仁青顿珠

Dunzhu Renqing
有片源
2019年
我的喜马拉雅
我的喜马拉雅

演员(饰 饰 仁青)/

导演：张馨/
主演：仁青顿珠/旺卓措/次德吉/周波/
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导赏：《我的喜马拉雅》是电影频道出品的电影，故事取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间，桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人，用几十年的的坚守，身体力行地诠释了：“祖国的土地，一寸也不能少。”作为新时代的主旋律电影作品，《我的喜马拉雅》摒弃了强硬的宣教姿态，几乎全程采用藏民族语言展开对白，极大赋予了影片属于真实情感的魅力。情节编排上，影片在完整保留真实事件的同时不乏富于趣味与人情味的细节设计，令“守边英雄”父亲及“最美格桑花”姐妹的形象跃然幕上，既真实动人又极具戏剧观赏性。片中，从奴隶翻身做主的男主角在妻子离世、生活艰辛之时，仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿渐渐长大，向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争，但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者，见证并创造着玉麦乡新时代的繁荣。《我的喜马拉雅》是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的影视精品，展示了“家是玉麦、国是中国”的宏大主题，弘扬了以爱国主义为核心的民族精神和时代精神。影片最终荣获第33届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、第23届上海国际电影节电影频道传媒大奖组委会特别荣誉等多项殊荣，正如时任影片总监制的唐科在第33届中国电影金鸡奖颁奖典礼所言：“中小成本电影是拼故事和人物塑造，不是拼制作，电影频道出品的电影一直以来都秉持小人物、正能量、大情怀的创作方向，把这个奖项颁给《我的喜马拉雅》是对现实主义创作方向的肯定。”（编辑：刘方舟）
2015年
德兰
德兰

