为线索的提前暗示；崔大陆、李红樱、赵子山三人各自的人生经历形成三条线索相互交织，增加了故事的层次感，不同时间空间的跳跃也快速推进了叙事进程。影片宗教隐喻耐人寻味，拐卖无数儿童的金老板却手戴佛珠，充满讽刺；当赵子山痛杀快手胡子之时，倒塌的菩萨之像就在默默注视着一切，慈悲与暴力的对比深刻，而其手指的方向也暗示了人物的结局。《浴火之路》以风格化的视觉语言呈现了一场独特的视觉盛宴。知名摄影师杜杰担任摄影指导，镜头处理华丽而飘逸，动作镜头亦带有悲壮的浪漫。红色元素在画面中的运用较为特别，在形成独特影像冲击力的同时微妙地传递了主角内心的复仇欲望，暴力镜头干净利落地刻画了崔大路、赵子山如狼一般的杀伐果决，与“狼”的中心隐喻线索不谋而合，生猛刚烈的影像与严肃悲拗主题之间形成了巨大的戏剧张力，一种莫大而难以言喻的爆裂的悲伤自然而激烈地涌动出来，赋予影片极强的情绪感染力。《浴火之路》人物塑造独到而精妙，演员精湛的演技更为其锦上添花，人物动物性的隐喻也为影片增加了形式意味。赵子山的台词“变成老虎，变成狼，认准人，要不然你的路也到头了”在片中多次出现，赵子山有如虎的矫健，犀利深邃，失去孩子的痛苦使他家破人亡，复仇的执念使他差一步堕入疯狂的深渊，最后的死亡亦有浓重的悲剧意味；无论是崔大路儿子名叫小狼、还是他多次学狼的嚎叫，都暗示了他与狼的形象不谋而合，他亦正亦邪也至情至性，既有洒脱豪放和暴躁狠戾气质，也有曾入过监狱的颓丧、痛失爱子后失魂的悲痛，肖央的表演完美地诠释了这些情绪与心理状态，展现了一个陷入“找孩子的恐惧”和“代入孩子的恐惧”这一“双重恐惧”之下的绝望父亲。李红樱在影片中则以荒漠中出现的兔子为隐喻，无论是在暗夜中从赵子山手中抢夺走兔妈妈及时点醒他，还是她作为一个母亲不计任何代价也要找回小叶子的坚持，她扼制了赵子山杀生的欲望——人性的恶与暴虐，她是一种“善”和“光辉的母性”的代表。《浴火之路》中崔大路、李红樱、赵子山三人都背负着罪孽，每个人都在赎罪的路上。“寻找”在影片中成为他们存在的一种方式，更是他们活着的精神支柱。三人在那天夜里被困住的不止是现实的荒漠，更是子女丢失、精神支柱崩塌后内心的荒漠。影片深刻聚焦了被拐卖儿童父母的痛苦和寻找过程的艰难与绝望，引发了社会各界对打拐工作的高度关注。（编辑：刘若能）
2023年
导赏：《草木人间》是导演顾晓刚“山水图”三部曲的第二部，影片取材于真实事件，以“目连救母”为蓝本，借助这一寓言故事，以草木喻人，讲述了刚毕业的大学生何目莲（吴磊饰）在发现母亲吴苔花（蒋勤勤饰）深陷传销泥潭时舍身救母的故事。在这部作品中，顾晓刚将现实热点议题和山水诗意统一纳入到创作中，在《草木人间》中构建起“人与自然”、“人与贪念”、“人与人”三组主题，对“目连救母”的故事进行了现代解构，展现出对现实问题的观照与社会责任意识。作为影片的重头戏，顾晓刚通过何目莲与吴苔花的受害者视角揭秘传销背后的情感操控术，还原真实传销现场，展现金字塔式洗脑陷阱的危害。由蒋勤勤饰演的吴苔花从质朴的采茶女到误入传销后陷入癫狂状态的角色变化，让观众印象深刻。出演她儿子何目莲的吴磊也通过“唤醒”深陷传销组织母亲的过程，勾勒出当代东亚家庭关系的一种可能性，在展现令人惊悚的传销骗局的同时，以真挚的母子亲情打动人心。《草木人间》是顾晓刚在中国山水画视觉美学转为电影语言的探索之路上，迈出新的一步。突破性的用慈孝之道消解古今传说与现实的距离，将传统文化融入影片之中。遗憾的是，片中构建起的三组主题调性差异较大，尤其是在展现“人与贪念”时的扭曲风格过于夸张，与之前的写实表现差异较大，使得影片整体呈现出现一定程度的割裂，对上映后的口碑产生了不利的影响。在票房表现和获奖方面，影片在上映期间得了1.21亿元票房成绩，并成功入围第36届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名。（编辑：刘方舟）
