梁颖

Ying Liang
有片源
2025年
导赏：在蔡尚君导演的作品序列里，《日掛中天》似乎是一个温和的转向。相较于《人山人海》中更为外显的社会审视，这部入围威尼斯主竞赛单元的作品，将镜头更深地探入了个体情感的幽微褶皱之中。它无意于评判或呐喊，而是选择了一种近乎静观的姿态，去呈现一段由罪与爱共同浇筑、在七年时光里缓慢凝固的沉重关系。影片的叙事核心是古典的，甚至带着某种宿命般的悲剧质地。片名“日掛中天”取自粤剧《紫钗记》的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，原意指历经磨难后的破镜重圆。然而在电影里，那高悬中天的太阳，其寓意却复杂得多：它既是无法回避的真相之光，也是灼烤灵魂的道德酷刑，它照亮了每一个角色的狼狈与不堪，却并未许诺一个弥合的结局。蔡尚君的导演手法是高度克制的。他放弃了激烈的戏剧冲突和煽情的表达，转而依靠日常场景的累积与人物关系的微妙张力来推动叙事。摄影机常常保持着一定的距离，如同一个沉默的见证者，记录着曾美云在直播镜头前的强颜欢笑，吴葆树在人群中的孤独与隐忍，以及其峰作为“局内人”与“旁观者”之间的复杂位置。这种克制最终服务于对人性灰度而非黑白分明的探寻。三位主演的表演是这种创作理念得以成立的关键。尤其是，饰演美云的辛芷蕾，其表演精准地捕捉到了一个被愧疚、懦弱、依赖与新生渴望反复撕扯的女性状态。她并非传统意义上的受害者或加害者，她的痛苦源于自知之明却又无力挣脱。一场没有台词的直播卖货戏，她凭借即兴的发挥演活了角色强撑的日常质感，这种生活化的细节构成了人物说服力的基石。影片最引人深思，也最具争议的，或许是其对“救赎”命题的冷峻处理。曾美云试图“偿还”，吴葆树试图“原谅”或“索取”，但其峰所代表的“新生活”又构成一种无形的压力。情感的债务能否用时间或新的牺牲来清偿？电影给出的答案似乎是悲观的。那个突如其来的暴力结局，并非一个戏剧性的高潮，而更像是一种绝望的宣泄，是长期情感内耗与道德枷锁下，所有语言和行动都失效后，唯一剩下的、笨拙而残酷的沟通方式。救赎在这里不是一个结果，而是一个充满反复与痛苦的过程，甚至可能永远无法抵达终点。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：《永安镇故事集》是一部关于电影的电影，一部展现如何拍电影的电影，魏书钧导演通过三个貌似独立却又相互交织的章节，《独自等待》、《看上去很美》、《冥王星时刻》，巧妙地描绘了小镇故事里的悲欢离合，精彩演绎了“在永安镇什么都不会发生”的讽刺与深意。在《永安镇故事集》中，电影巧妙构建了内外两层叠加的结构，让观众见证了一队剧组在宁静的永安镇拍摄同名电影《永安镇故事集》的过程。从导演和编剧的对话中，我们得以窥见电影中的剧组的影片《永安镇故事集》拟拍摄内容的概览：一名渴望逃离绝望生活的饭店老板娘，以及一对年轻时有过深情，却在中年重逢时发现彼此悬殊巨大的男女。而在观众的银幕上，所看到的则是老板娘试图逃离日常的挣扎和这对男女在永安镇的意外重逢——实则是同一个故事的两面。这一层层的叙事设置为电影注入了新的观感与体验层次。它不仅创造了一种叙事上的变奏和转折，还在电影内部形成了一种互文性，将导演和编剧对剧情的讨论转化为对于观众所见内容的深度解读。第一章《独自等待》中，小镇餐馆老板娘的生活重压和她对改变现状的无力尝试，生动展示了小人物在巨大的生活重压下的挣扎和绝望，同时也反映了人在追求改变时的自我迷恋与幻想破灭所带来的深深失落，其中，老板娘独自在深夜使用挤奶器喂母乳的镜头也是国产电影中少见的对女性生活的真实面向。第二章《看上去很美》通过一位女演员荣归故里的故事，揭示了名利如何扭曲个人与家乡、故人之间的联系。