演员(饰 仁青)/

导演：刘杰/
主演：董子健/德姬/仁青顿珠/赵祥/顿主/
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导赏：电影《德兰》是一部关于男性在情感启蒙中逐步成长为真正男人的故事，也是一次对传统与现代、本土与外来、个人情感与社会习俗之间复杂关系的探讨。影片巧妙地以外来者“小王”的叙事视点切入，将藏族人旧有的“一妻多夫”婚俗这一文化奇观展现在观众面前，挑战观众的认知边界的同时激发了对多元文化的尊重与理解。故事的开篇，小王接替父亲工作的设定，为影片铺设了一条明确的行动线索，也暗含了小王背负的家国责任与个人成长的双重主题。随着小王踏上旅程，一场对多元文化的探索也逐渐开始。然而，随着小王与德兰在路上的关系升温，影片的叙事动力悄然发生了转换——从最初的替父工作、完成家族使命，转向了个人化的情感追寻。小王与德兰之间因落水而引发的亲密接触，不仅是物理空间上的靠近，更是心灵与情感上的深刻触碰，预示着小王内心世界的转变，也为影片的情感与伦理叙事奠定了基调。影片的片名是女主角的名字，“德兰”是一位嫁到藏族的女性形象，是影片中连接伦理与爱情的关键人物。这一角色继承了新时期以来少数民族题材电影中女性角色的典型特征——单纯美丽、勤劳质朴、敢爱敢恨，同时《德兰》在这一基础上增添了独特的民族韵味与坚韧不拔的生命力。她与她的两个丈夫的存在，是小王情感成长的催化剂，也是影片对少数民族女性独立、自主精神的一种颂扬。相比之下，小王作为一名较为年轻的汉族男性，初时显得稚嫩、未成熟，性格中透露出几分懦弱与胆怯。逐渐的，在与德兰的相遇与相处中，他逐渐学会了勇敢、担当与牺牲，完成了从男孩到男人的蜕变。（编辑：婧怡）
2014年
导赏：《五彩神箭》源于中国西藏地区人民最真实的生活。通过两个村庄的年轻人在一年一度的射箭比赛中的冲突、友谊以及爱情纠葛等为线索，讲述这种具有精神象征意义的传统在当下的境遇，影片采用了多层叙事结构，以射箭比赛为主线，穿插着爱情故事与村落间的竞争与合作，构建了一个复杂而丰富的故事网络，表现新时代的藏族人继续发扬和传承这种极具特色的民族文化，将此精神代代相传，生生不息的故事。影片开篇便是一场盛大的五彩神箭比赛，以这场比赛初步展示藏族“五彩神箭”的历史文化传统。五彩神箭，作为藏民族精神的象征，承载着深厚的宗教意蕴和历史记忆。影片中，“祭箭”仪式的庄重与“羌姆法会”的神秘，共同构建了一个充满神圣感的宗教文化空间，让观众得以窥见藏传佛教对藏民日常生活及文化习俗的深远影响，这些场景是对藏族传统的致敬与对藏民族信仰体系和文化身份的诠释。《五彩神箭》展示了丰富的民俗场景，从五彩斑斓的民族服饰到独具特色的饮食文化，从节日庆典的欢声笑语到日常劳作的辛勤汗水，影片细腻的勾勒出了藏地风情画。尤为重要的是，影片将五彩神箭这一传统体育项目置于这一广阔的文化背景之中，因此，这不仅是一项体育活动，而是成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。在拉隆村与达莫村青年的巅峰对决中，我们看到了五彩神箭所代表的精神力量如何在年轻一代中得以延续，感受到了民族文化生生不息的生命力。在全球化浪潮的冲击下，民族文化的传承与发展成为了一个亟待解决的问题。《五彩神箭》通过五彩神箭这一文化符码，深入探讨民族传统文化如何与现代化相适应、如何在全球化语境中寻求认同的问题。（编辑：婧怡）
2008年
导赏：冈拉梅朵是西藏的一朵花、一幅画、一首歌、一间酒吧、一个女人的名字；冈拉梅朵是流传了半个多世纪前的一段凄美动人、寻找与错过的爱情故事。
2000年
导赏：对西藏文化情有独钟的谢飞导演，将自己对这片土地全部的了解与爱都放在了电影《益西卓玛》之中。这部创作于新旧世纪之交的电影，用虚拟的笔触真实地表现了西藏文化艺术之精华，是世界电影史上第一部纯粹的西藏文化艺术片。作为谢飞导演较为后期的作品，《益西卓玛》的主旨内涵反映出导演在创作观念上的变化：从政治、社会反思向筑牢精神力量转向。影片表面上围绕一个女人和三个男人的爱情故事展开，却深刻蕴含着有关精神追求与世俗超越的主题。益西卓玛生命中的三个男人，可分别对应三种象征。加措代表着原始、野性的力量，他自由自在，不受拘束，具有强烈的男子气概，为益西带来浪漫的爱情与感性的释放。少爷贡萨则是强权与理性的象征，他拥有权力与地位，却也温文尔雅，懂得欣赏益西的美。在浪漫与理性的对撞下，出现了喇嘛桑秋，他是超越世俗的宗教精神的化身，为益西提供精神上的依靠。影片结尾四人重逢，过去的恩怨只是淡淡拂过，这代表着导演对人至上状态的追求——于感性与理性、欲望与法则的永恒矛盾之中寻求平衡。而益西从年少时对欲望的迷恋逐渐转向平淡的生活，最终在宗教的指引下与人生和解，也呈现出人从炼狱走向天堂的精神飞升之过程。在艺术表达上，影片有着诗化风格追求。除了一如既往地忠于纪实，影片运用了大量空镜头转场与意识流画面帮助益西的思绪回到过去。苍老的身体将老年益西禁锢在几个局限的空间之中，她大部分时间都坐在昏暗的室内。可随着镜头飞上蓝天捕捉云的踪影，贴近地面观赏吹动的草原，益西便重返年轻时代，和加措一起躺在草地上，和桑秋共抗飓风。谢飞导演最大程度地捕捉到了中国西藏地区壮美的自然风光，以及人与自然依赖共处的和谐状态。不仅讲述了一个动人的故事，也为祖国的大好河山留下了宝贵的影像财富。（编辑：铠兰）
1999年
导赏：电影《遥望查里拉》是一部建国五十周年的“献礼片”，也是一部军事题材影片，从一位军人家属妻子的心路历程探讨藏区戍边战士与军人家属的生活与情感，导演在影片中不再表现艰苦的军旅生活，而是将无私奉献的革命精神作为影片唯一的叙事主题，以“思恋之苦”贯穿全片，这思念之情既是戍边战士对遥远家乡妻儿的思念，也是安云对久未见面的丈夫的思念，长久地驻守在祖国边疆使得战士们均付出了舍弃小家的代价。而在安云的思恋之旅中，入藏之前决定与丈夫离婚的坚定信念通过在军营的所见所闻最终有了动摇，戍边战士与边关生死相依的行为改变了安云的初衷，带有“苦别”的思念之情转变成了离藏后的坚守“思恋”。影片通过安云入藏的旅途，不仅展现了沿途中西藏地区的风土人情与民族习俗，同时通过一系列戍边将士守护人民、守护边疆的事迹、军人家属将丈夫的骨灰送回军营的举动讴歌了当代军人崇高的革命精神，不惧危险的军人们扎根边疆、忠于职守、勇于献身，军人家属的理解与包容，老战士与西藏的血脉相连，均体现一种人性崇高至上的大义精神。影片中安云的丈夫虽然没有出场，但她所见的无数个边疆战士都有她丈夫的身影，人物的缺席实则由集体精神进行补偿，形成一种映射。导演王小列以摄影师出身，继承了学院派摄影风格的规范和娴熟技巧，在《遥远的查里拉》影像风格中以散文诗的基调为主，画面中雄起的冰川和高峰，碧绿的高原湖泊，蓝天白云之下广袤的大地以及生活在这片草原上勤劳乐观的藏族人民，呈现出清新亮丽之感。影片中巍峨的雪山庄严而又肃穆，它们不仅是戍边战士的保护之所，也成为战士们精神的隐喻象征，既代表着战士们守护边疆屹立不倒、坚硬挺拔的英姿，又遥寄着思乡之情，此时雪山的形象和军人的形象在某种意义上形成了“同构性”，遥望查里拉即变成了遥望在边关的军人。（编辑：州文）