石兆琪

Zhaoqi Shi

有片源
2024年
导赏:《扫黑·决不放弃》作为一部深刻反映现实、展现扫黑除恶专项斗争的影视作品,不仅在艺术表现上取得了突破,更在社会影响力上产生了广泛而深远的反响。影片巧妙地将现实社会中的扫黑行动艺术化地再现于银幕之上。通过宋一锐组长带领的专案组与黑恶势力的斗争,影片展现了正义与邪恶的较量,以及在这场斗争中所遭遇的种种困难和挑战。影片中的案件均取材自真实事件,如暴力征地案、工地埋尸案与农民工讨薪案,这些案件的层层深入,逐渐揭露了复杂的人物关系网络,使得影片的叙事线条清晰,代入感较强。《扫黑·决不放弃》突破了传统犯罪类型片的现实改编尺度,塑造了曹志远这位典型的“两面人”形象。曹志远在日光下是人们眼中的“好县长”,在黑暗中却是一手遮天的“县太爷”。这种复杂、立体的人物形象,避免了主旋律电影宣传教育性下的人物脸谱化弊端,使得角色塑造更加丰满,为观众提供了更为丰富的情感体验。影片通过李南北与段毅这对师兄弟的关系,深入探讨了背叛者的心理。段毅的堕落不仅是个人道德的沦丧,更是对理想信念的背叛。影片通过段毅对师父的照顾,展现了他在私德领域的小小正值与公德领域的巨大负值之间的心理冲突,为观众提供了对背叛者心理的深刻洞察。影片的现实意义同样不容忽视。《扫黑·决不放弃》不仅是对扫黑除恶专项斗争的艺术再现,更是对当前社会问题的深刻反思。影片通过展现扫黑行动中的困难和挑战,传递出我国对扫黑除恶行动的坚定决心,体现了社会正义和法治精神的崇高价值。此外,影片在类型化叙事的拓展与商业元素的创新中实现了对题材的突破。《扫黑·决不放弃》借鉴了警匪片、犯罪片、悬疑片、动作片等元素,在邪不压正的整体叙事脉络下,设置悬念,层层递进地接近事实真相。同时,影片加入了观众喜闻乐见的类型化氛围,用打斗情节突出动作片的紧张刺激感,保留了犯罪片的暴力情节,实现了政治立意与艺术表现的平衡。《扫黑·决不放弃》以其深刻的社会意义、精湛的艺术表现、立体的人物塑造,成为了一部值得深入探讨的影视作品。它不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验,更引发了人们对社会现实、人性光辉与阴暗的深思。(编辑:赵敏)
2023年
导赏:警匪动作片《93国际列车大劫案:莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案,以此为开端,影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影,该片拓展了以往警匪动作片的创作范式,在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上,通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理,让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向,也有别于血腥暴力的冷峻风格;而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗,具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中,警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中,惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈,让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上,该片并不拘泥于某一种动作形式,而是依据剧情走向融合了多种动作设计,如火箭发射基地中:贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时,辅之以灵活多变的拍摄技巧,如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思,极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演,是警察和劫匪的战斗,是正义和邪恶的对决,是情与义的厮打,是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