田汉

Han Tian
有片源
1980年
导赏：《白蛇传》是导演傅超武一生创作中最为引人注目的戏曲电影，在这部影片中他融进了毕生的创作经验。剧本来源于田汉的《白蛇传》，白蛇的故事宛若一把传世古剑，古朴中透出苍劲，奇幻中流露真情。影片成功地塑造了以白素贞、小青为代表的与封建正统势力相对立的符合大众审美和文化理想的神蛇形象。戏曲表演作为一种写意的艺术，而电影拍摄时则要求实景、镜头剪辑、音画合成等技术，追求一种真实感和现实性，因而在某种意义上是对写意空间的冲抵。但在京剧电影《白蛇传》中，艺术的写实与写意更多实现的是一种动态融合而非形式间的龃龉，因而令本片在一定程度上形成了写意与写实兼美的较理想状态。作为京剧电影《白蛇传》的特技师，秦孝成为本片贡献许多巧思，例如电影中为表现出“水漫金山”一幕的磅礴气势，特技组算好比例后以类似定格动画的方式分别进行实景与假景部分的拍摄，然后再用遮片技术把这两种景逐格合成，细致入微。而影片也得到了肯定，获得第一届中国电影金鸡奖最佳特效的提名。京剧电影《白蛇传》在当时曾在全国范围内引起较大轰动，有资料显示，截至1982年底，该片的观众人数已达一亿一千八百万人次，而根据文化部在1984年的统计显示，在那时已经有超过7亿人次观看过此片，“创下了新中国成立后戏曲电影上座率的最高纪录”，甚至有些观众会一口气看上个四五场才觉得过瘾。而事实上在本片公映以前，上影厂对这部戏曲电影的前景并非相当看好，“并不抱什么叫座的希望”，而在全国电影发行中取得的好成绩无疑是对影片最大的肯定。（编辑：赵敏）
1958年
导赏：《十三陵水库畅想曲》是1958年由北京电影制片厂摄制的一部独特影片，它既是对当时十三陵水库建设工程的现实记录，又是一次对未来社会的诗意展望。作为新中国第一部科幻电影，其中少有的融合了现实主义与科幻想象的作品，它不仅仅是一部简单的宣传片，更是一扇窗口，透过它我们可以窥见那个时代人们对技术、自然与人类关系的深刻思考。影片的背景设定在1958年十三陵水库的建设过程中，这是一个真实的历史事件。当时，中国正面临着水资源短缺和农业发展的迫切需求，十三陵水库的建设成为了一项重要的国家工程。影片以工地上的劳动场景为起点，展现了成千上万的劳动者通过集体努力，克服艰苦条件，用近乎原始的工具完成这一现代化工程的壮举。然而，影片并未止步于此，而是通过一种“革命的浪漫主义”手法，将叙事延伸到二十年后的未来，想象水库建成后的共产主义乌托邦图景。在未来的幻想部分，影片呈现了一系列令人惊叹的技术奇观：气候控制装置调节着库区的天气，视频电话实现了远距离的即时通讯，甚至还有对火星探索的提及。这些元素使得《十三陵水库畅想曲》被视为中国第一部具有较多科幻成分的故事片。但与西方科幻作品中常见的对技术异化的焦虑不同，影片中的技术想象始终与社会主义理想紧密结合。科技在这里不是一种疏离人类的力量，而是为集体生活服务的工具，它旨在提升所有人的生活质量，消除城乡差距，实现人与自然的和谐共处。影片的独特之处在于其“近未来主义”的叙事策略。它并非一种纯粹的空想，而是基于1958年的现实进行合理性推演。例如，工地上的技术革新运动——如农具改革、滚珠轴承化等——被延伸为未来的重大科技突破。这种处理方式使得幻想部分具有一种接地气的可信度，仿佛这些科技进步是当前集体劳动的必然结果。影片中的未来图景因此不像某些科幻作品那样遥远而缥缈，而是可触及的、基于当下努力的自然延伸。在视觉表达上，影片也展现了独特的未来感。通过工地夜景的摄影以及相关艺术作品的介入，如《十三陵水库工地夜景》这样的绘画，影片构建出一种光怪陆离却又充满希望的视觉氛围。这些图像不仅记录了建设过程中的艰辛与热情，还预演了未来共产主义生活的美好蓝图。这种视觉上的双重性，使得影片在美学上同样融合了现实与浪漫，坚实与飘逸。《十三陵水库畅想曲》是一部多层次的影片，它既是对一个特定历史时刻的真实记录，又是一次对未来的大胆畅想。尽管从今天的视角来看，其中的某些想象可能显得稚嫩或过于乐观，但正是这种真挚而热烈的向往，使得影片具有了超越时代的意义。它不仅仅是一部电影，更是一份珍贵的历史文献，记录了一个民族在特定历史条件下对理想社会的追求与想象。（编辑：赵敏）
