郑榕

Rong Zhen
有片源
1993年
剧情： 石小龙是一个难得的戏剧苗子。为参加全国“萌芽杯”戏曲大奖赛，他在爷爷的精心指导下刻苦练功。大奖赛开始了，来自梨园世家的戏校学生俞幼春，一出《武文华》博得观众满堂喝采。接着石小龙上场演《火烧裴元庆》走“云里翻”下高，惊险漂亮却不幸扭伤了脚。俞笑春在给石小龙治脚的闲谈中，得知小龙的爷爷古春麟正是自己失散多年的师傅。参赛归来，俞笑春拜见了师傅，并受师傅之托，带小龙去北京拜俞春鹏老人学艺。不想，老人由于前嫌，拒不收小龙。性格倔犟的小龙只身来到戏校，却因和纠缠自己的罗晓山打架而被同学们围困。骄傲自大的俞幼春贪玩，误了校庆的演出，石小龙被戏校录取，罗晓山谗言，出于嫉妒，俞幼春砸了布告栏。孟老师严厉地批评了他们。 　　孩子们聚在宿舍里谈论着京剧的出路，而远在他乡的古春麟老人却在孜孜不倦地编著《武戏二百出》。石小龙和罗晓山已经和解，但向俞春鹏老人求艺又被拒绝。石小龙和俞幼春较劲练功，为参加世界青少年艺术节，他再次向俞爷爷求教不成，借给爷爷送药之机跑回家中，然而，古春麟老人忍痛将石小龙赶 出门。不久，石村长将《武戏二百出》送到俞家，并带来古春麟老人病危的消息……古爷爷终于离开了小龙，悲痛的小龙声声地呼喊着他。俞春鹏为古春麟一生奋斗、宽厚待人所动，墓前，他终于收下小龙为徒。
剧情：石小龙是一个难得的戏剧苗子。为参加全国“萌芽杯”戏曲大奖赛，他在爷爷的精心指导下刻苦练功。大奖赛开始了，来自梨园世家的戏校学生 俞幼春，一出《武文华》博得观众满堂喝采。接着石小龙上场演《火烧裴元庆》走“云里翻”下高，惊险漂亮却不幸扭伤了脚。俞笑春在给石小龙治脚的闲谈中，得知小龙的爷爷古春麟正是自己失散多年的师傅。参赛归来，俞笑春拜见了师傅，并受师傅之托，带小龙去北京拜俞春鹏老人学艺。不想，老人由于前嫌，拒不收小龙。性格倔犟的小龙只身来到戏校，却因和纠缠自己的罗晓山打架而被同学们围困。骄傲自大的俞幼春贪玩，误了校庆的演出，石小龙被戏校录取，罗晓山谗言，出 于嫉妒，俞幼春砸了布告栏。孟老师严厉地批评了他们。 　　孩子们聚在宿舍里谈论着京剧的出路，而远在他乡的古春麟老人却在孜孜不倦地编著《武戏二百出》。石小龙和罗晓山已经和解，但向俞春鹏老 人求艺又被拒绝。石小龙和俞幼春较劲练功，为参加世界青少年艺术节，他再次向俞爷爷求教不成，借给爷爷送药之机跑回家中，然而，古春麟老人忍痛将石小龙赶 出门。不久，石村长将《武戏二百出》送到俞家，并带来古春麟老人病危的消息……古爷爷终于离开了小龙，悲痛的小龙声声地呼喊着他。俞春鹏为古春麟一生奋 斗、宽厚待人所动，墓前，他终于收下小龙为徒。
1992年
剧情： 一场史无前例的政治风暴席卷华夏大地。坐在车上的周恩来忧心忡忡。转移贺龙，保护陈毅，制止鞍钢停产，他竭全力保护一代英才，保证国家机器的正常运转，却未能保护住烈士的子女——孙维世。震惊世界的“九一三”事件发生了，周恩来得到毛泽东的支持，力挽狂澜，稳定局势，指挥了这一场斗争。 周恩来主持中央工作，经济秩序开始恢复。中美建交，周恩来有胆有识，受到世人赞赏。危运却又一次降临，周恩来得知自己患了癌症，以七十三岁高龄的带病之躯进行最后一搏，飞赴长沙，与毛主席商谈“四届人大”人选，带病作“政府工作报告”，人们群情振奋。病危时，周恩来特意接见老部下罗青长，惦念着台湾回归祖国。他唱着《国际歌》走向冥冥之中。 十里长街，数万人民送总理，无尽的哀思，无尽的怀念，一代伟人去了。
1990年
剧情： 未来某年5月18日，某国核电站遭恐怖分子破坏，造成了严重的核泄漏，全世界将有几百万人面临死亡威胁。中国反核污染专家张宇此时研制出战时急救药品WF003号，并准备携药前往事发地点。但张宇突被一伙暴徒劫持，成为匪首“狼”用作交换被捕同伙的人质。为维护世界和平、履行国际主义义务，中国派出以“黑狮”和“蛇”为首的快速反应突击队，营救张宇。经过多次激烈搏斗，“黑狮”终于制服了凶狠狡诈的“狼”，圆满的完成了营救任务。
