徐浩峰

HaoFeng Xu
有片源
2015年
导赏：徐皓峰以武侠为刃，剖开江湖的华丽皮囊，在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇，影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧，完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码，当门派化作利益牢笼，真正的武者该向何处修行？导演用三重意象瓦解江湖神话：崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额，在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆；周西宇修炼猿击术的晨昏光影，被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片；最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍，灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组，暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗，在彭乾吾弑徒夺权的暴行中，彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂，又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时，手指在书页与血污间的迟疑颤抖，将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格：传授武功时的道家超然，提及旧爱时的眼波暗涌，临终托付秘籍时的喉结颤动，让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲，恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端，而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕：开场何安下因粮荒下山，结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣，这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门，二十年后为灭口斩杀赵心川，相同机位的俯拍镜头里，飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性，更让观众意识到：所谓江湖纷争，不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化：崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀；彭乾吾的太极杀招越是行云流水，越反衬其心性的扭曲；周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影，回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇，在深山打出毫无章法的自创拳路时，树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻，武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏，抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类，犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清：江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景，而是人性试炼的修罗场；武道真谛不在门派秘籍的争夺，而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时，《道士下山》用哲学思辨证明：真正的武侠魂，永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。（编辑：婧怡）
2012年
箭士柳白猿
箭士柳白猿

导演/原著作者/编剧/武术指导/剪辑/其他/

导演：徐浩峰/
主演：宋洋/赵峥/于承惠/李呈媛/王燕妮/李一明/李桂生/马君/谢勇/李长麟/
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导赏：《箭士柳白猿》是徐浩峰导演的又一部武侠力作，它不仅延续了徐浩峰作品中一贯的硬派武侠风格，更在动作设计、人物塑造和叙事手法上进行了大胆的创新和探索，为观众呈现了一部既充满传统武侠韵味又具有现代电影质感的佳作。徐浩峰在《箭士柳白猿》中，将传统武侠精神的核心——“公道”与“正义”——进行了深刻而独特的诠释。影片中的柳白猿，作为武林仲裁人，其使命是维护武林的“公道”，而这种“公道”并非简单的善恶评判，而是一种对平衡与秩序的坚守。四只箭一个正方，一般深浅，这不仅是柳白猿仲裁的标志，更是其内心坚守的公道的象征。徐浩峰在动作设计上一直坚持“实打”的理念，追求动作的真实感和力量感。在《箭士柳白猿》中，这种风格得到了进一步的强化和升华。影片中的打斗场面摒弃了以往武侠电影中常见的威亚和特技，而是通过演员的真实表演和精准的动作设计，展现出冷兵器时代的真实打斗状态。同时，徐浩峰在动作设计中融入了大量的诗意元素，使影片的动作场面不仅具有视觉冲击力，更蕴含着深刻的文化内涵和美学价值。例如，影片中柳白猿与匡一民的生死对决，不仅是一场技艺的较量，更是一场关于箭与枪、内心与事业、传统与现代的深刻对话。箭代表了内心，枪代表了事业，这场对决不仅是两位武林高手之间的较量，更是对逝去的文化传统的怀念和对时代变迁的无奈感叹。《箭士柳白猿》不仅是一部武侠动作片，更是一部充满文化内涵和历史厚重感的作品。影片通过对民国初年武林世界的描绘，展现了那个时代武林人士的生存状态和精神风貌，以及在时代变迁中传统武林文化的逐渐衰落。徐浩峰通过影片表达了对逝去武林的深切怀念和对传统文化的尊重与传承。影片中的北方山脉、古村落等场景，以及传统武馆文化、武术礼仪等元素的呈现，都让观众感受到一种浓厚的文化氛围和历史质感。徐皓峰在《箭士柳白猿》中完成了对武侠电影基因的重组。他摒弃了金庸式的江湖浪漫，消解了古龙式的悬疑叙事，却以存在主义笔触叩问武者宿命。当柳白猿将断箭供于神龛，这个充满宗教隐喻的镜头，既是武者对传统的告别仪式，也是导演为逝去武林书写的安魂曲。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：一把刀引起的故事