关宏达

Hongda Guan
有片源
1963年
导赏：《球迷》将故事扎根于普通上海市民的日常，只围绕一场市级足球赛事铺开人间百态。街头巷尾随处可见讨论球赛的百姓，有人为抢球票辗转奔走，有人在家中守着收音机一字不漏听实况，寥寥几笔便勾勒出那个年代全民热爱足球的热烈氛围。不同身份、不同性格的普通人因足球产生交集，细碎的生活片段真实鲜活，满是独属于那个年代朴素纯粹的文娱热情。从剧情结构上看，《球迷》是一部围绕“球票”展开的环形喜剧。影片的戏剧核心不在于球赛的胜负，而在于球票的流转。一张小小的纸片串联起司机、医生、胖球迷、司机妻子、小球迷等众多角色，形成了环环相扣的喜剧链条。从司机将球票掉进面团，到医生夫妇在球场外苦等退票，再到小球迷转让多余球票引发的误会，球票的得与失构成了全片的核心动力。导演以球票为针线，将各行各业、性格各异的人物缝进同一个喜剧场景中，形成一个精巧的人物关系网络，呈现出一种“连环误会、错进错出”的轻喜剧风格。司机误将妻子的电影票当作球票买给医生，医生又阴差阳错把司机手上的电影票买了回来——两张票在两人手中完成了一次荒诞的交换，而当事人对此浑然不觉。这些情节在引人发笑的同时，也让人物恪守着诚信与善意的底线。医生放弃看球去接生，司机放弃球票送医生——在那个物质并不丰裕的年代，人们依然愿意为他人让渡自己的“入场券”。导演有意让喜剧的笑声不止于滑稽，而是通向对普通人善良与对运动热忱的确认。影片中的人们为了球票争抢、误会、闹笑话，但最终都影片不经意间记录的上海城市风貌——时髦的穿着、市井的弄堂、街头的迷你出租车——也使其成为一份珍贵的社会风情档案。（编辑：明慧）
1962年
导赏：片围绕老中青三代三个性格不同但姓氏一样的人对体育运动的不同态度展开，通过他们的发展变化，展开故事情节和冲突，具有浓厚的喜剧色彩，引人发笑得同时又不禁思考。该片是一部清新健康、结构流畅、雅俗共赏的喜剧电影，也可以说是一贯擅长正剧和悲剧的著名导演谢晋的一部具有探索性和突破性的作品。
导赏：1962年，由上海天马电影制片厂出品的《魔术师的奇遇》为当时的观众带来了一次新奇的观影体验。影片讲述魔术师陆幻奇在解放后从海外归来，寻找失散多年的儿子，一路上阴差阳错、笑料百出的故事。桑弧导演在拍摄前曾聆听周恩来总理关于“教育寓于娱乐之中”的指示，因而将歌颂社会主义新风尚的主题，巧妙地编织进欢快的喜剧框架之中。影片上映后连续放映数月，上座不衰，甚至后来重映时依然受到欢迎，成为那个年代一部难得的、叫好又叫座的娱乐佳作。作为当时尚属前沿的电影技术，立体电影对拍摄和放映设备都有较高要求。摄制组克服了双镜头同步、偏光分色等技术难题，将丰富多彩的娱乐元素——魔术、杂技、驯兽、拍电影等表演场景自然地穿插于叙事之中，猴子乐乐骑自行车、翻跟斗的滑稽表演，魔术师从空箱中变出大鱼的拿手好戏，以及动物园里大象、老虎的憨态可掬，呈现出的立体效果令当年的观众感到新奇。陈强的表演生动自然，将陆幻奇既想相认又怕相认的矛盾心理，以及在陌生环境中处处闹笑话的窘态，演绎得层次分明。影片对上海城市风貌的展现——外滩的建筑、弄堂里的生活、热闹的游乐场、先进的工人新村——也为这个喜剧故事提供了真实可感的空间背景。当陆幻奇最终与儿孙团聚，那幸福满足的笑容，朴素而真诚地道出了那个年代普通人的共同感受。这部影片告诉我们，好的娱乐电影，同样可以传递温暖与希望。（编辑：明慧）
1959年
导赏：影片是新中国第一部音乐传记片，反映了中国现代著名作曲家、人民音乐家聂耳短暂却辉煌的一生。影片将时代特色与主人公的成长和创作道路融合在一起，使影片主题更加鲜明，并富有艺术气氛。著名演员赵丹以其精湛的演技成功的将聂耳的精神世界和艺术才华进行了充分的展现，使这一形象深入人心。该片1960年在捷克斯洛伐克第12届卡罗维·发利国际电影节获传记片奖。
