侯克明
有片源
2015年
导赏：与作家哈金的原著《养老计划》不同的是，《盛先生的花儿》在改编过程中做了完全中国化的处理，一个反映在美华人生活的故事完全搬到了北京。这也让影片和当下国人的社会现实走得更加亲近。该片的故事贴近生活，在很多情节的安排上对老年人的精神世界进行了探索。电影中，女儿对父亲尽力照顾，却仍然觉得与他渐行渐远，情感沟通的缺失让世上最为亲密的关系而显得陌生。正如许多中国家庭面临的问题，子女常常抱怨父母莫名而来的抑郁，影片用这种方式告诉观众，虽然子女已经为父母建立了美好的生活，但精神和情感世界的沟通缺失才是最可怕的。用这种方式呼吁全社会来关怀失智老人，更呼吁子女回归家庭，多关怀老人的精神世界，虽然以养老为话题，但却以治愈的风格将故事娓娓道来，为文艺片风格打开了一个格局。电影主题涉及养老，关于每个人的普通命运，同时也是一曲女性赞歌。影片对家庭亲情困境、城乡思维观念与生活方式的差异进行了由浅至深的刻画，体现出难得的现实主义眼光。电影用一个老人的童心和一个女人的淳朴，对城市人的情感伤痕进行了一次有力的修复与治愈。全片节奏流畅有秩，结尾富有寓意令人深思。（编辑：大陆）
2012年
导赏：本片是一部具有乡村特色的中国公路电影。由北京电影学院教授侯克明执导，丁宁编剧，众多非职业演员出演。影片讲述了拥有同名儿子的两位同村冤家，出发踏上找寻儿子的旅程，由此展开关于张广发的家庭与儿子张伟的身世之谜，以及张广发与张富贵两位“冤家”的误解、互看不上与最终和解。影片具有朴实自然的影像风格，独具生活气息、乡土气息的人物表演、行动与语言，融合犯罪、悬疑等类型元素，偶有黑色幽默之风格，最终实现温情的和解，给观者留有余味。本片将导演侯克明一向关注的少年儿童走失等问题推至后景，作为影片叙事的推动因素，以黑白色调的闪回进行表现，不乏体现出创作者的社会关怀。影片具有细致的细节刻画，如“递烟办事”的世俗习惯，在县城旅馆里随手用被子擦脚这一生活细节，以及在县城使用现代化卫生间时依然保留的“的原始习惯”等，均使得影片独具真实性，十分贴近生活。此外，两位“冤家”在公路上意图搭车而闹出的“洋相”，即二人向来往车辆挥手但无车停下，于是张富贵叫张广发快躺在路中间，这样车就会停下，这一戏剧性情节设计亦为本片增加了独特的喜剧效果。本片最具特色、也是最为难能可贵的，便是朴实自然的真实性场景设置与人物表演，以及自然流露且打动人心的情感表达。人物在真实的村落、街景、车站、旅馆、大巴、公路中流动，人物表演看似并不完美，但恰是这不完美使得影片更为真实动人。影片并不刻意渲染悲剧性场景，从而产生更具内在张力的情感震荡。影片主旨亦向善，子女孝顺、知恩、理解父母并报答养育之恩，片尾父子相见、团聚并和解，两位“冤家”亦在朝夕相处的旅途中实现和解，几人在翌日启程，在阳光明媚、充满希望的的日子里，一同前往回家的方向，给观者以情感与道德上的满足，以及自我面对生活中的繁杂困境的勇气、乐观与向上。（编辑：麦）