下,无论警察,还是劫匪,都各有性格特点,配角也并不是脸谱化的拼凑,他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表,盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖,无论是轻易砍断乘客的手指,还是野蛮打死剧院的俄国老人,影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击;瓦西里亦正亦邪,身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路,几次徘徊于善恶之间,左边天堂,右边地狱,复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边;而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现,他遵从着使命感的召唤,凭借丰富的办案经验与嗅觉,向灰色深渊里的瓦西里伸出援手,以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中,时代氛围的呈现极有感染力,这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现,不管是列车大劫案,还是地下水道摩托车大战,抑或火箭基地战斗机交易,主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意,通过电影工业级的实景搭建与特效,重现90年代真实风貌,已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精,只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力,是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。(编辑:赵敏)
2022年
导赏:《排爆手》于 2022年暑期档凭借独特视角与精彩呈现,给观众带来强烈震撼,展现了排爆手无畏的英雄本色。从《排爆手》的叙事编排上来看,它延续了主旋律影片在近年来的演变潮流:故事取材于社会热点事件,贴近当代社会,不再局限于对历史的挖掘和重新演绎,故事的主要人物往往是武警官兵等新时代的英雄形象,故事发生的场景被置于边疆或远离本土的地点,叙事手法明显与以宣传教化为主要目标的主旋律影片区分开来,实现了主旋律与类型片(如动作片、警匪片)的合流。而对于《排爆手》而言,其身份特质亦勾勒出主旋律影片在网络大电影市场上的前景。《排爆手》在动作场面和特效制作上可圈可点,为观众带来了紧张刺激的视觉享受。影片中有多场惊心动魄的排爆戏份,如水下拆弹、并行拆弹等情节,设计精巧且紧张感十足。水下拆弹一场戏中,排爆手需要在复杂的水下环境中迅速找到并拆除炸弹,周围还面临着水流、视线受阻等诸多困难,让观众仿佛身临其境般感受到水下拆弹的艰难与危险,紧张地令人窒息。此外,影片中的爆破场面也十分震撼,爆炸产生的火光、浓烟以及飞溅的碎片等特效处理得相当逼真,增强了影片的视觉冲击力。这些精彩的动作与特效场景,不仅展现了排爆任务的高危性质,也凸显了武警排爆手们在面对危险时的英勇无畏,让观众充分领略到动作军事片的魅力。影片成功塑造了一群性格鲜明、形象丰满的武警排爆手形象。以陆阳为代表的武警们的行动,摆脱了个体弘扬正义的局限性,与西方的个人主义式的警察英雄做出了区分,成为一种国家梳理社会秩序、维护社会稳定的手段,对人民安定生活的保护,正是最明确的家国情怀的体现。这恰恰是对革命记忆和社会主义遗产的唤醒:在中国,人民与国家密切相关。“为人民服务”绝不是一句空洞的口号,而是一项正在切实发生着的事实。当强调感官刺激、迎合市场逻辑的影片成为如今的主流之时,主旋律影片也应当发出自己的声音。电影作为一种意识形态装置,它塑造着社会的文化肌理,并反映着社会的深层次意识结构。《排爆手》结合了警匪片的类型形式,以主旋律为基调,将当代中国的主流价值观嵌入其中,呼应着讲好中国故事的时代主题。《排爆手》用热血、真诚的故事诠释了“哪有什么岁月静好,只是有人替我们负重前行”。排爆手作为世界上最危险的职业之一,每一次任务都在与死神较量,一次失败一切清零。但面对危险,他们义无反顾踏入战场,只因为身后是万家灯火的安宁。(编辑:李彤)
