童超
有片源
1988年
剧情：    爱新觉罗-溥仪是中国封建王朝的最后一个皇帝。本片真实地再现了他从三岁小孩“登基”成为“天 子”，举行皇帝大婚庆典，直至被日本军国主义者挟持成为伪满洳国皇帝的曲折一生以及在新中国获得改 造新生的美好结局。也表现了溥仪与后、妃之间的宫廷生活轶事。 本片场面宏大，宫廷礼仪、他方民俗 等均有很好的展现，富有知识性和趣味性。
1984年
剧情：解放军某部宣传处干事、高干子弟赵蒙生，一心想调回城市。自卫反击战前夕，他凭借母亲吴爽的关系，怀着曲线调动的目的，临时下放到某部九连任副指导员。 九连连长梁三喜已获准回家探亲，他的妻子玉秀即将分娩。赵蒙生不安于位，整日为调动之事奔波。梁三喜放心不下连里的工作，一再推迟归期。排长靳开来对此忿忿不平，替连长买好车票，催他起程。可是，九连接到开赴前线的命令。梁三喜失去了探亲的机会，赵蒙生却接到回城的调令。全连战士哗然，梁三喜严厉斥责了赵蒙生临阵脱逃的可耻行为。舆论的压力迫使赵蒙生上了前线。吴爽不顾军情紧急，竟动用前线专用电话，要求雷军长将赵蒙生调离前线，当即遭到雷军长的谴责。 九连担任穿插任务，鏖战中，靳开来、梁三喜，以及雷军长的儿子“小北京” 等人先后牺牲。赵蒙生在血与火的洗礼中，经受了考验。 战后，在清理战友的遗物时，梁三喜留下的一张要家属归还620元的欠帐单，使赵蒙生震惊不已。烈士的家属纷纷来到驻地，梁三喜的母亲和玉秀用抚恤金及卖猪换来的钱，还清了三喜因家里困难向战友借的债。这一高尚的行动震撼了人们的心灵，赵蒙生和战友们含着热泪，列队向烈士的家属，举手致以最崇高的敬礼。
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）