侯克明
有片源
2024年
伟大征程
伟大征程

导演/

导演：侯克明/
类型：纪录/
剧情：《伟大征程》是以庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》为基础，摄制的同名舞台艺术电影，是国内首部将音乐、舞蹈、戏剧、电影融为一体的4K全景声大型情景史诗舞台艺术电影。影片以宏大视角和生动叙事，回顾中国共产党百年来波澜壮阔的光辉历程，展现中国人民在中国共产党领导下从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。
2021年
导赏：《一个和四个》是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影。影片有着准工业的制作水准和成熟的电影技法，值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，久美成列导演的《一个和四个》有着“罗生广”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。就如导演在创作手记中所说：“这是一部关于真相、关于绝境的林中寓言。”相较于之前藏地题材电影自然写实的纯朴风格，《一个和四个》显然更加戏剧性与风格化。导演久美成列将电影时空框定于一个被大雪覆盖的、与外界断联的森林之中，讲述了四个男人之间的猜忌怀疑与相互残杀所导致的悲剧故事，以此来展现人性的黑暗。电影《一个和四个》对于孤岛情境的时空设定及所采用的谜题叙事，为观众带来了类似于玩游戏般的沉浸体验，是在藏地题材电影新浪潮的基础上掀起的一次“新新浪潮”。《一个和四个》显然参照了电影《罗生门》的叙事模式。导演久美成列在接受专访时坦言，《罗生门》是对他影响很大的影片，他觉得《罗生门》里的每一个人为了维护自己的利益而对现实事件掺杂个人化的描述，从而将罪过转嫁到他人身上，这充分展现了人性的复杂与阴暗面。在电影《一个和四个》中，究竟谁是主持正义的警察？谁又是极度危险的盗猎分子？正是影片中这两个陌生男子各执己见的描述，让真相变得模糊起来。因此，观众需要对故事中出现的所有人物抱有警惕的态度，对其真实性保持怀疑，以免落入故事设定的一个又一个谎言与陷阱之中。《一个和四个》践行了“狼人杀”的游戏设定模式，设置了诸如森林、小屋等固定化的空间；在角色设置方面，角色数量往往是有限的，并且有十分明显的“善恶对立”的阵营模式。若将影片以“狼人杀”的游戏设定来进行解读，桑杰很明显是好人阵营里的平民角色。电影通过这种游戏式的情节设定，调动观众的参与性，给予观众沉浸式的观影体验。与此同时，影片中存在大量的细节线索。这种线索往往比较隐蔽，难以让人迅速理解它们对真相的指涉，但是其对解谜过程的推进有着至关重要的作用。因此，观众需要在观影结束后根据最终结果进行一定的情节倒推与复盘。《一个和四个》作为导演久美成列的处女作，无疑彰显了青年一代导演罕有的“成熟”。他富有创新性地将藏地文化融入了悬疑片中，以极致的影像语言和类型化的叙事模式给观众带来全新的观感体验。《一个和四个》的出现显然是藏地题材电影创作的一次突破性尝试。（编辑：赵敏）
剧情：《奋斗吧 中华儿女》电影版的创作在舞台艺术的基础之上精心构思与打磨，借鉴电影《东方红》的创作经验讲好中国故事，同时以人民为中心，以彰显中华儿女为实现中华民族伟大复兴中国梦而奋斗为主题，力求打造出一部立得住、叫得响、传得开的精品力作，体现出中国气派、中国风格、中国力量。向经典影片《东方红》致敬，也以此向建党100周年献礼。
2017年
长征
长征

导演/

导演：侯克明/
类型：音乐/歌舞/戏曲/