导赏：这部入围第73届柏林电影节主竞赛单元的国产动画，以沉静内敛的创作姿态，将镜头对准上世纪90年代初的艺术学院，用松散、留白、省略的结构，还原了一个安静、有闲暇、有沉思的理想主义校园。影片没有中心事件，也没有戏剧化的情节起伏，而是以一群美术系和音乐系的学生日常生活为切片，细腻地呈现了他们在理想与现实、传统与前卫、坚守与妥协之间的彷徨与选择。那些看似‘无事发生’的片段，如走廊里发呆的下午、宿舍里彻夜争论艺术的夜晚，恰恰贴合了一代人最真实的精神轨迹，也让动画这一媒介承载了厚重的现实议题与人文思考。导演刘健将绘画语言从单幅静态画面中解放出来，赋予其时间维度，使其成为具有生命节奏的动态线条。随着人物的动作，线条产生弹性、飞白、顿挫，既保留了手绘韵味，又流淌着现代动画的活力。在人物塑造上，角色采用简约的线条与克制的表情，以大量对白推动叙事；而背景则被绘制得精致唯美、充满生机——绿意盎然的林荫道、黄昏时分染上金边的教学楼、雪夜里静谧的操场，仿佛一个永远回不去的理想国。这种处理让画面本身成为叙事的参与者，人物的迷茫、妥协、痛苦与和解，透过线条的虚实、浓淡、疏密变化，如心电图般被直观地转化为视觉韵律。大量的空镜头，配合风声、雨声、校园广播声、远处城市的车笛声等自然与城市声景，让画面拥有了呼吸般的停顿与留白。连续的、缓慢的、有驻留感的时间，被悄然注入每一帧画面。观众仿佛与角色一同度过了那个漫长的、充满选择的秋天。当影片以一场毕业离别收束，没有煽情的眼泪，只有褪色的合影与空荡荡的宿舍，那份克制的诗意反而让人久久难以释怀。影片对艺术理想与商业生存之间矛盾的探讨，证明了动画完全可以承载严肃的现实议题与时代记忆，并用诗意的留白为那段再也回不去的时光，留下了一封情真意切的“情书”。（编辑：明慧）
导赏：在当今文艺片已深深镌刻于时代语境之中的背景下，导演张律独树一帜。电影《白塔之光》以其独特的艺术风格和深刻的情感探讨，在缓慢而平和的节奏中，勾勒出一个融合了空间地理的细腻叙事框架。中年美食博主谷文通仿佛被北京这座“四九城”的深厚情感脉络紧紧缠绕，难以自拔。他漫步于规整的胡同深处，每一步都踏在历史的青石板路上，回响着岁月的低语，同时也在现代都市的喧嚣中穿梭，感受着城市的脉动。北京，对谷文通而言，既是父亲谷运来情感失落与伦理纠葛的舞台，也是他个人情感迷茫与离散感受的温床。谷文通与失联多年的父亲古运来的和解之路是影片的一条主线。古运来曾因“伸手”猥亵妇女而身败名裂，为了保全妻子和子女的名声，他选择了独自隐去。这一在谷运来看来并不真实的事件不仅成为了谷文通心中难以拔除的生命之刺，也让他对父亲产生了深深的误解和怨恨。然而，随着故事的推进，观众逐渐发现，古运来的行为背后隐藏着更为复杂的情感和无奈。他与谷文通之间的对话，充满了对过去的反思和对未来的期许，最终实现了父子之间的和解与理解。谷文通与欧阳文慧，这两位各自在人生旅途中徘徊的灵魂，都是北京这座庞大城市中渺小却真实的存在。导演张律巧妙地通过他们的身份与境遇，与北京这一独特的地理空间进行了一场跨越时空的对话，不仅重新定义了北京在个体记忆中的情感色彩，更深刻挖掘了现代人在都市生活中普遍面临的情感困境与自我追寻。这样的处理，不仅丰富了影片的叙事层次，也让观众在观影过程中，对北京这座城市以及中年人生的复杂情感有了更为深刻的理解和共鸣。那首被重新演绎、融入悲情色彩的《北京欢迎你》，其旋律与京味十足的苦闷交织，已远远超越了歌曲本身的欢迎之意，转而成为中年群体面对生活困境时共有的焦虑与愁绪的共鸣。这一刻，“北京，中年，欢迎你”的组合，如同电影中的蒙太奇手法，层层累积，最终爆发出一种深刻的情感共鸣，触动了每一个观众的心弦。（编辑：明慧）
2021年
剧情：本片讲述主人公冯远在儿童时期因为一次偶然的事故失明，因为竹笛而振作，通过自己的努力获得家人的支持，之后在老师的帮助下为音乐梦想拼搏的故事。