1958年
导赏：孙瑜执导的《鲁班的传说》，将一位被神化了两千多年的民间传奇人物，重新还原为有血有肉的普通工匠。影片没有采用仰拍的英雄视角，而是以黑白影像的朴实基调，截取了鲁班一生中几个最具代表性的造桥、建庙、修角楼的片段，用近乎白描的手法讲述了他如何凭借超越常人的智慧与不计名利的胸怀，帮助百姓解决难题、成全同行、化险为夷的故事。叙事上，影片采用了“悬念先行、智慧破局”的结构，每一段故事都像一个小型的侦探谜题。桥墩如何立稳？短柱如何接长？凌空的角楼如何支撑？每一个工程难题都吊足了观众的胃口。随着鲁班的视角，观察、思考、试验的过程层层递进，榫卯的结构、杠杆的运用、材料的特性，镜头都拍得比较清楚，给观众以真实可信的历史质感。魏鹤龄塑造的鲁班，智慧藏在谦和的眼神里，力量隐在俭朴的举止中。他从寻常生活、烟火细节中汲取创造智慧的桥段，不仅让鲁班的人物形象质朴接地气、摆脱神化滤镜，也与他口中“多学学，多想想，什么都能干”的人生口头禅高度呼应，完美诠释了劳动智慧源于日常观察的核心主旨。“诗人导演”孙瑜在编导电影中，常常把李白诗词的意境溶进镜头画面，绚丽佳句随时会跳进他的电影构思中。片中，当鲁班过三峡时，就出现了“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的背景歌声。鲁班苦思九梁十八柱角楼结构难题时，影片运用心理蒙太奇手法，将檐架结构、雕花窗棂与昙花绽放的画面连贯叠化，让鲁班在建筑肌理与自然物象的交融意境中豁然开窍、觅得设计灵感。香港著名电影理论家林年同在评论《鲁班的传说》这部电影时，用了一句形如杜诗的话：“简易而大巧若拙，平淡而山高水深。”（编辑：明慧）
1957年
剧情：“上海医疗器械药物供销局”有个篮球场，球场上堆满了许多废料，妨碍了群众的体育活动。青年职员赵辉热爱体育运动，希望单位能成立体协，开展群众性的体育活动。可是，上级关于成立体协的通知，被不关心体育活动的办公室主任张人杰压在抽屉里，始终没有处理。有一次，篮球运动爱好者们在堆满废料的球场上打球，有位青年不小心被废料撞倒，张人杰闻之，写了许多张带有“危险”二字的纸条，贴在篮球架上，不许大家再打球。一天，赵辉和他的同事钱正明一同到游泳池观看比赛，认识了一位女运动员林瑞娟，赵辉从此也对游泳产生了兴趣。某日清晨，赵辉照例在马路上跑步锻炼，认识了体育学院教授林允文，并得到他的指教。赵辉请求林教授帮助他们机关开展体育活动，林教授答应了，并留下地址，希望赵辉去他家谈谈。林瑞娟是人民银行职员，一天，她到“医疗器械局”联系工作，又与赵辉、钱正明相遇，他们成了朋友。这日，人民银行体协邀请“医疗器械局”比赛篮球，由于“医疗器械局”的球员平时很少锻炼，结果打输了，这样一来，赵辉、钱正明等人更迫切地要求成立体协，加强锻炼。张人杰提倡吃药，反对打球，不支持群众成立体协的正当要求，赵辉、钱正明决定去找部长。一天，赵辉、钱正明在部长办公室里接到张人杰打来的电话，当时晗好部长不在，张人杰还没弄清对方是谁，就滔滔不绝地汇报起工作来。钱正明将计就计，问张人杰“医疗器械局”的体协搞得怎样，张人杰一时语塞，慌忙回答：“已经开展了。”第二天，张人杰就批准了赵辉等人成立体协，体育爱好者喜出望外。大家动手清除了球场上的废物，重整了球场，在林允文教授的指导下，“医疗器械局”的体育活动很快就开展起来。经常参加与外界的比赛，技术提高很快，同志们的健康情况也有所好转。赵辉的女友林瑞娟原来是林允文的女儿，由于彼此对体育运动的爱好，她与赵辉建立了爱情关系。张人杰也对体育运动产生了兴趣，和大家一起参加各种体育活动。　　