1989年
导赏：一场殊死搏杀。
1988年
剧情： 王西仲是一位忠厚老实的中学教师，他迁进新居后，在沙发底下意外地捡到了一千元钱。这颇具诱惑的一笔款使他喜出望外，因为他正因要结婚而缺钱呢，他立刻闪出将款占为已有的念头。可是教师的身份，“为人师表"的职业道德，使他打消了这种念头，于是，他决心将款交还失主。为了寻找失主，王西仲老师四处奔波，在此过程中，他接触了形形色色的人物，遇到了各种各样的事情，一系列人物复杂的心态以及当今社会生活中存在的种种弊端，在改革开放的背景下，通过喜剧形式，表现得淋漓尽致。
1986年
剧情： 民国初年，军阀混战。1923年，直系军阀曹锟靠贿选当上大总统。吴佩孚也在加紧练兵，觊觎总统之位。冯玉祥在曹锟、吴佩孚等人阅兵时，命鹿钟麟率部操练大刀，以发泄不满。曹锟只好同意发放枪械，吴佩孚却提醒曹锟要多加防范冯玉祥。孙中山派特使徐谦联络冯玉祥。冯玉祥在徐谦走后为装备部队，不得不向李彦青行贿，才将枪械领回。但随后李彦青又在吴佩孚的指使下对冯部克扣粮饷，冯玉祥无奈之下令士兵劫粮。此后不久，冯玉祥与孙岳、胡景翼秘密结成反吴联盟。10月，张作霖率部进攻山海关，第二次直奉大战爆发。张作霖派人游说冯玉祥，冯玉祥提出了奉军不入关的要求，答应与张作霖联合反吴。随后，吴败逃，曹锟下台，冯玉祥入京后电请孙中山北上主政。但张作霖背弃不入关的诺言，进入津门，并劝段祺瑞出山主政。冯玉祥为救国，毅然亲赴天津。11月21日，孙中山北上，段祺瑞匆忙就任临时执政，并开始倒行逆施，张作霖又在一边步步紧逼，冯玉祥为保大局告别部属，离京而去。
1984年
导赏：陈家林导演的电影《谭嗣同》是一部以戊戌变法为背景，聚焦于谭嗣同这一历史人物的传记影片。影片以谭嗣同进京到英勇就义的短短三十多天为时间跨度，截取了变法的高潮部分，通过谭嗣同的思想和行为，展现了一段波澜壮阔、悲壮激昂的历史画卷，深刻诠释了爱国献身精神的不朽价值。影片开篇，谭嗣同与梁启超应诏进京，途经黄河，黄河之水浩荡奔腾，象征着中华民族的苦难与不屈。谭嗣同弃车上马，沿黄河策马狂奔，远景是如黄蛇般上下起伏、如烟似雾的黄河水，近景是吊首扬蹄的马和目光如炬、端坐如钟的谭嗣同，这一场景不仅真实地展示了时代环境，黄河水灾、饥民遍野，史有记载，而且将谭嗣同深沉的思索与中华民族的沧桑命运紧密相连，激发起他对国家故民的责任感，为后续的改革之路埋下伏笔。在谭嗣同就义的戏份中，影片更是达到了情感的高潮。六君子被五花大绑押往刑场，刑车缓缓在大街上行驶，围观的人群露出不同的神色，或敬佩、或悲痛、或好奇、或麻木，真实地反映了当时社会各阶层对变法的不同态度。谭嗣同在刑场上，面对死亡，他审视断头台上的小虫，轻轻一吹，将小虫吹跑，随后又吹干净了断头台上的灰尘，这一细节生动地表现了他不惧生死的大无畏精神，以及以“仁”为核心的儒学思想。六把鬼头刀落下，银幕上顿时鲜血飞溅，谭嗣同等人的牺牲，如同一声惊雷，震撼了观众的心灵，也为中国近代史上的改革运动留下了浓墨重彩的一笔。影片中，谭嗣同的形象是多维而立体的。他不仅是一位忧国忧民的志士，还是一位激越豪放的诗人和深入思辨的学者。在与大刀王五的交往中，谭嗣同“莫若为任侠”的思想侧面得到了生动的展现，刀光剑影间，彰显了他与传统士大夫不同的侠肝义胆。而在与光绪、康有为、梁启超等人的互动中，谭嗣同的革命民主主义思想也得到了充分的体现。他提出“止有死事的道理，决无死君的道理”，表明他的献身并非为了忠于光绪一人，而是忠于变法之事业，忠于国家和民族的前途命运。影片的叙事结构紧凑而富有张力。