在尝试适应并重新连接过去的过程中，女演员的经历映射出人在面对现实与理想的冲突时的纷繁复杂，也体现了在生活中寻找内心和解的渴望和努力。最后一章《冥王星时刻》，则以编剧导演的争论和巨星逝世的静默和解作为象征，反映了在现实与梦想、成功与失败之间的紧张关系，以及人们在面对终极问题时的无奈和宽慰。《永安镇故事集》不仅是对小镇生活的真实描摹，更是对人性深沉处的探索和反思。电影中的每一段故事，都以它独特的方式挖掘了生活的多重层次和情感的纤细脉络，展示了在平凡中寻找非凡的勇气和努力。正如《地久天长》的编剧阿美对此片的评价：“我特别喜欢的是他对我们电影行业的一种自嘲和自反的态度，但其实它也微妙地表达了我们从事这个行业的人的一种心酸”。《永安镇故事集》以其戏谑而深切的方式，成功地把握住了艺术与生活之间的细微平衡，以微妙的自嘲和自反态度，让观众在电影的层层叠加中发现更多的可能性和意义。不仅对电影行业的从业者，对所有普通观众而言，都是一次难得的情感共鸣与心灵洗礼。实际上，永安镇远非我们想象中的那般狭窄，每一个人都是这镇子的一分子。在我们努力寻找生活的意义，试图赋予生活以色彩的同时，却又不知不觉中将这些意义消磨殆尽。我们渴望爱，期待给予和接受爱，但往往却发现自己无力付出。我们梦想着离开，想要跨出舒适圈，却又无从下脚，似乎每个人都被无形的束缚困在原地，感受着看不见的绳索牵绊，却又摸不清究竟是什么让我们停滞不前。正当生活似乎即将泛起涟漪时，却发现那不过是一场死寂的微动。（编辑：王斯笳）
2022年
导赏：《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》是喜羊羊大电影时隔7年再次回归春节档的影片。影片讲述了羊狼等众人凭借友谊和热爱，共同完成梦想的励志故事。此次电影的回归有了新的成长与突破。首先是人物形象的改变，影片不再是大家熟悉的软萌形象，青青草原上一群快乐无忧无虑的小羊，长成了昂扬的少年。灰太狼让人记忆犹新的词也从“我一定会回来的！”变成了“成年人的世界哪有那么容易。”与此同时人物的内心也变得更加坚韧，影片中体现最明显的是懒羊羊，懒羊羊在以往给人留下的印象是慵懒，能吃能睡成为了他最明显的人物特征。电影中有一段对懒洋洋减肥的刻画，第一次去打开冰箱的时候被阻止了，第二次冰箱上了锁，当第三次它再次打开冰箱的时候，冰箱没有上锁，也没有人拦它，但是它自己选择关上了冰箱。就和成长一样，每个人都会面临成长的困惑或者困境。影片在主题设定上走出了以往根据生肖设计的探险内容，本次影片聚焦在了竞技体育中人们熟悉的篮球比赛上。喜羊羊、灰太狼与一众小羊组成的守护者队进入篮球顶级赛事都市篮球杯决赛，喜羊羊和灰太狼却因为一球之争关系破裂，导致球队惨遭败北，团队分崩离析。每个人都会遇到困境和瓶颈，凭着对梦想的热爱，羊狼重新组队，再次出发，他们对于梦想的坚持与自我的成长也正是影片的主旨所在。这不由得让人们想到在全民体育的热潮下，四年一届的奥运会承载着无数人的热爱与梦想。其中有新生代的崛起，也有老将的坚守。他们对梦想的坚持让无数人热泪盈眶。在比赛情节的设计上，致敬了许多篮球运动员。如：虎翼的三指爆头，致敬了安东尼；虎翼的钉板追帽，致敬了詹姆斯；交叉步变向，致敬了艾弗森。这样的设计使人们更加身临其境的感受比赛的真实与紧张刺激。影片中的情感更加丰富，暖羊羊永不言弃的信念感，灰太狼咬牙坚持的父爱，喜羊羊深陷困境的逃避与成长，虎翼爸爸对虎翼的梦想态度的转变等等都会令人产生共情。其中最突出的是灰太狼和新角色虎爸的对比：灰太狼对小灰灰是鼓励式教育而虎爸对儿子虎翼教育更严格，希望虎翼能有出息以后不用像自己一样吃苦，从而忽略了支持孩子的梦想。灰太狼的话点醒了虎爸：“我们做父亲的不就是希望孩子过得好吗？他们有梦想我们为什么不支持呢？这引发了不少观看影片的家长在对于孩子教育上的反思。这也让喜羊羊大电影变成不再只是适合小朋友的观看，同样吸引成年人的目光。（编辑：王晶）