导赏：1957年上海天马电影制片厂摄制的《幸福》，是建国初期工业题材里极具辨识度的轻喜剧佳作。影片以工厂生产为时代底色，核心戏剧矛盾却落脚于一段错位情感关系：散漫工人王家有误恋好友刘传豪的恋人胡淑芬，一封匿名情书牵出连环乌龙误会，在情感波折与友情考验过后，迷失的青年认清自身问题，重新投身踏实的生产生活。不同于同期工业影片直白的说教叙事，本片诙谐生动又饱含人文温度，依靠层层递进的巧合与误会推动剧情，让人物在啼笑皆非的经历中完成自我反思。王家有贪玩怠工的散漫之下藏着纯粹天真，自作多情的荒唐举动，本质是对美好生活笨拙又急切的渴求，这一复杂层次感离不开演员韩非的精妙演绎。作为沪上知名喜剧演员，韩非塑造出一个缺点鲜明却让人难以苛责的鲜活青年，观众在笑他荒唐行径的同时，亦能共情普通人身上普遍存在的浮躁短板。影片没有照搬话剧的封闭空间，将镜头伸向工厂车间、舞厅、咖啡馆、街头等更广阔的社会场景，让王家有的“堕落”与“觉醒”都获得了具体可感的生活依据。总的来看，影片对“幸福”的追问虽然带着那个时代特有的集体主义色彩，但其背后关于“人应该如何度过青春”的命题，至今仍能引发思考。（编剧：明慧）
导赏：《雾海夜航》于1957年上映，是表演艺术家与导演石挥的遗作。这部作品并非凭空虚构，其故事原型源于同年发生的“民主三号”客轮海难事件。影片的情节框架清晰而紧凑：一艘名为“海燕号”的客轮，载着一千三百余名身份各异的旅客，从上海驶往宁波。石挥的笔触并未急于推向灾难，而是耐心地勾勒船舱这个特殊空间里的人际互动与日常百态，为后续的危机积累着对比的能量。当夜雾弥漫，能见度骤降，关于航行速度的决策成为了命运的分水岭。船长凭借老经验坚持原速前进，最终导致轮船触礁进水。这一转折，将所有人从安稳的旅途中抛入生死未卜的险境。作为中国电影史上较早集中刻画灾难情境的作品之一，《雾海夜航》在一定程度上开创了中国电影“灾难类型片”的先河，在叙事模式和镜头表现上具有十分强烈的先锋意味。影片没有塑造单一的英雄，在通讯中断、孤立无援的绝境中，率先组织秩序的是船上的海军政委与复转军人们。他们以军人的纪律性构成核心，安抚惊慌的乘客，并手挽手在甲板上筑起“人墙”以稳定船体。与此同时，船长并未被简单刻画为过失的罪人，他在痛悔中承担起领航职责，试图寻找生机。岸上的党政机关与解放军在接到模糊的求救信号后，展开了大规模的海空搜寻。影片的叙事张力，便在于这内外两重空间的艰难呼应：一方在浓雾与潮水中绝望坚守，另一方在茫茫大海上进行着概率渺茫的拉网搜索。这种叙事选择，使影片超越了单纯的技术性灾难还原，转而聚焦于秩序在混乱中的重建过程。它描绘的是在极限压力下，基于职业身份、政治身份乃至朴素人性所自发产生的组织性。失明教授重获希望、孕妇在颠簸中安全分娩等细节穿插其中，为冰冷的灾难叙事注入了人文的温度。从电影本体来看，《雾海夜航》承袭了上世纪中叶中国现实主义电影的质朴风格。影片的视听语言服务于紧张的叙事，将大部分戏份集中在昏暗、拥挤的船舱与危机四伏的甲板上，有效营造了封闭空间内的焦虑感与团结的力量感。《雾海夜航》的价值不仅在于其作为早期国产灾难类型片的尝试。它记录了一场基于真实事件的海上营救，也无意中记录了一位杰出艺术家在时代洪流中的最后一次艺术航行。（编辑：赵敏）
1956年
导赏：影片用电影的手法成功的诠释了带有传奇色彩的故事，受到观众的广泛欢迎。
1955年
导赏：《宋景诗》这部电影堪称史诗大作，对于战场上多方势力的角逐虽未大篇幅的刻画，但是通过洋枪队、黑旗军、捻军、清兵等各群体的代表意象，使整部电影的厚重历史和背景立显。（《戏剧之家》张晨曦评）