剧情： 呼斯勒就要到旗里去上学了，然而他却不愿意，因为一旦去了城里，他将不得不和自己心爱的白马查干分开。白马查干是阿爸送给呼斯勒的，呼斯勒非常喜欢它。除了呼斯勒，查干不许任何人骑上自己的背脊，连阿爸也骑不了。 　　大人们都不明白呼斯勒为什么不愿意去旗里上学。原来，一年前的一天，呼斯勒遇到了三个寻马人，他们为寻找看护自家祖先大英雄博尔忽敖包的转世神马来到了呼斯勒家的草场。呼斯勒的白马查干被他们认定为转世神马。他们和呼斯勒约定，一年后来接查干。呼斯勒答应他们，和查干形影不离。 　　一年来，尽管别人甚至不相信这三个人的存在，呼斯勒却一直在等待着。可是现在呼斯勒必须去旗里上学了，如此一来只得和查干分开。更糟糕的是呼斯勒的阿爸为了改善家里的生活条件，让呼斯勒更好地学习和生活，决定举家搬进城里，而且准备将所有的牲口都买掉。尤其是白马查干，已经有买主过来询问了。于是呼斯勒展开了一场一个人的营救性行动。在这个过程中，他结识了新朋友，也感化了固执的大人们。经历不少风波，呼斯勒终于等到了那三个人。公德圆满，然而他却要和自己心爱的查干分离了。他还能见到自己心爱的小白马吗？
2010年
导赏：一起车祸
2009年
剧情：从一个女孩子因为父亲的关系而去了新疆，随后就和一个导游踏上了寻找阿依阔勒的旅程的故事，整部影片大部分都在沙漠里取景，一个男人和一个女人，两只骆驼，成就了一个故事。白天有沙尘暴，晚上有野虫做伴。途中，女人也曾想过放弃，可是素不相识的男人一直鼓励着坚持到底，强烈的紫外线把女人原本细嫩的皮肤晒成了黑色，浑身上下都沾满了泥沙，若不是那耀眼的红色外套，真的难以想象一个女人也可以这么的有韧劲。 　　 男人因为一个谎言，而受人追捧同时也换来鄙视，所以他希望用这个行动来证明自己确实有做到，当他最后终于找到阿依阔勒的时候欣喜若狂，终于来到这个人间绝境的不只是他的3根水泥而是他自己，男人的尊严在那个时刻变得光辉了起来，也许他开始的目的不单纯，但后面他可以骄傲的面对自己的孩子的时候，谁还会去怀疑他本身的企图呢？ 　 片中偶尔穿插的亲情戏很少，但却很细腻。女人一直以为自己的父亲不爱她，可是当她手捧父亲遗物的时候，泪水滋润了她的双眼。那不是巨额财产，只是从小到大偷拍到她的照片，还有那一堆用过的火车票，这些好不起眼的东西无疑是另外一种沉甸甸的财富。也许释然，女人才可以这么安然的站在人群中，放心欢笑。男人的儿子，因为父亲的撒谎和懦弱而看不起自己的父亲，男人很想证明给自己的儿子看，给他做个榜样，当男孩最后给自己的父亲送水的时候，他看到的绝不仅仅是父亲在阿依阔勒湖中的那几张单薄的照片，而是父亲对他的一种责任和疼爱。
2004年
导赏：《台湾往事》以主人公张清文在台湾的成长经历为主线，通过对祖父、父亲、母亲、阿美、阿忠、秀子、武夫等人物的思想、 行为和命运，展现了一幅生动细腻的台湾乡土生活长卷，演绎了动荡年代台湾人民荡气回肠的亲情、友情、爱情、故土情和民族情。编剧黄丹认为：“《台湾往事》描写主人公林清文的人生历程和一个台湾家庭的动人传奇，反映了两岸人民同根同源、骨肉不可分割的历史和现实。它通过一个家族的兴衰表现历史的变迁。”影片力求在表现历史的同时，对感情有细腻的刻画。导演郑洞天称：“《台湾往事》散文化的风格与《城南旧事》颇为类似，影片善于细腻地剖析人物的内心世界，刻画出人物的生动性格。其三段式的故事结构使影片具有多棱镜的功能。《台湾往事》力求依循《城南旧事》的风格，形成了一种以心理情绪为内容主体，以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。”影片的美学特点体现在其散文化的叙事风格和细腻的情感刻画上。它不动声色地讲述了记忆中的乡土故事，艺术表达既收敛又细致深入。导演在处理历史事件时，没有直截了当的直露表现，而是将占领者的高傲威压和台湾人民的抵拒情绪隐藏在行云流水般的乡村故事中，通过镜头语言和影像构筑的情绪来传达故事的内在意义。《台湾往事》的价值和意义在于它不仅是对历史的回顾，更是对中华民族坚韧精神的展现。它以情动人，用中国传统的散文叙事和具有中国古典意味的影像，讲述了一个地地道道的中国民族故事。影片深刻表达了两岸人民同根同源、骨肉不可分割的历史和现实，反映了乡土怀念、文化牵挂、亲情感念、人性揭示和隐含的意识形态诉求，体现了第四代导演的责任感、大局意识和信念感。（编辑：赵敏）
