徐浩峰

HaoFeng Xu
有片源
2025年
剧情：1931年，一位名士从银行行长处借古画赏玩，竟“一借不还”，碍于面子，行长只能“派人取画”。小学武术教师（陈坤 饰）接受委托，途中遇到南方隐士高手（吴磊 饰），两人“取画”不成反中圈套，只能另寻奇招。
2023年
诗眼倦天涯
诗眼倦天涯

导演/编剧/

导演：徐浩峰/
主演：陈坤/周迅/宋佳/耿乐/黄觉/
类型：动作/武侠/古装/剧情/
剧情：《诗眼倦天涯》片名源自元代散曲作家张可久作品《人月圆·山中书事》，讲述了以比武为生的刀客们被卷入武林与朝堂纷争的故事。
导赏：徐浩峰的电影《门前宝地》是一部深刻描绘民国时期天津武行生态的作品，延续了他一贯的“硬派武侠”风格。这部电影不仅是一部动作片，更是一部充满历史感和社会深度的影像作品，通过对民国天津武行的细致刻画，展现了那个时代特有的社会风貌和人物命运。故事背景设定在20世纪20年代的天津，这是一个武行极为昌盛的时期。天津作为当时的租界城市，其独特的社会结构和文化氛围为武行的发展提供了肥沃的土壤。徐浩峰在影片中巧妙地将武行与天津的社会环境相结合，通过一系列精心设计的情节和人物关系，展现了武行在社会中的地位和作用。除了对武行的细致刻画，影片还通过对天津社会环境的描绘，展现了民国时期的社会风貌。天津作为一个租界城市，其独特的社会结构和文化氛围为影片提供了丰富的背景。影片中的天津城既有繁华的商业街，又有破败的贫民窟，这种对比不仅展现了当时社会的复杂性，也反映了武行在社会中的地位和作用。影片通过对天津社会环境的描绘，使得观众能够更加深入地理解武行在民国时期的历史背景和社会意义。徐浩峰通过对人物的细致刻画，展现了民国时期天津武行人物的复杂性和多样性。影片中的孟会长是一个极具魅力的角色，她作为中华武士会的会长，具有极高的地位和影响力。她的形象既有女性的柔美，又有男性的刚毅，展现了女性在武行中的独特地位和作用。影片中的其他人物，如齐铨、沈岸等，也都有着鲜明的个性和复杂的内心世界。通过这些人物的命运和选择，影片深刻地揭示了武行在社会变革中的困境和挑战。徐浩峰在本片中采用了类似人类学田野调查的方法，将武行的规矩、礼仪和人物关系细致地呈现出来。影片中的武行规矩严格，如武馆门前百米的街道若有不平事，一概由武馆处理，这种规矩不仅体现了武行在社会中的权力，也反映了当时社会的复杂性。影片通过一系列比武的场景，展示了武行内部的权力斗争和人物之间的复杂关系。这些比武场景不仅仅是动作戏，更是对人物性格和命运的深刻揭示。影片中的动作设计是其一大亮点。徐浩峰的武打片以“打得有理，赢得漂亮”为标准，强调拳理和实战性。在《门前宝地》中，动作场面设计得十分精彩，拳脚、长棍、武当剑、八斩刀等武器的使用都极具特色。影片中的打斗不仅追求视觉上的震撼，更注重动作的真实性和合理性，每一招每一式都蕴含着深厚的武术底蕴。这种对武术的尊重和传承，使得影片的动作场面不仅好看，更有深度和内涵。《门前宝地》是一部具有深刻历史感和社会意义的电影作品。徐浩峰和弟弟徐骏峰导演通过对民国天津武行的细致刻画和对人物命运的深刻揭示，展现了一个充满变革与怀旧气息的民国世界。影片不仅是一部精彩的动作片，更是一部充满历史感和社会深度的影像作品，值得观众细细品味。（编辑：赵敏）
2017年
剧情：电影《刀背藏身》改编自导演徐浩峰的同名小说，故事发生在20世纪30年代至40年代，以动荡时局为背景，围绕长城会战中杀敌制胜的“长城刀法”的起源问题渐进展开。描述了传奇刀术的生死较量，武林人士的侠义风骨，以及国仇家恨大时代里的爱恨纠葛。
天涯明月刀
天涯明月刀

导演/

导演：徐浩峰/
类型：动作/武侠/
2015年
导赏：徐皓峰以武侠为刃，剖开江湖的华丽皮囊，在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇，影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧，完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码，当门派化作利益牢笼，真正的武者该向何处修行？导演用三重意象瓦解江湖神话：崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额，在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆；周西宇修炼猿击术的晨昏光影，被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片；最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍，灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组，暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗，在彭乾吾弑徒夺权的暴行中，彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂，又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时，手指在书页与血污间的迟疑颤抖，将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格：传授武功时的道家超然，提及旧爱时的眼波暗涌，临终托付秘籍时的喉结颤动，让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲，恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端，而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕：开场何安下因粮荒下山，结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣，这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门，二十年后为灭口斩杀赵心川，相同机位的俯拍镜头里，飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性，更让观众意识到：所谓江湖纷争，不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化：崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀；彭乾吾的太极杀招越是行云流水，越反衬其心性的扭曲；周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影，回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇，在深山打出毫无章法的自创拳路时，树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻，武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏，抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类，犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清：江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景，而是人性试炼的修罗场；武道真谛不在门派秘籍的争夺，而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时，《道士下山》用哲学思辨证明：真正的武侠魂，永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。（编辑：婧怡）
师父
师父

