罗真
有片源
1989年
剧情：抗日战争时期，皖南清河镇，孤儿天星和葫芦，栖身山洞，以讨饭为生。爱犬黑马与他们相伴。一天黑马发现了受伤的新四军战士方刚，天星和葫芦将他救回山洞精心照料。方刚归队心切。天星和葫芦瞒着他找到队伍，回来后却发现方刚被“黄狗子”抓走了。
1986年
剧情： 在列车上19岁的兰兰和青年张小光相遇。兰兰在武夷山下的兰花河边发现好多用十九朵鲜花编织的花环，小光向她转述了一位老红军给他讲的故事：1934年，苏区红军里的姑娘李倩与红军学员林义山互生爱慕之情。李倩采了19朵小花编成花环送给他。后来，林义山奉命接运粮食的时候在兰花河边遭到敌人袭击，为了保证粮食的运送，李倩毅然挺身而出引开敌人。当林义山再次找到李倩的时候，她已经长眠在兰花河边。小光和兰兰等待着那个红军的出现，结果来的竟然是兰兰的父亲，原来她的爸爸原名就是林义山。
1984年
导赏：喜剧爱情美丽误会
1982年
剧情： 土地革命时期，赣东北某边远山区。地主赵百万家的守林人旺崽父子，养了一只聪明忠实的猎犬――赛虎。赛虎与旺崽父子相依为命，是父子俩看家、狩猎的帮手，生活中最好的伙伴。一天清晨。旺崽带赛虎随爹爹去赵家交送猎物，顺便看望在赵家当丫头的孤儿小琴。不巧，地主家的少爷赵玉堂发现了聪明、懂事的赛虎，要买下赛虎，遭到旺崽的拒绝。      几天后，旺崽又带赛虎去给小琴送小松鼠，适逢赵府大办寿宴，没法见到小琴，遂令赛虎叼着松鼠笼子钻洞进去。不料，被赵玉堂发现，他与管家设计将赛虎捉到，锁在走廊旁的柱子上。旺崽深夜潜入赵家搭救赛虎，但无法弄开锁链，便与小琴订下一计。      次日。小琴将少爷引到河边钓鱼，旺崽故意与赵玉堂厮打，小琴趁机取走了钥匙，跑回去打开锁，解救了赛虎。赵玉堂循踪追来，气得火冒三丈，唆使自家黄狗去咬赛虎。可黄狗反被赛虎咬伤，狼狈而逃。赵玉堂气急败坏地回到家，把小琴打得遍体鳞伤。小琴深夜逃出赵家，晕倒在山崖下，被赛虎与旺崽父子救回，藏在玉峰山下的窝棚里。        管家带着狗腿子连夜赶到旺崽家，翻箱倒柜，没有搜到小琴，只好悻悻而去。旺崽爹决定带孩子们去投奔方志敏，他先让孩子们带赛虎在窝棚里暂住几天，自己到镇上探听风声，不料被狗腿子发现抓走，关进牢房。深夜，旺崽带赛虎潜入赵府，避开家丁，盗出钥匙，救出爹爹，连夜逃进山林。      在管家和家丁的追捕中，旺崽爹中弹身亡，旺崽和小琴也被管家捉住，被牢牢地捆在大树上。赛虎待管家走后，咬断绳索，救了小主人。管家等发现了赛虎的踪迹，再次追来。旺崽和小琴伤痛难行，眼看就要被抓住，旺崽示意赛虎将管家引向陷阱。管家中计，掉进陷阱，被竹刺刺死。可是，赛虎也被家丁开枪打伤。晚上，旺崽与小琴掩埋了老人，放火烧了自家的茅舍，正准备离去，负伤的赛虎突然归来了。他俩高兴地把赛虎抱上竹筏，去投奔方志敏的革命队伍。