2002年
导赏：《开往春天的地铁》是新锐导演张一白的电影处女作，彰显了他独特的艺术视角与作者风格。影片以整洁明亮的地铁为城市生活的缩影，地铁的呼啸与二胡的婉转交织，隐喻了青春的热烈与消逝。作为一部商业化的文艺片，它摒弃传统的故事起伏，而是通过细腻的生活捕捉、情绪渲染与心理剖析，深刻描绘城市生活的质感。张一白提出了“新城市电影”的概念，聚焦于城市人的情感世界与内心世界。故事围绕在北京生活了七年的恋人建斌与小慧展开，多条主线并行。岁月的沉淀让爱情逐渐褪色，加之建斌失业、小慧对咖啡店老板“老虎”的微妙情感，两人间的误解日益加深，分手的阴影悄然笼罩。影片通过主人公的内心独白打破电影的“第四堵墙”，让角色直击观众内心，感受那份无奈与挣扎，也由此诞生了诸多经典台词。声音设计是影片的另一大亮点，地铁的轰鸣、雨滴的轻敲、酒吧的喧嚣，都精准地映衬着人物的情感波动，张亚东的配乐如同灵魂之音，奠定了电影浪漫、哀愁、感伤的情绪基调。正如它唯美的片名所暗示的，这部电影具有写实的、微妙的细节以及并不写实的理想化气氛。“春天”在时光流转里时隐时现，充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。而“地铁”，这一现代都市的标志性符号，在影片中既是避风的港湾，也是迷失者的囚笼，其流动性、封闭性与开放性是现代化的具象，同时象征着时间的流转与人生的无常。让我们在繁忙的都市生活中找到一丝慰藉，重新审视自己的情感与生活。（编辑：明慧）
1999年
导赏：“看见每一颗螺钉卯进去，当时我忽然有一种幻觉，仿佛觉得自己被卯进了飞机里。”电影《冲天飞豹》中的这句台词深情地彰显了中国人民解放军空军试飞员为航空事业奉献终身的无畏无私精神。本片是青年电影制片厂和电影频道联合献礼国庆五十周年的特技大作，片中有长达12分钟的180多个电脑特效镜头，在九十年代引领国产大片前沿水平。《冲天飞豹》由王瑞导演，曹保平编剧，王学圻、胡军出演师徒两代试飞员，向观众充分展示了从事这份“检验飞机技术极限”职业的英雄们，如何在和平年代冒着巨大生命危险，以超高的理论、实践水平为我国首架自主研发歼轰-7的问世保驾护航。作为军事题材故事片，本片坚持崇高与壮美的美学风格，弘扬了阳刚之气。此外，编导还精心设置了触动人心的平凡细节，例如小乔父亲的办公室墙上挂满了小乔幼年的照片，饱含着总设计师老乔对女儿的挚爱；又如孔凡试飞成功后，妻子和女儿潸然泪下，倾诉了难舍难分的家庭亲情；再如凌知远与小乔从邂逅相逢到萌生爱情，正是“飞豹”的试飞任务使这对年轻人走到了一起；特别是孔凡和凌知远这一对老战友，在危急关头抢着把生的希望让给别人，把危险留给自己的感人之情。通过这一系列父女之情、恋人之情、家庭亲情和战友之情，展现了一群新时期可歌可泣、有血有肉的军人形象。电影史见证了我国国防实力一日千里的进步。从饰演《冲天飞豹》里的年轻试飞员凌知远，到24年后再饰演《长空之王》中的大队长张挺，演员胡军感叹：“永远也无法忘记看到真实战机时的感受：震撼！自豪！我们的新型战机让我们站在了世界前列。”正是有无数像孔凡、凌知远、乔总设计师这样殚精竭虑、鞠躬尽瘁的军人，才保障了当下国泰民安的社会环境。（编辑：曾奕琦）