从谭嗣同进京开始，变法的浪潮便汹涌而来，罢黜翁同龢、提升荣禄、罢免礼部六堂官、开懋勤殿、争取袁世凯等一系列事件环环相扣，层层递进，将观众的情绪推向高潮。而戊戌政变的发生，则如同一道惊雷，将影片推向了悲剧的顶点。谭嗣同等六君子的鲜血，成为了中国近代史上最为悲壮的注脚，也成为了激励后人不断前行的强大力量。在艺术表现上，《谭嗣同》同样堪称经典。导演陈家林采用了纪实性手法和抒情性手法相结合的风格，既注重历史的真实再现，又不失艺术的感染力。影片中的场景布置、服装道具都力求还原历史原貌，从深宫内苑的御香飘渺到前门大街的帝京风物，从得月楼上的醉生梦死到菜市口刑场的肃杀凄厉，都为影片营造了一种真实而厚重的历史氛围。同时，影片在音乐、摄影等方面也下足了功夫，激昂的音乐与悲壮的画面相得益彰，将观众的情感紧紧地牵引着，让人在观影过程中不禁热泪盈眶。《谭嗣同》是一部值得细细品味的影片。它以谭嗣同这一历史人物为切入点，展现了一段波澜壮阔的历史风云，深刻诠释了爱国献身精神的不朽价值。影片中的每一个细节、每一个场景、每一个人物，都如同历史长河中的一朵浪花，汇聚成了一曲悲壮激昂的交响曲，让观众在震撼与感动中，深刻地领悟到历史的厚重与人性的伟大。（编辑：赵敏）
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）
1952年
导赏：1952年的电影《龙须沟》是老舍的经典作品在新中国首次被搬上大银幕。表面上看，影片讲述的是北京一条名为“龙须沟”的臭水沟在解放前后发生的变化，以及沿岸居民生活的变迁。实际上，这部电影的真正深度，在于它记录了特定时空下城市底层社区的生存状态、人际关系及其在时代转折中的精神震颤。电影继承了这种现实主义的根基，将镜头对准了沟边小杂院里的人物群像：落魄的曲艺艺人程宝庆（程疯子）、蹬三轮的丁四、勤恳的程娘子、谨慎的王大妈等。这些人物并非简单的阶级符号，而是带着各自历史与性格的鲜活个体。例如，程疯子这个角色被老舍赋予了多重功能：他是艺人，能为影片增添曲艺的民族氛围；他的“疯”使他能说出常人不敢言的预言；他的软弱与受欺更能激起观众的同情；而他之所以疯癫，臭沟的居住环境也是原因之一，通过他，观众得以“看见”那条无法直接搬上舞台的臭沟。电影的艺术手法带有鲜明的话剧烙印。场景相对集中，矛盾冲突主要通过密集的对话和人物关系展开。这种舞台感非但不是缺陷，反而强化了影片的戏剧张力与象征意味。龙须沟本身就是一个巨大的象征——它是旧社会积弊的物理化身，是贫困、疾病与不公的渊薮。影片前半部分对居民日常生活细节的刻画，如饮用苦井水、雨季污水泛滥倒灌入屋等，并非只是为了渲染苦难，更是为了建立一种具体的、可触及的生存实感。影片后半部分描绘了新时代的到来。政府逮捕了恶霸黑旋风及其爪牙，并动员力量彻底治理了龙须沟，将其改造为整洁的花园。这一过程在叙事上是清晰的，但在电影语言的表达上，其重点并非宏大工程场面，而是落在人物内心世界的微妙变化上。程疯子重新获得了尊严，丁四从动荡的三轮车夫转变为有稳定工作的工人。这种身份与精神状态的转变，才是影片的核心主题之一。从这个角度看，《龙须沟》是一部关于“重建”的电影——重建环境，重建生活，更重要的是重建人与人、人与社会的关系。电影《龙须沟》在更广阔的历史坐标中也有其位置。它与《白毛女》《钢铁战士》等作品一同，构成了当时文艺创作浪潮的一部分。这些作品共同塑造了一种新的集体情感与历史认知。而《龙须沟》的独特之处在于，它通过对“沟”这一意象的前后对比，完成了对一个时代更迭的寓言式书写。影片中那些鲜活的人物，他们的困顿、期盼与新生，共同构成了一幅动态的市民生活画卷，超越了简单的二元叙事，留存下了一份关于北京、关于中国城市底层社会转型的珍贵影像。（编辑：赵敏）