剧情：1934年10月，红军第五次反“围剿”失败后，准备撤离中华苏维埃共和国的首都瑞金，中央红军某团曾团长和彭政委接到转移的命令时，不忍把伤病员留给敌人。彭政委的爱人洪大夫受命留下来照顾伤员。湘江战役后，红军夜入遵义城，获得了休整机会。深夜，遵义会议的公告传来，毛委员加入了领导中心，中国革命迎来了历史的转折点。在敌军围追堵截中，红军一天一夜奔袭两百四十里，一鼓作气夺下泸定桥。红军主力胜利突围。战士平伢子在试吃野菜时不幸牺牲。中央红军、红二方面军、红四方面军和陕北红军终于在陕甘边界的会宁胜利会师，彭政委却得知洪大夫被捕牺牲的消息。洪大夫最后的信，激励了战士们，全剧在大合唱《长征万岁》中结束。
2016年
剧情：　佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。 歌剧《白毛女》３Ｄ舞台艺术片由文化部出品，北京电影学院拍摄，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司发行。《白毛女》原作者贺敬之亲自为剧本把关；著名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆（已逝）和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问；解放军艺术学院院长彭丽媛担任艺术指导。为达到传承经典剧目、培养优秀人才的目的，该片起用了新一代青年演员。 据介绍，歌剧《白毛女》３Ｄ舞台艺术片保留了原作的风格与精髓，结合时代特征和演员特点进行了艺术创新，具有鲜明的民族特色。同时，运用国际上最先进的数字立体电影技术和环绕立体声，进一步增强了舞台艺术精品的感染力、影响力和辐射力。全片拍摄场景多达１５个，特效镜头超过６００个。
2015年
导赏：与作家哈金的原著《养老计划》不同的是，《盛先生的花儿》在改编过程中做了完全中国化的处理，一个反映在美华人生活的故事完全搬到了北京。这也让影片和当下国人的社会现实走得更加亲近。该片的故事贴近生活，在很多情节的安排上对老年人的精神世界进行了探索。电影中，女儿对父亲尽力照顾，却仍然觉得与他渐行渐远，情感沟通的缺失让世上最为亲密的关系而显得陌生。正如许多中国家庭面临的问题，子女常常抱怨父母莫名而来的抑郁，影片用这种方式告诉观众，虽然子女已经为父母建立了美好的生活，但精神和情感世界的沟通缺失才是最可怕的。用这种方式呼吁全社会来关怀失智老人，更呼吁子女回归家庭，多关怀老人的精神世界，虽然以养老为话题，但却以治愈的风格将故事娓娓道来，为文艺片风格打开了一个格局。电影主题涉及养老，关于每个人的普通命运，同时也是一曲女性赞歌。影片对家庭亲情困境、城乡思维观念与生活方式的差异进行了由浅至深的刻画，体现出难得的现实主义眼光。电影用一个老人的童心和一个女人的淳朴，对城市人的情感伤痕进行了一次有力的修复与治愈。全片节奏流畅有秩，结尾富有寓意令人深思。（编辑：大陆）
2012年
导赏：本片是一部具有乡村特色的中国公路电影。由北京电影学院教授侯克明执导，丁宁编剧，众多非职业演员出演。影片讲述了拥有同名儿子的两位同村冤家，出发踏上找寻儿子的旅程，由此展开关于张广发的家庭与儿子张伟的身世之谜，以及张广发与张富贵两位“冤家”的误解、互看不上与最终和解。影片具有朴实自然的影像风格，独具生活气息、乡土气息的人物表演、行动与语言，融合犯罪、悬疑等类型元素，偶有黑色幽默之风格，最终实现温情的和解，给观者留有余味。本片将导演侯克明一向关注的少年儿童走失等问题推至后景，作为影片叙事的推动因素，以黑白色调的闪回进行表现，不乏体现出创作者的社会关怀。影片具有细致的细节刻画，如“递烟办事”的世俗习惯，在县城旅馆里随手用被子擦脚这一生活细节，以及在县城使用现代化卫生间时依然保留的“的原始习惯”等，均使得影片独具真实性，十分贴近生活。此外，两位“冤家”在公路上意图搭车而闹出的“洋相”，即二人向来往车辆挥手但无车停下，于是张富贵叫张广发快躺在路中间，这样车就会停下，这一戏剧性情节设计亦为本片增加了独特的喜剧效果。本片最具特色、也是最为难能可贵的，便是朴实自然的真实性场景设置与人物表演，以及自然流露且打动人心的情感表达。人物在真实的村落、街景、车站、旅馆、大巴、公路中流动，人物表演看似并不完美，但恰是这不完美使得影片更为真实动人。影片并不刻意渲染悲剧性场景，从而产生更具内在张力的情感震荡。影片主旨亦向善，子女孝顺、知恩、理解父母并报答养育之恩，片尾父子相见、团聚并和解，两位“冤家”亦在朝夕相处的旅途中实现和解，几人在翌日启程，在阳光明媚、充满希望的的日子里，一同前往回家的方向，给观者以情感与道德上的满足，以及自我面对生活中的繁杂困境的勇气、乐观与向上。（编辑：麦）