2021年
一日游
一日游

制片人/

导演：陈延企/
主演：罗康/崔楠/褚子轩/田野/龙泽治/
类型：剧情/喜剧/
剧情：一座城市，一天之内，一群人，进进出出，来来回回，编织成一幅现代社会的幽默荒谬图景。项目已完成全部拍摄工作，正在画面剪辑阶段。导演陈延企本科毕业于中国传媒大学广播电视编导专业，硕士毕业于英国伦敦电影学院。
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2020年
剧情：达杰一家因一只避孕套卷入一系列尴尬又难以抉择的事件中，宁静的生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？
2019年
导赏：《春江水暖》以一个大家族为背景，讲述了母亲在寿宴上突然中风，而让四个家庭面临亲情和生活考验的故事。导演以“春夏秋冬”四季交替的时间线索来叙事，并且以传统绘画的视角展开讲述，以富春江畔为背景，绘制出了一幅中国长卷画。在中国电影的版图上，顾晓刚导演的《春江水暖》以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了一道不可忽视的风景。这部电影不仅仅是一部电影作品，更是一次对中国传统美学的现代转译，一次对东方哲学与当代生活的深刻对话。影片巧妙地将中国传统绘画的美学观念融入电影语言之中，使得观众可以在叙事、美学、哲学多个层面进行感受与理解。这种融合并非简单的形式上的借鉴，而是一次深入骨髓的文化探索，展现了中国传统文化与现代社会的交融与冲突。影片的视觉风格深受中国传统山水画的影响，尤其是对元代黄公望的《富春山居图》的借鉴，使得电影的每一帧画面都仿佛是一幅流动的画卷。顾晓刚导演运用长镜头和细腻的摄影技巧，将观众的视线引导至一个统一的时空之中，人物与自然景观交织在一起，形成了一种独特的叙事结构。这种结构不仅保障了叙事的密度，同时也完成了抒情美学的表达，达到了极度控制与极度松弛之间的平衡。在《春江水暖》中，时间不仅是故事发生的背景，更是一个重要的角色。四季的更迭、时代的变迁，都在影片中得到了细腻的描绘。导演通过长镜头捕捉时间的流转，使得电影本身就像是一件随着时间生长的艺术品，具有了历史文献的价值。这种对时间的处理，体现了东方哲学中对自然和时间的深刻理解，也展现了导演对传统与现代、自然与人文的独到见解。影片中的非职业演员表现出了惊人的演技，这得益于导演对演员的深入指导和长时间的拍摄周期。顾晓刚导演采用了一种“笨办法”，即通过时间的积累来解决表演和调度上的问题。这种方法虽然耗时，但却使得演员们的表演更加自然、真实，也使得影片的情感表达更加深刻。音乐方面，影片选择了窦唯的作品，这不仅是因为窦唯的音乐具有一种庙堂感，更是因为其音乐中蕴含的东方哲学与影片的主题不谋而合。窦唯的音乐为影片提供了一种超越时空的背景，使得影片的美学体系更加完整。《春江水暖》不仅是一部展现中国传统美学的电影，更是一部探讨人与自然、传统与现代关系的深刻作品。它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，为观众提供了一次视觉和心灵的盛宴。这部电影是对东方美学的一次现代诠释，也是对中国传统文化的一次深情致敬。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：喜羊羊与灰太狼2015年春节大贺岁羊年喜羊羊。
2014年
导赏：为了帮助飞马王子重返天马城，小羊们插上翅膀，开启了一段奇幻的空中之旅
2013年
导赏：《喜羊羊5》“蛇”战群雄，蓄势待发！