1949年
导赏：田汉同名话剧改编
剧情：　　影片通过一爱国艺人的奋斗经历及其壮烈牺牲，表达了反帝的主题。故事始于1929年，北平中学生袁文光爱好京剧，常因观 剧深夜逾墙回校，因此触犯校规，被 开除后入京剧科班习艺，又因反抗班 里的封建制度被逐，后为老伶工黄月 楼收留，改名袁少楼。一年后，少楼 搭班赴关外演出，与班里花旦柳艳云 结下友谊。不久，九一八事变爆发， 东北为日本帝国主义侵占，当地警务 局长郑荣依仗权势，欲纳艳云为妾。 少楼憎恨郑荣媚敌卖国，在演出时借 角色之口加以讽刺，被郑荣拘捕，遭 受酷刑。艳云为救少楼，向郑荣求情 ，被郑荣乘机污辱。少楼出狱后，回 北平从事旧剧改革工作。不久艳云回 北平，因敌伪势力日盛，旧戏遭受挫 折，乃与少[更多信息...]楼同赴上海，重新搭班演 出。艳云为生活所迫，不得已下嫁一 颜料商人。少楼深受刺激，不幸倒嗓 ，改行编写剧本。八一三全面抗战开 始，艳云摆脱家庭束缚，偕少楼赴内 地作救亡宣传演出。后因艳云母病， 两人返回上海。戏院经理要艳云搬演 《大劈棺》之类色情戏招徕观众。少 楼闻知其事，编演《新大劈棺》，一 反旧剧色情内容，并自饰二百五一角 ，深受观众欢迎。这时，汉奸黄某自 编一媚敌剧本招待敌伪大员，强迫戏 院演出。艳云称病拒演，改由其他演 员演出，少楼在三楼观看时，被媚敌 剧情激怒，高呼口号反对演出，激起 观众响应，结果被日本宪兵枪杀。
1937年
导赏：本片系1930年代“国防电影”代表之作，是中国电影史上的经典作品，史东山导演的代表作。其以军鼓为打击乐器的进行曲演奏出一曲鼓舞人心的时代进行曲。影片刻画了一位出身资产阶级家庭、但受时代环境变化与进步同学影响而完成自身思想转变，并投身于抗日爱国运动的青年学生形象，使得这一人物形象更为立体、饱满且深刻。影片使用叠印、闪回、闪前镜头语言，深入描绘人物内心。影片于动荡时局背景下艰难制作，并于“七七事变”后第三天上映，着实鼓舞人心，激发民众抗日斗争热情。体现出国家危难之际电影人义不容辞的责任。值得观看。
导赏：“天涯呀海角，觅呀觅知音……”这婉转的歌声，是“金嗓子”周璇留给世界的回响。1937年，她与《马路天使》一同走进中国电影史，这部作品不仅标志着中国有声电影的成熟，更成为世界影坛公认的“中国式电影”的典范。它没有宏大的历史叙事，没有传奇的英雄人物，却在弄堂的烟火气与小人物的嬉笑怒骂中，开掘出深沉的社会批判与深切的人文关怀。影片开场的马路迎亲段落长达四分钟，没有一句对话，完全依靠镜头进行叙事与描写，却将人物关系与情境交代得清晰生动。从华懋饭店的摩天大楼摇到地下层，军鼓的特写引出西乐队整齐的步伐，跟拉镜头捕捉吹鼓手小陈东张西望的滑稽神态，俯拍镜头展现路边阳台看热闹的人群——这些变化多端的运动镜头，不仅创造了环境空间的真实感，更以跳跃而轻快的节奏，将观众带入剧中人物的活动空间。真正让《马路天使》不朽的，不仅是流动的镜头，更是流淌的旋律。改编自苏州民谣的《四季歌》与《天涯歌女》在片中共出现三次，每一次都不是为唱歌而唱歌，而是故事情节发展的有机组成部分，是刻画人物性格、抒发内心情感的叙事工具。小红在得意酒楼唱《四季歌》时，一边扎着小辫，一边漫不经心地唱，活画出一个天真少女被迫卖唱时的情态，而“大姑娘夜夜梦家乡”的歌词又暗含对沦丧故乡的思念。