莫岐

Qi Mo
有片源
2016年
剧情：溥仪变卖金编钟遭军伐日英撕杀抢夺而神秘消失。 十六年后，陈易文联合美、英、法三国向中央银行注资，对日展开金融战。中共地下组织和国民党军统与日军斗智斗勇殊死搏斗。最后将钟沉入海河，真金编钟再次神秘失踪。
2014年
导赏：曲协主席当村长。
2006年
导赏：电影《东京审判》写实复现了第二次世界大战后，远东国际军事法庭审判东条英机等28名日本侵华战争甲级战犯的历史场景，彰显出法官梅汝璈、检察官倪征燠等中方代表力排万难，维护国家民族尊严的高超智慧和坚定信念。影片贯彻了唯物主义历史观，题材与风格相统一，格局宏大、影调冷峻、感情深沉，将此一重要历史事件深深铭刻在集体记忆中。影片创作方面所作的探索可圈可点。电影中首次披露了大量弥足珍贵的史料镜头，穿插于剧情中，使纪实风格更为可信。尽管约一半剧情时长都在有限的法庭空间内展开，但摄影上充分运用了滑轨和摇臂等运动设备，进行场面调度的变化，将漫长的审理议程处理得有质感、有节奏、有看头。台词设计上兼备法理专业性与戏剧张力，检察官、辩护人、证人轮番登场，丰富地展现了战争的多个切面。同时，影片副线的戏剧性情节还表现了战争对普通个人精神情感上的摧残，对主线的宏大叙事进行了个体视角的补充，使观众更好地体会二十世纪的国仇家恨。本片是毕业于新闻专业的高群书导演首部电影作品，填补了国产电影中军事法庭戏的空缺，并被列为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年重点影片。这部电影通过再现远东国际军事法庭情境，重申了和平的来之不易，将日本侵略者永远钉上了历史的耻辱柱，具有重要的爱国主义教育意义。（编辑：曾奕琦）
2000年
导赏：《西洋镜》改编自真实历史事件，讲述了1905年，任景丰和刘京伦拍摄中国首部电影《定军山》的故事，艺术地再现了近百年前中国人的生活，展示了电影初次传入中国时被称为“西洋镜”的社会风貌，也讲述了中国电影诞生的历史。中国电影一经问世，就有着鲜明的民族特点，中国人看电影的状态也独具一格，有的人拎着鸟笼、携着茶饮就来看电影了。再看影片本身，戏曲、相声、婚嫁、长城下的万里山河，这是影片《西洋镜》中刘京伦在片末放映的片子。实际上，中国真正意义上的第一部电影《定军山》，也正是出自丰泰照相馆的、拍摄谭鑫培舞戏的一段影像。导演以幽默风趣的叙述方式，讲述了一群老北京普通市民悠闲自得的生活。摄影术，这个神奇的观察世界的工具，推使本就隐隐渴望改变的中国人骤然进入了一个新的世界。他们从平静的生活中寻找乐趣，凭借对新颖娱乐形式的敏感和热爱，拍出了中国的第一部影片。导演在开篇就展示了刘京伦流连忘返于留声机的画面，但他不止于此，对照相术的熟练操控、对西洋活动影像的钻研，都凸显出一个人对新知识新技术的好奇心和灵性。当刘京伦闯入雷门那半圆形的新式舞台上时，《工厂大门》的投影照在刘京伦脸上、背上，被活动影像包围的他慌手慌脚地伸手企图抓到银幕上正在移动的“人”，让人捧腹大笑的同时也真切感知到当时中国技术落后的面貌。回到照相馆后，刘京伦在自己搭建的简陋“洞穴”中，用煤油灯投影贴片小人，再利用脚踏车发电，最后将试验出的原理改良成幻灯片式的放映机，终使图片动了起来。摄影在拍摄刘京伦“揭秘”电影奥秘的时候，采用奇妙的角度，以俏皮的拍摄巧思来表现刘京伦第一次看见活动照相机时的疑惑与不解，刘京伦将脸凑到镜头前端详，此时的画面是照相机镜头中因为不断靠近而被凸透镜反射变形的脸，正如影像与现实“记录-被记录”的关系一样，真假难辨、虚实难分。此外，影片的光影色调也极为考究，比如，导演选择以古典主义的油画式打光，来凸显谭小姐的儒雅与明媚。可以说，导演以一个“迷影”的身份，向古老的中国溯源，在中西方文明映射彼此的同时，又反映了上世纪初老北京的风土人情、平民生活的琐碎细节，是一部兼具观赏娱乐性和文献价值的佳作。（编辑：王斯笳）