1991年
剧情：　　青年农民李福来前些年由于穷，十好几 了还没结婚。这几年，他靠养鱼发家致 富，对象也有了，菊花姑娘义温柔、又 贤惠。福来准备把喜事办得体面、热 闹。福来妈相信迷信，觉得如今能过上 好日子，一定是神灵在保佑他们，对于 福米的婚事，她几次三番地请求何仙娘 闸问神灵的旨意。没想到何仙娘竟说福 来结婚的日子定得不吉利。福来妈害怕 了，强迫福来请何仙娘来家中驱邪。福 来对何仙娘不屑一顾，何仙娘怀恨在 心，假借冲灵之口说福来不能去接亲。 迫于母亲的压力，福来只好把接亲事交给亲戚罗铁牛。贪杯的铁牛喝多了酒， 接亲途中错开了马戏闭的车，接来了一 头大狗熊。心急火燎的福来自己骑车去 接菊花，走到半路，把自行车摔坏了， 抄小路穿竹林回家，正遇本村无赖酋天 捧和妻子水秀到福米鱼塘偷鱼。黄妻扮 鬼替天捧放哨，把福来吓得够呛。于 是，福来妈更坚信何仙娘的预言。福来 不相信这一套，认为这是巧合。可后来 发生的一连串误会和巧合，使福来也开 始觉得何仙娘的话有道理。福来给何仙 娘送去钱财，请她消灾免祸。此时，何 仙娘和无赖黄天棒勾结起来，准备骗取 福来家更多的钱财乃至鱼塘。何仙娘扬言，只有给死去的刘黑狗娶一门亲，才 可能保证福来和菊花结婚不受侵扰。善 良的福来一家相信了何仙娘的鬼话。何 仙娘答应找一个刚死的黄花闺女和刘黑 狗成亲后，就为福来和菊花圆房。结 果，黄花闺女没有找到，何只好自己躺 进了棺材。本来说好到坟地验完尸就把 何仙娘放出来，不料，黄天棒竟借机要 挟何仙娘将所骗钱财对半分成。正在争 执之际，忽听有人喊：水秀跳水自杀 了。人们纷纷跑向鱼塘，黄天棒也哭天 喊地叫喊水秀……何仙娘一人留在坟地棺 材巾，憋得死去活来，直敲棺材，几个 抬棺人听剑响动，慌忙把棺材推入坑中，准备填土掩埋……　　
1980年
导赏：电影《神女峰的迷雾》是20世纪八十年代初电影类型化探索的一部重要电影，悬念重重，高潮迭起，从形式到内容都进行了积极地探索。故事背景设定于1970年代的一个模糊而富有象征意义的时间段，这一设定为影片披上了一层怀旧与反思的纱幕。影片的核心场景——神女峰，一个被云雾缭绕、充满神秘色彩的自然景观是整个故事悬疑与探索的起点。一个受到时代创伤、具有敏锐思维的画家赵欣，成为了连接现实与谜团的关键人物。导演巧妙地运用赵欣的第三者视角作为切入点，引领观众逐步深入这场突如其来的斗殴事件。这种视角的选择增强了故事的代入感，还使得打斗场景在紧张刺激之余，更添一份未知与神秘。山峰之巅的追逐与搏斗，伴随着云雾的聚散，仿佛是大自然对人类命运无常的隐喻。赵欣的报警行为，将整个故事的张力推向高潮。然而，当警方抵达现场，斗殴者如同晨雾般消散无踪，这一突如其来的转折不仅加深了电影的悬疑氛围，也激发了观众对于真相的无限好奇与渴望。电影在处理命案情节时，并没有直接展示死者的形象或详细描述死亡场景，而是通过微妙的线索、人物的反应以及环境的暗示，构建了一个开放而复杂的想象空间。这种处理方式避免了直接的视觉冲击可能带来的不适感，同时引导者观众参与到故事的构建中，通过个人的想象与推理，填补信息的空白。电影对人物的刻画较为成功。主要人物如爱书如命的吴新竹子、自甘堕落的陶蓉蓉以及警觉而敏感的画家赵欣。此外，影片对于次要人物的刻画同样不遗余力，即便是那些只出现片刻的角色，也通过一两句台词或一个微妙的表情，被赋予了生命。（编辑：婧怡）