导演/原著作者/编剧/动作指导/剪辑/其他/

导演：徐浩峰/
主演：廖凡/宋佳/蒋雯丽/金士杰/宋洋/麦迪娜/黄觉/张傲月/马君/陈观泰/
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导赏：《师父》脱胎于徐浩峰撰写的同名短篇小说，跟以往的武侠小说相比，徐浩峰认为自己的小说可以称为“武行”小说，描述武人存在的真实状态并突出其职业特征。“武侠”讲的是“千古文人侠客梦”，而“武行”讲的是职业武人的生存与彷徨。陈识作为南派咏春传人，他深知自己肩负着传承武学的重任。然而，在天津这个鱼龙混杂的地界中，他不得不做出种种妥协和牺牲。他收耿良辰为徒代其踢馆，既有对名利的欲望，也是为了将宗派传承下去。然而，随着时代环境的悄然巨变，一直处于自治的武行面临着军队的接管，旧有的江湖日益动荡，被旧有规矩桎梏的武行面临现代性冲击，传承变得愈来愈艰难和复杂。动作设计无疑是影片的一大亮点。徐浩峰15岁起习武，二姥爷李仲轩是形意拳大师，后更是向叶问传人梁绍鸿先生讨教了咏春拳，扎实正宗的拳法知识使他在电影中进行武打设计时是有依有据的。他摒弃了以往武侠片中常见的飞天遁地、内功心法等虚幻、奇观元素，追求现实主义的武打表现方式，真实合理、干净利落、招招制敌，以“打得有理，赢得漂亮”作为镜头设计的标准，让打斗场面呈现出“古典建筑的理性”。徐浩峰还考据了民国武人近身打斗的习惯，将咏春拳与长棍短刀等兵器结合在一起，增添了动作的凶险性。冷兵器的犀利质感与械斗的逼真实感仿佛都能穿透银幕。尤其是最为人称道的巷战桥段，以一对一的古典对决姿态缓缓铺展，陈识弯腰系鞋带的瞬间，对手则以一种近乎仪式般的耐心静候，这一幕，仿佛是春秋战国武士精神穿越时空的回响。整场戏纷繁的兵器和多变的打斗样式共同编织成一场群英荟萃的文化仪式，不仅巧妙融合了《倭寇的踪迹》中梁痕录独闯乌衣巷，逐一挑战高手的紧张刺激，亦是对李小龙未竟之作《死亡游戏》中奥义塔层次分明的战斗构思的致敬。（编辑：明慧）
2014年
导赏：　　故事发生在清末民初之际，世道混乱，群雄横起，正是英雄谱写传奇的多事之秋。凭借形意拳独步江湖的山西太谷镖局总镖头戴海臣（王庆祥饰），将总镖头的位置传给入室大弟子刘安顺（霍建华饰），并将女儿戴戎（刘一含饰）许配与他。谁知一连串的变故让安顺跌入谷底，他被迫远走京师，而太谷镖局的总镖师则由安顺的副手李希平（李健饰）接任，此后希平更娶了戴戎为妻。另一方面，安顺偶然遭遇泼辣的女土匪路瑶婷（贾青饰），一镖一匪之间竟因奇妙的因缘慢慢产生了感情。
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
箭士柳白猿
箭士柳白猿

导演/原著作者/编剧/武术指导/剪辑/其他/

导演：徐浩峰/
主演：宋洋/赵峥/于承惠/李呈媛/王燕妮/李一明/李桂生/马君/谢勇/李长麟/
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导赏：《箭士柳白猿》是徐浩峰导演的又一部武侠力作，它不仅延续了徐浩峰作品中一贯的硬派武侠风格，更在动作设计、人物塑造和叙事手法上进行了大胆的创新和探索，为观众呈现了一部既充满传统武侠韵味又具有现代电影质感的佳作。徐浩峰在《箭士柳白猿》中，将传统武侠精神的核心——“公道”与“正义”——进行了深刻而独特的诠释。影片中的柳白猿，作为武林仲裁人，其使命是维护武林的“公道”，而这种“公道”并非简单的善恶评判，而是一种对平衡与秩序的坚守。四只箭一个正方，一般深浅，这不仅是柳白猿仲裁的标志，更是其内心坚守的公道的象征。徐浩峰在动作设计上一直坚持“实打”的理念，追求动作的真实感和力量感。在《箭士柳白猿》中，这种风格得到了进一步的强化和升华。影片中的打斗场面摒弃了以往武侠电影中常见的威亚和特技，而是通过演员的真实表演和精准的动作设计，展现出冷兵器时代的真实打斗状态。同时，徐浩峰在动作设计中融入了大量的诗意元素，使影片的动作场面不仅具有视觉冲击力，更蕴含着深刻的文化内涵和美学价值。例如，影片中柳白猿与匡一民的生死对决，不仅是一场技艺的较量，更是一场关于箭与枪、内心与事业、传统与现代的深刻对话。箭代表了内心，枪代表了事业，这场对决不仅是两位武林高手之间的较量，更是对逝去的文化传统的怀念和对时代变迁的无奈感叹。《箭士柳白猿》不仅是一部武侠动作片，更是一部充满文化内涵和历史厚重感的作品。影片通过对民国初年武林世界的描绘，展现了那个时代武林人士的生存状态和精神风貌，以及在时代变迁中传统武林文化的逐渐衰落。徐浩峰通过影片表达了对逝去武林的深切怀念和对传统文化的尊重与传承。影片中的北方山脉、古村落等场景，以及传统武馆文化、武术礼仪等元素的呈现，都让观众感受到一种浓厚的文化氛围和历史质感。徐皓峰在《箭士柳白猿》中完成了对武侠电影基因的重组。他摒弃了金庸式的江湖浪漫，消解了古龙式的悬疑叙事，却以存在主义笔触叩问武者宿命。当柳白猿将断箭供于神龛，这个充满宗教隐喻的镜头，既是武者对传统的告别仪式，也是导演为逝去武林书写的安魂曲。（编辑：赵敏）