莫岐

Qi Mo
有片源
2006年
导赏：电影《东京审判》写实复现了第二次世界大战后，远东国际军事法庭审判东条英机等28名日本侵华战争甲级战犯的历史场景，彰显出法官梅汝璈、检察官倪征燠等中方代表力排万难，维护国家民族尊严的高超智慧和坚定信念。影片贯彻了唯物主义历史观，题材与风格相统一，格局宏大、影调冷峻、感情深沉，将此一重要历史事件深深铭刻在集体记忆中。影片创作方面所作的探索可圈可点。电影中首次披露了大量弥足珍贵的史料镜头，穿插于剧情中，使纪实风格更为可信。尽管约一半剧情时长都在有限的法庭空间内展开，但摄影上充分运用了滑轨和摇臂等运动设备，进行场面调度的变化，将漫长的审理议程处理得有质感、有节奏、有看头。台词设计上兼备法理专业性与戏剧张力，检察官、辩护人、证人轮番登场，丰富地展现了战争的多个切面。同时，影片副线的戏剧性情节还表现了战争对普通个人精神情感上的摧残，对主线的宏大叙事进行了个体视角的补充，使观众更好地体会二十世纪的国仇家恨。本片是毕业于新闻专业的高群书导演首部电影作品，填补了国产电影中军事法庭戏的空缺，并被列为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年重点影片。这部电影通过再现远东国际军事法庭情境，重申了和平的来之不易，将日本侵略者永远钉上了历史的耻辱柱，具有重要的爱国主义教育意义。（编辑：曾奕琦）
2000年
导赏：《西洋镜》改编自真实历史事件，讲述了1905年，任景丰和刘京伦拍摄中国首部电影《定军山》的故事，艺术地再现了近百年前中国人的生活，展示了电影初次传入中国时被称为“西洋镜”的社会风貌，也讲述了中国电影诞生的历史。中国电影一经问世，就有着鲜明的民族特点，中国人看电影的状态也独具一格，有的人拎着鸟笼、携着茶饮就来看电影了。再看影片本身，戏曲、相声、婚嫁、长城下的万里山河，这是影片《西洋镜》中刘京伦在片末放映的片子。实际上，中国真正意义上的第一部电影《定军山》，也正是出自丰泰照相馆的、拍摄谭鑫培舞戏的一段影像。导演以幽默风趣的叙述方式，讲述了一群老北京普通市民悠闲自得的生活。摄影术，这个神奇的观察世界的工具，推使本就隐隐渴望改变的中国人骤然进入了一个新的世界。他们从平静的生活中寻找乐趣，凭借对新颖娱乐形式的敏感和热爱，拍出了中国的第一部影片。导演在开篇就展示了刘京伦流连忘返于留声机的画面，但他不止于此，对照相术的熟练操控、对西洋活动影像的钻研，都凸显出一个人对新知识新技术的好奇心和灵性。当刘京伦闯入雷门那半圆形的新式舞台上时，《工厂大门》的投影照在刘京伦脸上、背上，被活动影像包围的他慌手慌脚地伸手企图抓到银幕上正在移动的“人”，让人捧腹大笑的同时也真切感知到当时中国技术落后的面貌。回到照相馆后，刘京伦在自己搭建的简陋“洞穴”中，用煤油灯投影贴片小人，再利用脚踏车发电，最后将试验出的原理改良成幻灯片式的放映机，终使图片动了起来。摄影在拍摄刘京伦“揭秘”电影奥秘的时候，采用奇妙的角度，以俏皮的拍摄巧思来表现刘京伦第一次看见活动照相机时的疑惑与不解，刘京伦将脸凑到镜头前端详，此时的画面是照相机镜头中因为不断靠近而被凸透镜反射变形的脸，正如影像与现实“记录-被记录”的关系一样，真假难辨、虚实难分。此外，影片的光影色调也极为考究，比如，导演选择以古典主义的油画式打光，来凸显谭小姐的儒雅与明媚。可以说，导演以一个“迷影”的身份，向古老的中国溯源，在中西方文明映射彼此的同时，又反映了上世纪初老北京的风土人情、平民生活的琐碎细节，是一部兼具观赏娱乐性和文献价值的佳作。（编辑：王斯笳）
1994年
