王传君

Eric Wang
有片源
2026年
剧情：滞销书编辑张嘉怡（江疏影 饰）和失业程序员陆拾谷（王传君 饰）意外成为了“饭搭子”，随着两人生活变故的不断发生，他们之间轻松单纯的快餐式友谊也渐渐发生了变化。在成长的道路上，他们遵从自己的内心，勇敢的追求属于自己的事业和爱情。
2025年
剧情：讲述大光哥回忆里的故事——缺乏勇气而没有说出口的爱情和朋友们跟命运交织搏斗的生命力，从而启发我们要珍惜当下，怀抱对生活美好的信仰，无论走多远都不要忘记来时的路，本分踏实的做人，勇敢的面对人生。
导赏：这部取材自民国四大奇案之一的悬疑史诗，以1945年上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸案为引，在悬疑的外壳之下，铺展开一幅关于时代洪流、人性幽微与女性觉醒的宏大画卷。影片讲述詹周氏因不堪多年凌辱而持刀杀死赌徒丈夫詹云影，由此引发了一连串关于真相、舆论、权力与救赎的连锁反应。陈可辛试图摆脱类型片的既定套路，将叙事的重心从“谁是凶手”的单一悬念，转向了“人心如何被时代所裹挟”的复杂追问。于是，《酱园弄》悬的是世态，翻的是人心——那浓稠如血的酱园夜色，映照出的不仅是案件的迷雾，更是一个时代的斑驳倒影。电影对民国上海的呈现，摒弃了传统影像中浮光掠影的繁华想象，转而以表现主义的手法，用高度浓缩的视觉符号构建起叙事，将弄堂、监狱、法庭构筑成一个封闭而压抑的隐喻空间。开场不久的那一幕堪称经典：分尸的血，透过天花板一滴滴落在楼下算命瞎子的脸上，而瞎子只是随意抹了一把，便径自穿过幽暗的弄堂，走进刺眼的阳光。章子怡以颠覆性的“悍女”形象，完成了对詹周氏这一悲剧角色的深刻诠释。她惨白的面孔、额头的胎记、褴褛的旗袍，以及眼神中从惊恐到坚毅的微妙转变，将一个被命运碾压至绝境却又在绝境中重生的女性灵魂刻画得入木三分。詹周氏、王许梅、西林——这三位身份不同、经历各异的女性，构成了汪伪时期上海的女性图景。詹周氏用刀反抗，王许梅用身体求生，西林用笔呐喊，她们在各自的战场上，以不同的方式与命运抗争。影片结尾，章子怡在弄堂尽头的回眸，眼神中混合着劫后余生的沧桑与对未来的茫然，却唯独没有屈服。那分明是女性觉醒的火种，在黑暗中倔强燃烧。正如鲁迅所译裴多菲的诗句：“希望之为虚妄，正与绝望相同。”在虚妄与绝望交织的年代，唯有那些敢于向命运挥刀的灵魂，才能在历史的暗门之后，为后人留下一道窥见真相的光。（编辑：明慧）
人·鱼
人·鱼