导赏：电影《星星星》以其独特的命名方式，巧妙地指代了影片中群星皮鞋厂生产的“三星牌”皮鞋，这不仅是对产品本身的隐喻，更是对那个时代社会变迁与人们生活态度的反映。影片背景设定在改革开放初期，这是一个万物复苏、百业待兴的时代，新事物层出不穷，时尚潮流日新月异。80年代，服饰的变化尤为显著，老、中、青三代人的新颖款式层出不穷，青年人开始盛行穿西装挂领带，女装和童装更是展现出千姿百态的时尚风貌。这种对穿衣打扮的讲究，不仅体现了个人审美的提升，更是社会进步和文化开放的象征。影片的编剧林力，继《瞧这一家子》之后，再次为我们带来了这部佳作。通过一个普通家庭的故事，以小见大，传递出深刻的社会意义和人文关怀。电影以其真实细腻的笔触，将我们带回了那个质朴纯真的年代。影片中的老街景、老生活，仿佛是一幅生动的历史画卷，记录着80年代中国的真实面貌。作为一部喜剧片，影片在讲述市场经济冲击下国营鞋厂产品革新过程中引发的父子两代人的故事时，巧妙地运用了喜剧手法，以幽默诙谐的方式解构了社会矛盾和人性讽刺。这种喜剧的呈现并不刻意，而是自然地融入剧情之中，使得误会与冲突都显得合情合理，令人发笑的同时也引人深思。演员寇振海在影片中的表现尤为出色。他扮演的有志青年，不仅敢于创新、吃苦耐劳，更是具有新时代青年的特质和风貌。值得一提的是，电影《星星星》不仅由长沙本土的潇湘电影制片厂制作，拍摄取景也全部在长沙完成。这使得影片中的每一帧画面都充满了浓厚的地域特色，真实还原了80年代长沙的城市面貌。从建筑风格到街头巷尾，从人们的生活方式到文化氛围，都让人感受到那个时代的气息和韵味。（编辑：婧怡）
1963年
导赏：1963年由孙敬执导的《桃花扇》，在孔尚任原著与欧阳予倩话剧本的十字路口，选择了最具戏剧张力与思想深度的艺术路径，使这部经典作品在新中国的银幕上焕发出新的生命力。从秦淮河畔的歌舞升平，到南京城破后的断壁残垣，美术设计通过场景的对比变迁，暗示着一个时代的终结。片中爱情故事不再是孤立的才子佳人传奇，而是成为观照南明兴亡的一面镜子。李香君既保留了传统名妓的才情与风骨，又注入了现代女性的人格自觉。在“却奁”一场中，王丹凤用坚定的眼神与挺拔的身姿，将李香君明辨是非、嫉恶如仇的品格展现得淋漓尽致；而在“骂宴”段落，她面对权贵的从容不迫、掷地有声，让这个风尘女子显得比满朝文武更为高大。特别在结尾撕扇的经典场景中，王丹凤的表演层次丰富：初見侯朝宗时的惊喜，发现清装后的震惊，最终撕扇时的决绝，每个情绪的转折都精准而有力，将李香君“宁为玉碎，不为瓦全”的气节刻画得入木三分。孙敬导演将传统戏曲美学的创新转化，保留了原作的文学韵味，又充分发挥了电影语言的优长。在“寄扇”一场中，镜头追随那把染血的桃花扇，通过特写与慢镜的运用，将一件信物升华为精神的象征；而在最后的重逢戏中，侯朝宗的清装与李香君的明服形成视觉上的强烈对比，无需多言，政治立场的分歧与情感的破裂已然呈现。这种“以影代剧”的转化，为传统戏曲的现代化改编提供了宝贵经验。孔尚任原著中侯李二人看破红尘、各自修道的结局，虽符合史实且“脱去悲欢离合之熟径”，却难免带着虚无主义的苍凉；而欧阳予倩的话剧改编让李香君撕扇明志、抱恨而终，虽属艺术虚构，却将个人命运与家国大义紧密交织。电影最终选择了后者，强化了戏剧冲突，更凸显了影片的核心命题：在时代巨变中，个人情感必须接受历史道德的严峻考验。当那把碎裂的桃花扇在银幕上缓缓飘落，观者顿然领悟：有些东西，比爱情更永恒，比生命更珍贵。（编辑：明慧）