剧情：一个失去孩子、误伤恶夫的母亲，在逃亡途中遇到了一个身患白血病的孤女北北。小女孩北北是一个年仅6岁的白血病孤儿，与她同病相怜的立冬姐姐在最后的时刻，睁不开眼睛，想去北方看雪花，却再也看不了了。北北答应立冬姐姐，去替她看真正的雪花，于是，她带着一匣子五颜六色的纸雪花，从福利院跑了出来。在北北生命中的最后十天，不管是那个年轻的母亲，还是周围的人，都用爱心帮助她完成心愿。
剧情： 呼斯勒就要到旗里去上学了，然而他却不愿意，因为一旦去了城里，他将不得不和自己心爱的白马查干分开。白马查干是阿爸送给呼斯勒的，呼斯勒非常喜欢它。除了呼斯勒，查干不许任何人骑上自己的背脊，连阿爸也骑不了。 　　大人们都不明白呼斯勒为什么不愿意去旗里上学。原来，一年前的一天，呼斯勒遇到了三个寻马人，他们为寻找看护自家祖先大英雄博尔忽敖包的转世神马来到了呼斯勒家的草场。呼斯勒的白马查干被他们认定为转世神马。他们和呼斯勒约定，一年后来接查干。呼斯勒答应他们，和查干形影不离。 　　一年来，尽管别人甚至不相信这三个人的存在，呼斯勒却一直在等待着。可是现在呼斯勒必须去旗里上学了，如此一来只得和查干分开。更糟糕的是呼斯勒的阿爸为了改善家里的生活条件，让呼斯勒更好地学习和生活，决定举家搬进城里，而且准备将所有的牲口都买掉。尤其是白马查干，已经有买主过来询问了。于是呼斯勒展开了一场一个人的营救性行动。在这个过程中，他结识了新朋友，也感化了固执的大人们。经历不少风波，呼斯勒终于等到了那三个人。公德圆满，然而他却要和自己心爱的查干分离了。他还能见到自己心爱的小白马吗？
导赏：《我的影子在奔跑》是一部小成本制作的公益题材电影，影片以独特的视角讲述了单亲妈妈田桂芳与艾斯伯格综合症儿子修直的故事。影片以倒叙和插叙的方式完成了这对母子的情感对白与内心独白，并没有特别突出患有艾斯伯格综合症孩子异于常人的地方，而是重点强调了男孩丰富多彩的内心世界。通过一个孩子的视角来观察周遭。影片中修直没有直接喊出过母亲这个称谓，都是直接叫添桂芳。田桂芳在它眼里和幼儿园同学一样是一个爱哭的小女孩，需要得到他的安慰与照顾。展现出一段别具一格的母子之情，田桂芳照顾他的一切，在常人眼中奇怪的行为举止，却因为母亲的理解与关怀能够快乐的生活，体现出了田桂芳真挚的母爱。影片让观众可以走进自闭症儿童的“频道”，从而了解另外一种对世界的解读方式。从拍摄手法上看，影片几乎接近纪录片的拍摄，导演大量使用肩扛摄像机的拍摄手法，放弃了很多传统的造型手段，保持一种自然的状态进行拍摄。与此同时，大量使用主观镜头来让观众理解修直的内心世界和他眼中的妈妈。如母亲与儿子吃饭、坐车、送儿子上学等。这些普通的生活元素构成了母子的情感主线。影片在前后也做了镜头上的呼应，以机场的背影开场，在幼儿园的拥抱中结束。在色彩和声音的处理上用了夸张的手法和幽默的基调，以艳丽的色彩来表现修直小时候不善言辞的内心情绪，把声音通过变形、放慢等形式来突出某些情节画面的幽默感。如：修直在大家一起跳舞结束后，老师对修直说“其实你不适合跳舞”，画面变成橘红色，老师的声线也特意做了虚化处理。影片不仅让我们更加客观地了解阿斯伯格综合症患者，从而深入体察他们在社交方面的困境和人性化诉求，还呼吁我们要用善于发现美的眼光去理解和关心他们，用科学的方式和温暖的言行去帮助患者走向更加美好的人生，让他们不再感到孤独和无助。（编辑：王晶）