导赏：影片《你没有十六岁》围绕沿海小村落的一所中学展开故事，学校校舍因为年久失修发生坍塌数名学生伤亡，愤怒的家长将怒火发泄在校长身上。事故之后，学校陷入了重重困境。许多学生借机辍学，学生们流失严重，投资教育的经费捉襟见肘，然而校长为了保住学校和学生，四处奔走呼吁，却始终收效甚微。在这一系列情节中，观众可以直观体认到现实的残酷，杨校长一心为了教育，却在结构性困境面前显得如此无力，而那些辍学的孩子的处境则更为挣扎和漂泊，成绩优异的蔡杰生被迫放弃保送师范大学的资格，蔡友和不满十六岁就去工厂当童工，阿丽仍然渴望读书却只能在家自己给自己上课，他们的命运就像风中的残烛，随时可能熄灭。影片通过这些情节深刻地反映了诸多社会问题，教育资源的匮乏是最为突出的一点，破旧的校舍、捉襟见肘的经费，让孩子们无法在良好的环境中接受教育，同时在更深的层面上映射出社会发展不平衡对教育的影响，家庭经济压力迫使孩子们过早放弃学业，隐藏自己的年龄去打工或经商，他们在没有得到充分教育和成长的环境下，被迫投入劳动市场工作。影片真实细致地描绘了童工的生存状态和时代中青少年的心理特征，他们在恶劣的劳动环境中长时间工作，导致生长发育异常，对健康造成伤害，过早地承受工作和社会压力，导致出现了心理问题和心灵创伤，缺乏基础教育，让他们的社会竞争力大大降低，可能很难再逃脱社会底层的命运，造成了某种世代贫困循环，他们用敏感的心灵感知和接受着流行文化和现代价值体系的冲刷，无意识地被动塑造着自我，孩童的天真、柔软和易塑形在这种社会生存状态中变成了致命的弱点。米家山导演的这部《你没有十六岁》鲜少被大众提及，但其所蕴含的深刻内涵与强烈的现实意义不应当被忽视，这部影片犹如一面镜子，映照出社会底层人群的真实面貌，以及这些被忽视的群体所面临的真实困境，让这些不可见通通显影。在当今社会，仍然面临着教育资源不均衡、青少年成长困境等问题，《你没有十六岁》就像一声警钟，提醒我们关注这些社会弱势群体，重视教育公平，努力为青少年创造更好的成长环境，因此这部影片在今天仍然有很深刻的现实意义，让我们可以从中汲取反思与力量，引发对教育公平和社会资源分配的深刻思考。（编辑：许雨婵）
1992年
导赏：《父子婚事》是一部农村题材的电影，由司徒兆敦导演担任艺术顾问。尽管影片上映后并没有取得显著成功，但葛优在其中所呈现的深刻表演却成为了一个无法忽视的亮点。对于葛优来说，《父子婚事》是他表演艺术生涯中的前期作品。大部分演员在初入演艺界时，都会经历一个本色化的表演阶段，即通过自己的真实情感与体验去诠释角色。相较于葛优在《霸王别姬》《过年》《大腕》《活着》等影片中的表演，《父子婚事》中葛优的表演略显青涩，却也真挚动人，为观众留下了深刻的印象。葛优的表演风格一直以来都独具特色，他擅长于塑造平民化的人物形象。在不断繁荣的电影市场中，随着观众审美情趣的变迁，人们也渴望看到能够真实反映普通人生活与情感的作品。葛优的出现，恰好满足了这一需求。他所塑造的角色，往往具有一种质朴、真挚的气质，能够让观众感受到人物内心的真实情感。从文化视角分析，时代的变迁引发了银幕与表演审美的革新。一般情况下，观众往往对影视演员及其塑造的崇高形象持有仰视的态度，这种审美惯性在一定程度上带来了距离感和压抑感。但随着平民化美学思潮的兴起，观众开始追求更加贴近现实、能够体现普通人情感和需求的银幕形象。葛优等演员的涌现，为观众提供了一个情感宣泄的出口，让他们能够与银幕上的角色产生更深的共鸣。（编辑：婧怡）
飞魂刑警
飞魂刑警

演员(饰 穆宏坤)/

导演：米家山/
主演：寇占文/王璐瑶/莫岐/艾峻迈/牟一/
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导赏：影片《飞魂刑警》以其独特的魔幻现实主义元素吸引着观众的目光。这部影片融合了犯罪、悬疑与奇幻等多种元素，为观众呈现了一个别具一格的故事。米家山导演的这部《飞魂刑警》在《圣保罗医院之谜》之后，在惊悚氛围之中营造的紧张气息和片子形式上的怪奇展示，有着和前作近似延续的创作表达，影片的亮点之一在于其魔幻现实主义的设定，灵魂附体这一奇幻元素在现实犯罪题材中的融入，为故事增添了神秘色彩。演员莫岐也在其中贡献了不同于以往的角色塑造，将人物身上的危险气质体现得极富魅力，由于灵魂附体的情节设定，在阴郁与正义之间切换的角色特质，也表现得很传神。在现实的刑侦框架内，这种超自然现象的出现打破了常规，营造出一种亦真亦幻的氛围，本应使影片独具魅力。《飞魂刑警》虽有创新尝试，但在把握魔幻现实主义的精髓上有所欠缺。灵魂附体后的情节发展过于简单直接，缺乏与现实元素更巧妙的融合与冲突，比如，徐天浩附体后在新身份下的行动过于顺利，没有充分展现出灵魂与肉体错位带来的矛盾与挣扎，也未深入挖掘这一特殊状态对他心理产生的影响，《飞魂刑警》在情节上的魔幻与现实融合显得较为生硬，未能产生强烈的艺术冲击力。影片的创意新颖，打斗场面精彩，具有一定的观赏性，然而在剧情逻辑、人物塑造深度还有所欠缺，不过还是为魔幻现实主义影片的探索和发展提供了参考价值，也展示出上世纪90年代，中国大陆商业电影在不同国家和地区影片的影响下，做出的创作尝试和改变。（编辑：许雨婵）