2021年
2020年
2019年
2017年
导赏:《战狼2》是吴京自导自演的电影。影片讲述了脱下军装的特种兵冷锋,在意外卷入非洲某国叛乱后,出于军人的使命感和责任心,又重回战场对同胞展开救援的故事。影片上映后接连打破多项国内票房纪录,最终收获了超过56亿元人民币的优异票房成绩成为观众们津津乐道的话题,甚至引起国外媒体与电影从业者的关注。吴京曾于2015年推出电影《战狼》,吸引了不少对军事题材有兴趣的影迷的关注。在《战狼2》问世后,不可避免的陷入到与前作的对比讨论中。从叙事角度来看,《战狼2》延续了《战狼》协调个体和集体的表达方式,凸显了主人公冷锋的个人英雄主义色彩。与前作相比《战狼2》有了两点明显提升,不仅在故事中巧妙结合当下海外撤侨、中国医疗队国际援助等热点,还展示了很多现役装备的风采。“再次触犯纪律”的冷锋这次被开除了军籍,成为一名远洋船员前往非洲某国。在当地局势升级中国海军撤侨行动开始后,冷锋的军人责任感被唤醒,在海军指战员的批准下深入战区,救助中资企业和医疗机构的中国公民。在这个过程中,不仅要躲避非洲反政府叛军和西方雇佣兵的“围追堵截”,还要面临极其危险的病毒侵害。而与余男扮演的龙小云角色之间的情感联系成为支撑冷锋行动的又一动机。在故事背景的选择上,吴京以冷锋前往非洲的方式选择了这块饱经战乱的大陆。通过对非洲地理景观和人文景观的刻画,为冷锋施展自己的实战能力做出铺垫。强烈的个人化特征使冷锋角色具备了很多吴京的特质。在刻画主要人物的同时,于谦饰演的奸商、叫吴京干爹的非洲小男孩、美籍美女医生、华资工厂员工都有出现,在与吴京有对手戏的同时,也令冷锋角色更加丰满,打破了很多国产战争题材作品中人物扁平化的问题。《战狼2》给了中国军事装备提供了很好的展示平台,中国军人走出国门,为维护地区安全稳定做出贡献令很多观众国家荣誉感、民族自信心倍增,也对国产战争题材作品更有兴趣。《战狼2》受到欢迎也说明了优秀的国产战争题材作品在内地影市有着广阔的发展空间,随着强国意识、观影水平的提升,观众们对于内地战争题材影片有了更高的期待,吴京的《战狼》系列创造性的在展示国产军事装备的同时传递出中国在国际社会上负责任的大国形象,成为新一代中国战争题材影片的典范被观众喜爱。(编辑:方舟)
导赏:《心理罪之城市之光》改编自雷米的同名小说,由著名导演徐纪周指导,更有由邓超、阮经天、刘诗诗等演员组成的强大班底。影片通过连环凶杀案的叙事框架,展现了城市犯罪中犯罪者心理因素的重要性,以及犯罪心理学在刑侦中的关键作用。影片伊始,便以一系列离奇而残忍的案件将观众拽入那座被阴霾笼罩的城市。“城市之光”,这个自封的正义裁决者,以极端的方式惩戒着他眼中的罪恶。每一个案件都像是精心设计的谜题,充满了仪式感与惊悚氛围。被网络暴力逼至绝境的老师、虐待孩子的继母、讹诈好心人的老太等,他们成为“城市之光”所谓正义的牺牲品。这些案件的呈现,不仅展示了犯罪手法的诡异,更深刻地揭示了社会中存在的种种弊病与人性的丑恶面。网络暴力、道德滑坡、冷漠旁观等现象在影片中被放大,令人反思现实社会中的道德与法治困境。主角方木,一位犯罪心理学天才。从最初因女友之死而陷入自我封闭与复仇执念,到在与“城市之光”的较量中逐渐找回理智与正义的信念。方木在对案件的剖析过程中,展现出了其卓越的专业素养。他通过对犯罪现场的蛛丝马迹、犯罪者心理动机的精准解读,一步步逼近真相,这一过程犹如一场精彩的心理博弈,充满了紧张与刺激。而反派“城市之光”江亚,他并非传统意义上的穷凶极恶之人。他童年的创伤经历成为其扭曲心理的根源,他试图以自己的方式来惩治社会的黑暗,却在这个过程中逐渐迷失,陷入了以暴制暴的深渊。阮经天对江亚的诠释,将其表面的温和与内心的疯狂完美融合,让这个角色充满了魅力与深度。他与方木之间的对决,不仅仅是智慧与力量的较量,更是两种正义观念的碰撞。从主题深度来看,《心理罪之城市之光》提出了一个深刻的命题:在面对社会的黑暗与不公时,究竟什么才是真正的正义?是“城市之光”那种以暴制暴的私刑,还是方木所坚守的在法律框架内的正义?影片通过对这一问题的探讨,警示着观众,一旦正义脱离了法律与道德的约束,就可能会变成新的罪恶。因此,影片让我们在凝视人性深渊的同时,也看到了正义曙光的力量。(编辑:王梓苡)