第一次唱《天涯歌女》时，在小陈的二胡伴奏下，小红边擦鸟笼边喂鸟食，淘气地向小陈泼水扔抹布，那欢乐幸福的歌声，微妙地传达出两人之间天真纯洁的爱情。而当她第二次在酒馆唱起同一首歌时，因小陈误会而委屈怨恨，“心哀而歌不乐”，歌声由幸福欢乐变得如泣如诉。同样一首歌曲，由于紧密结合作情节内容和人物性格，产生了截然不同的音乐效果。作为演员出身的导演，袁牧之懂得如何引导演员从生活中寻找表演依据，他要求赵丹在自己身上寻找属于人物的，按照生活化的标准不露表演痕迹。周璇此前只在影片中演过丫环、歌女之类的小角色，袁牧之对她进行了精心指导，为她设计了无数体现少女性格的形体动作——扎着小辫唱歌、揉着小手绢、撅着嘴低头不语、用两臂顶住水杯变戏法，将一个小歌女的天真烂漫刻画得入木三分。赵慧琛饰演的小云始终不发一笑，几乎没有什么对白，却用丰富的动作和细致的眼神，表现出一个下层女性充满矛盾的内心世界。影片中“有难同当”引出“国难当头”，因“难”与“汉”写法相似而想到汉口，看似脱口而出，实则既是暗示又是讽刺，对国民党政府的卖国行径进行了无情揭露。“白银出口”的骗人小把戏，更是对当时帝国主义侵略致使中国白银大量外流现象的生动比喻。此外，片中被摧残的花朵、长城、粉饰“太平”的意象，共同构成了一个丰富而多义的象征系统——正是这些扎根于时代肌理的艺术细节，让《马路天使》得以穿越时间的尘埃，为后人留下一扇回望过去的窗。透过这扇窗，我们看见的不是遥远的传奇，而是那些曾经真实活过的面孔，和他们在这世间留下的、微弱却不肯熄灭的光。（编辑：明慧）
1935年
导赏：《风云儿女》诞生于1935年民族危亡的紧要关头，其核心主题直击人心。影片讲述青年诗人辛白华从沉迷风花雪月到投身抗日救亡的转变历程，将个人命运与国家命运紧密相连。《风云儿女》以抗争为主题，展现国家危亡时刻知识青年的觉醒成长，映现全民抗日心愿。片中梁质夫与辛白华两位青年知识分子是关键体现。梁质夫在“九一八”事变后从东北流亡上海，因友人牵连入狱，获释后逢热河失守，毅然北上抗日，于古北口牺牲，是追求进步、坚定抗争的知识分子楷模，堪称时代领路人。男主角辛白华资助阿凤母女，显善良淳朴。但历经家国破败，他迷惘无助，在好友梁质夫被捕后，逃避现实，与史夫人醉心诗酒。梁质夫之死唤醒其抗争精神，辛白华最终觉醒，投身革命。他从逃避到抗争的转变先抑后扬，将个人与国家命运相连，把救亡话语融入叙事，实现艺术与现实交融。 《风云儿女》在视听表达方面也有其独特的艺术成就。许幸之的美术功底和吴印咸丰富的图片摄影经验，使得这部影片的许多镜头画面十分优美而富于表现力。这部影片不同于《马路天使》带有一定传奇色彩，给风格化的戏剧性光效提供了一定合理性空间。但是《风云儿女》是一部现实主义的影片，过于非写实化的光影处理似乎与影片的整体风格不符。于是影片把更多的形式探索，放到拍摄角度、前后景关系、构图方式及摄影机的运动等方面，提供了丰富而又有表现力的视觉影像。叙事主体部分平实的影像风格，与结尾处《义勇军进行曲》大量光影构图极富表现色彩的特写镜头组成的快速剪辑段落形成鲜明的对比，使《义勇军进行曲》显得更具冲击力。这些根据表现需要运用不同风格的艺术处理为影片提供了丰富而又具表现力的视听形象。《风云儿女》最深远的影响，在于其主题曲《义勇军进行曲》。这首由田汉作词、聂耳作曲的歌曲，以强烈的时代感和战斗性，在影片上映后迅速传唱大江南北。1949年，它被确定为中华人民共和国国歌，承载着中华民族不屈不挠的抗争精神，成为凝聚民族力量的象征。《风云儿女》不仅是一部优秀的艺术作品，更以其独特的历史地位，在中国电影史和民族精神传承中留下了浓墨重彩的一笔。（编辑：李彤） 
1934年
导赏：情侣两人双双失业不堪重负走上歧路