叶准

Ip Chun
有片源
2013年
导赏：一代宗师叶问的传奇一生。
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
2010年
导赏：《叶问前传》是一部以咏春宗师叶问青年时期为背景的电影，通过细腻的叙事和精彩的武打场面，展现了叶问从一个富家子弟成长为一代武术宗师的历程。影片不仅还原了叶问的武术师承和情感纠葛，更通过其成长经历传递出“思变而自强”的核心思想，堪称一部兼具历史厚重感与现代视角的优秀作品。《叶问前传》聚焦于叶问从十二岁到三十岁这一段鲜为人知的岁月，讲述了他从佛山童年到香港求学，再到返回佛山落地生根的故事。影片通过“拜师陈华顺”、“邂逅张永成”、“结缘梁壁”等重要节点，展现了叶问如何在师承与自我探索中不断突破自我，最终形成独特的武术风格。叶问的武术成长历程不仅是个人的奋斗史，更是中国武术在时代洪流中不断革新与传承的缩影。作为一部功夫电影，《叶问前传》的动作设计无疑是其最大的亮点之一。影片邀请了叶问之子叶准出演梁壁一角，这位八十六岁高龄的咏春高手亲自上阵，展示了正宗的咏春拳法，为影片增添了权威性与观赏性。此外，洪金宝与元彪的盲眼对打、杜宇航与樊少皇的武艺切磋等场面，均展现了咏春拳的实战魅力，动作设计干脆利落，充满力量感。影片并未停留在单纯的打斗场面，而是通过动作传递出武术哲学。叶问在学习过程中不断思考“正宗”与“创新”的关系，最终领悟到武术的精髓在于实战与思变，而非拘泥于门户之见。这种对武术哲学的探讨，使得影片在动作之外更具有思想深度。《叶问前传》对港产功夫片美学的复归，恰构成对当下特效武侠的温柔反击。梁小熊设计的六点半棍法对决，通过长镜头展现棍影翻飞的韵律之美；叶准老人以八旬高龄亲演梁壁，与杜宇航的师徒过招既是对咏春谱系的真实致敬，也为电影注入纪录片式的历史质感。这些细节提醒我们，功夫片不仅是视觉狂欢的载体，更是传统文化活态传承的媒介。（编辑：赵敏）
2008年
导赏：《叶问》系列电影作为华语功夫电影的杰出代表，在 21 世纪的华语影坛书写了浓墨重彩的一笔。其中，2008 年上映的《叶问》首部作品，无疑是这个系列的基石，它不仅开启了“叶问”这一华语功夫电影的新品牌，更是在功夫电影的传承与创新、英雄形象的塑造与时代精神的表达上，都有着不可忽视的重要意义。《叶问》这部电影承接了功夫电影一贯以来对于英雄主义的书写传统。功夫电影中的英雄，往往以其高超的武艺和崇高的道德品质，成为观众心中的榜样。而叶问这一角色，更是将这种英雄主义推到了一个新的高度。在电影中，叶问面对日本侵略者的暴行，挺身而出，以一己之力挑战强敌，展现出了非凡的勇气和力量。这种英雄主义并非单纯的武力炫耀，而是深深植根于对国家和民族的热爱之中。在塑造叶问这一英雄形象时，电影并没有将其塑造成一个完美无缺的超人式英雄，而是赋予了他更多的人性和情感。叶问有着自己的家庭，有妻子张永成和儿子叶正。在电影中，家庭是他情感的寄托和精神的港湾。叶问与妻子之间的感情细腻而真挚，张永成的支持与理解，成为了叶问在面对外部压力时的重要支柱。而叶问作为父亲，对儿子的关爱和教育，也展现了他的柔情一面。这种对家庭的刻画，让叶问这个英雄形象更加立体和丰满，也让观众能够在英雄的光环背后，看到一个有血有肉的普通人。同时，电影还将叶问的故事放在了特定的历史背景之下。20 世纪 30 年代至 40 年代的中国，正值抗日战争时期，国家和民族面临着生死存亡的危机。在这样的大背景下，叶问的个人命运与国家的命运紧密相连。他的每一次比武、每一次抗争，都不仅仅是为了个人的荣誉，更是为了捍卫民族的尊严和国家的主权。这种将个人故事与宏大历史叙事相结合的方式，使得电影在展现功夫电影的魅力的同时，也承担起了传递历史记忆和民族精神的责任。《叶问》这部电影的成功，还得益于其精湛的武打设计和出色的演员表演。甄子丹饰演的叶问，以其精湛的武术造诣和深厚的表演功底，将叶问的英雄气概和儒雅气质展现得淋漓尽致。而洪金宝等武术指导的专业指导，则为电影中的武打场面注入了极高的艺术性和观赏性。电影中的每一场打戏，都精心编排，既展现了咏春拳的独特魅力，又在动作设计上不断创新和突破，为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。《叶问》这部电影在多个层面上都展现出了非凡的艺术价值和文化意义。这部电影不仅成为了功夫电影的经典之作，更是在华语电影史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了一代又一代观众心中的经典回忆。（编辑：赵敏）