演员/

导演：程耳/
主演：王一博/王传君/
类型：剧情/
剧情：大兴安岭腹地，近乎与世隔绝的青年第一次面对来自遥远炎热混杂的南方的诱惑，遥远炎热混杂的越南河内，中年男人的悲喜人生和他别出心裁的人鱼表演，以及日本青森学习艺术的女大学生。迥异的世界，交叠的人生。
导赏：《南京照相馆》作为2025年的现象级作品，以极具艺术张力的历史叙事，为观众呈现了一部兼具思想深度与美学价值的杰作。本片以1937年南京大屠杀为背景，通过吉祥照相馆这一微观空间，将镜头对准乱世中的普通人群像，在生死存亡的夹缝中，完成对历史真相的守护与人性光辉的礼赞。相机快门是抵抗遗忘的时间武器，底片成为真相所在，而显影液则是历史的证明。影片摒弃宏大战争场面的惯常表达，选择照相馆作为历史见证的容器。邮差阿昌（刘昊然 饰）被迫冒充学徒，与毓秀（高叶 饰）假扮夫妻周旋于日军监视之下，照相馆老板老金（王骁 饰）藏身暗室传授冲印技艺——这个由谎言构筑的临时安全屋，却成为揭露真相的堡垒。当日军暴行底片在显影液中逐渐浮现，暗房的红光化作血色的历史审判台。这种“以小见大”的叙事策略，通过日常空间的异化，让历史创伤获得具象化的情感载体。一帧帧被强制冲洗的照片，既是日军罪行的铁证，更成为民族记忆的显影。更具突破性的是对日军角色伊藤秀夫的塑造：这个表面儒雅实则阴鸷的军官，彻底解构了“善良日本人”的刻板叙事。他的礼貌鞠躬与残酷指令形成的荒诞反差，揭露了军国主义文化侵略的本质——暴力被精心包装成文明教化。而照相馆内反复出现的南京童谣“城门城门几丈高”，在枪炮间隙中顽强流传，成为抗争宣言。面对人类史上最黑暗的篇章，申奥导演拒绝感官刺激的暴力展示，转而采用声画分离、视角限制等手法实现美学净化。枪声在画外炸响，而镜头聚焦于角色颤抖的瞳孔；屠杀场面通过底片显影间接呈现，将物理暴力转化为精神震撼。这种自觉的伦理节制，使影片跳脱出苦难奇观化的陷阱。当个人悲恸与历史真相在此刻共振，没有嚎哭与控诉，却让观众在静默中承受灵魂震颤。2025年，当世界迎来中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年的庄严时刻，《南京照相馆》的银幕之光显得尤为深邃。在亲历者逐渐凋零、历史细节面临模糊化的关键节点，影片以极其精微而富有张力的艺术表达，穿透教科书式叙事的隔膜，将那段浸透血泪的创伤岁月具象化为可感可触的生命经验。它迫使年轻一代直面历史，在底片上浮现的狰狞暴行与人性微光中，激活对暴力本质的深层反思，确立自身作为历史记忆传承者的主体意识，从而在灵魂深处意识到和平来之不易。这和平并非空洞的口号，而是对人性深渊的清醒认知与对文明底线永不妥协的守护。《南京照相馆》的伟大，在于它用电影语言回答了两个终极命题：如何言说不可言说的历史？如何让记忆成为未来的疫苗？申奥团队交出的答卷是：以微观抵抗宏大，以克制超越煽情，以细节承载重量。当片尾字幕“铭记历史，吾辈自强”浮现时，这部用胶片质感包裹现代性思考的作品，终将在电影史留下灼热的显影。（编辑：赵敏）
导赏：这部以钢琴家郎朗成长经历为蓝本的电影，从诞生之初就注定是一部不俗的传记片。姜文用他标志性的癫狂与浪漫，将一个家喻户晓的“天才成功故事”重构，让每一段旋律都成为角色命运的回响，完成了一次从“子弹”到“琴键”的美学转译。影片大量启用古典音乐和民歌的钢琴演奏版本，每首曲目都承载着独特的叙事功能——贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》（《皇帝协奏曲》）以气势恢宏的基调贯穿郎朗的求学之路，象征着他不断向上攀爬的野心；肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》则以其细腻柔情，成为女性（母爱）情感的衬托。最震撼人心的，莫过于影片逐渐“消声”的处理：随着剧情推进，对白越来越少，最终让位于纯粹的琴声。当少年郎朗在塔吊上演奏《保卫黄河》，周围群众自发和声，琴声与灯光交织，个人奋斗与集体记忆在此刻完成了超现实的融合。影片中父子关系的刻画，始终游走在一个巨大的悖论里：郎国任既是严苛到近乎残酷的“虎爸”，又是将自己生命全然奉献的平凡父亲。他的教育方式充满争议，但正如姜文所言：“你要这一辈子当一个四平八稳的人，我觉得有点可惜了时间，因为所谓争议就是你敢试错，哪怕错也比四平八稳强。”而在这种极端“试错”里，藏着那个年代独有的、赌上一切的爱。一个天才的诞生，从来不是一帆风顺的童话，而是在爱与痛的夹缝中，向命运一次次回击的厮杀。（编辑：明慧）
志愿军：浴血和平
志愿军：浴血和平