1990年
导赏：影片塑造了具有本真性的儿童形象，导演尹力从儿童视角看待发生在儿童周围的事物，体悟儿童的性格成长与心理状态。安建军作为片中的人物主角并不是果敢聪敏的一类人，相反性格怯懦、自卑、被女孩瞧不起，受人奚落，受人挤兑，然而又不失善良正直，影片使用大规模的篇幅展现了他受同学嘲笑、受父亲责骂，得不到他人认可的一面，又用篇幅描写了他慷慨大义的一面，将中奖券的钱全都捐给了亚运会。与之相反的刘庆来则性格潇洒活泼、聪明伶俐、能说会道、思维敏捷，深受老师和家长的喜爱。对于两个儿童形象性格的差异，导演并没有进行褒贬，而仅是呈现现实的横截面，展现儿童最初始、最纯真的状态。《我的九月》导演尹力摈弃了哲学性的思考，注入了自然的生活流程，使影片呈现出“有组织的无组织形态”，形成了真实自然，充满着生活情趣的影像风格。在视觉层面上，影片使用了大量的长镜头与运动镜头抓捕儿童的身体状态和心理状态，如影片开场第一个镜头呈现的是安建军与小伙伴一起回家、和妹妹玩耍的愉悦心情，镜头跟踪从全景摇到中景再摇到近景，靠纵深调度交代了人物关系。长镜头的运用能够更巧妙地反映出人物的位移、情绪的变化，使观众感受到人物、人物内心与人物生活环境之间的巧妙互动。在听觉层面上，影片使用了贴近生活充满真实感的音效，充分运用了环境声、背景声、画外音的远中近多层次的纵深配置。例如在四合院中关于海湾风去、传递圣火的新闻广播声的使用，表现了住在四合院的老百姓不仅关心邻里之间的事，也关心国家大事，这是画外音所起到的作用。声音的使用同样塑造了影片强烈的纪实风格，校园里的热烈喧嚣，四合院的嘈杂纷乱，亚运会期间北京上空热烈气氛均洋溢着生活化的气息。《我的九月》通过儿童形象的表达探究了人物性格背后的历史性，“安大傻子”的外号不仅代表安建军，也代表社会上任何一个自卑怯懦、不敢前进、压抑内心想法的人，安建军此刻成为了一个社会坐标，其性格上的弱点成为了参照，揭示了性格中悲剧性缘由的组成机制，从而分析性格悲剧的历史性。因此《我的九月》作为一部儿童片，不仅让孩子动心，也能让成人感到振奋。（编辑：张苏慧）
1988年
导赏：1988年的《顽主》以一部辛辣的社会寓言，划开了转型时期的社会肌理，米家山以荒诞不经的黑色幽默和“顽主”似的玩世不恭，将1980年代的社会价值震荡具象化为一种永不散场的狂欢，将\"“痞子文学”的锋芒转化为影像化的社会洞见。影片中3T公司承接的“替人挨骂”“代客约会”“替人尽孝”这些荒诞的业务，实则是社会剧变之下的时代切片：一场文学颁奖盛会实则是一场为低俗小说作家量身定做的巨大骗局；道貌岸然的德育教授虚伪而宏大的说教在约会对象的世俗欲望前碎成一地鸡毛；将女孩区分为“现代派”与“保守派”，聊天以尼采为开端，弗洛伊德作为过渡，精英话语在插科打诨之间被无形解构，而商品经济也正在重塑着人际关系的本质。《顽主》以特有的冷冽和狡黠对转型社会的光怪陆离进行着放大与观察；“我看起来是在轻飘飘慢吞吞的下坠，可我灵魂中有一种什么东西得到了升华。”存在主义式的台词消解着崇高，文化的反讽在“三T文学奖”颁奖礼上达到高潮：京剧演员、时装模特、农民、工人等不同时代、不同身份的刻意扮相同台走秀，新旧混杂，中西交融；咸菜坛子作为奖杯对“文坛”的暗喻，群众演员刻意背诵名人名言伪装成艺术界名人上台发奖——文化的虚伪与不良风气在荒诞的并置中黯然揭开。时代裂痕在于观父子关于人生意义的对话中尤为尖锐：“为人民多做一些有益的事情”的集体主义价值观在儿子“我没杀人、没放火，不就庸俗了点吗？”的生存哲学之下显得尤为迷茫。这些转瞬即逝的市井浮世绘，拼凑出80年代城市社会的众生相，在笑声中剖开时代转型期的精神困局。（编辑：刘若能）