演员(饰 乔冠华（朝鲜停战谈判中方代表团成员）)/

导演：陈凯歌/
主演：张子枫/宋佳/朱亚文/陈飞宇/彭昱畅/肖央/王砚辉/郭涛/王传君/周政杰/
预告播放
剧情：陈凯歌执导，电影《志愿军》三部曲系列终章《志愿军：浴血和平》聚焦抗美援朝第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程。前线战斗血火交锋，谈判桌上唇枪舌剑，面对敌人的一再挑衅，中华儿女合力反击，誓要奉陪到底，经过747天的抵死奋战，终于打破了美军不可战胜的神话，搏来了期盼已久的和平。
剧情：“北漂”十年，方春树（白百何 饰）却再一次与实现理想的机会失之交臂。回到故乡成都，春树却发现与母亲、与这座城市的距离那么远。外地人王冬冬（王传君 饰）的闯入，给她带来了一次“重游”成都的机会，和新的开端……
2024年
剧情：北漂编剧卫飞（王传君 饰）一直梦想成为纯文学作家，但奈于生计随波逐流无心潜心创作。父亲老卫（徐朝英 饰）来京助儿子一臂之力，却只能帮倒忙闹出不少笑话。多年未见的父子在北京短暂的磨合及朋友的鼓励支持下，逐渐彼此理解，卫飞也由此留住了对自己梦想的那一份坚持。
导赏：柯汶利的《默杀》以其独特的惊悚悬疑风格，为类型片的探索提供了新的视角。这部电影不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的震撼。它通过精心编织的剧情，深刻的社会议题，以及对人性复杂性的探讨，完成了从影像表达到内在意蕴的二次跃升。《默杀》的叙事策略在于它并不急于揭示真凶的身份，而是将重点放在了复仇行为的合理性上。影片通过层层递进的反转，逐步揭开了人物背后的故事和动机。这种叙事方式不仅增加了剧情的悬念，也使得观众对人物的行为有了更深的理解。正如柯汶利在采访中所言，影片的核心不在于“谁是凶手”，而在于“事实的真相是什么”。这种对真相的探究，使得《默杀》在悬疑片的类型中显得尤为突出。《默杀》的影调处理呈现出一种暗黑的质感，这种影调不仅为影片营造了一种压抑和神秘的氛围，也在视觉上传递了一种对暴力行为的厌恶感。影片中的雨夜场景，不仅体现了东南亚的气候特点，也为剧情的发展提供了一种特殊的影调体验。雨中的杀戮，似乎在暗示着罪恶的连绵不绝。在镜头处理上，《默杀》采用了快节奏的剪辑，以适应现代观众的观影习惯。然而，柯汶利并没有让这种节奏贯穿始终，而是根据剧情和意义表达的需要，设计了具有强烈指向性的视听段落。例如，林在福在校门口发寻人启事的长镜头段落，不仅展现了人物之间的微妙关系，也为后续的悲剧埋下了伏笔。《默杀》的深刻之处在于它对“沉默之地”的复调叙事。影片通过一系列内核相似的行为举动，凸显了社会现实的缩影和特定的文化编码。霸凌行为及其带来的伤害，不是个体行为，而是与群体作恶脱不了干系。这种作恶者的行为被描述为“平庸之恶”，他们无视恶事，事不关己，高高挂起。影片通过形象化的方式，以及一系列恶性事件的展现，给人的冲击力更大。该片以精湛的演技、细腻的叙事和丰富的细节彩蛋，引领观众探寻隐藏于表象之下的真相。真相，往往隐藏于细节之中，等待发掘。（编辑：赵敏）