1994年
导赏：影片《你没有十六岁》围绕沿海小村落的一所中学展开故事，学校校舍因为年久失修发生坍塌数名学生伤亡，愤怒的家长将怒火发泄在校长身上。事故之后，学校陷入了重重困境。许多学生借机辍学，学生们流失严重，投资教育的经费捉襟见肘，然而校长为了保住学校和学生，四处奔走呼吁，却始终收效甚微。在这一系列情节中，观众可以直观体认到现实的残酷，杨校长一心为了教育，却在结构性困境面前显得如此无力，而那些辍学的孩子的处境则更为挣扎和漂泊，成绩优异的蔡杰生被迫放弃保送师范大学的资格，蔡友和不满十六岁就去工厂当童工，阿丽仍然渴望读书却只能在家自己给自己上课，他们的命运就像风中的残烛，随时可能熄灭。影片通过这些情节深刻地反映了诸多社会问题，教育资源的匮乏是最为突出的一点，破旧的校舍、捉襟见肘的经费，让孩子们无法在良好的环境中接受教育，同时在更深的层面上映射出社会发展不平衡对教育的影响，家庭经济压力迫使孩子们过早放弃学业，隐藏自己的年龄去打工或经商，他们在没有得到充分教育和成长的环境下，被迫投入劳动市场工作。影片真实细致地描绘了童工的生存状态和时代中青少年的心理特征，他们在恶劣的劳动环境中长时间工作，导致生长发育异常，对健康造成伤害，过早地承受工作和社会压力，导致出现了心理问题和心灵创伤，缺乏基础教育，让他们的社会竞争力大大降低，可能很难再逃脱社会底层的命运，造成了某种世代贫困循环，他们用敏感的心灵感知和接受着流行文化和现代价值体系的冲刷，无意识地被动塑造着自我，孩童的天真、柔软和易塑形在这种社会生存状态中变成了致命的弱点。米家山导演的这部《你没有十六岁》鲜少被大众提及，但其所蕴含的深刻内涵与强烈的现实意义不应当被忽视，这部影片犹如一面镜子，映照出社会底层人群的真实面貌，以及这些被忽视的群体所面临的真实困境，让这些不可见通通显影。在当今社会，仍然面临着教育资源不均衡、青少年成长困境等问题，《你没有十六岁》就像一声警钟，提醒我们关注这些社会弱势群体，重视教育公平，努力为青少年创造更好的成长环境，因此这部影片在今天仍然有很深刻的现实意义，让我们可以从中汲取反思与力量，引发对教育公平和社会资源分配的深刻思考。（编辑：许雨婵）
1993年
剧情： 陈耀宗处长将荣任企业局局长的消息早已传得人人皆知。因此，他出国考察刚刚归来，徐老板就特意为他摆下了洗尘宴，陈耀宗和太太大桂被领进了豪华的帝王厅。一会儿，陈耀宗原办公室秘书、年轻貌美的玛瑞小姐也款款而至。这使陈耀宗有些不自在，因为当初他们两人之间的事曾惹起流言蜚语。果然，妻子大桂满腹醋意顿发，酒席不欢而散。第二天，陈耀宗满面春风去见部长，却不料得到了一个不幸的消息：根据中央“精兵简政”的精神，党组已决定将企业局撤销。一时间，陈耀宗成了个编外人员。他沮丧地回到办公室，谁知此屋已易主给一家装饰公司，而公司的老总恰恰是玛瑞。陈耀宗带着一肚子苦恼回到了家，看着满心喜悦的大桂，他只得强装笑脸隐瞒了实情。看到陈耀宗每日为寻找工作奔波，玛瑞向他伸出了援助之手。无奈他以往惯于空谈，实在想不出自己有何专长。因此，非但无人接受，还屡遭讥讽。与此同时，他与玛瑞的接触重又引起大桂猜疑。一天，大桂闯入陈耀宗从前的办公室，将“罪证”——玛瑞的照片装进包里。陈耀宗回到家，大桂将精心设计的一道菜端上了桌，陈打开盘盖一看，竟是玛瑞的瓷片玉照。不等他辩解，大桂拉开架势与他大干了一场。经玛瑞多方说情，陈耀宗进了一家快餐厅当服务员。不料竟看到大桂拉着玛瑞在此进行“归还丈夫”的谈判。为干扰她们的谈话，陈耀宗故意掀翻桌子、打碎餐具，结果被“炒了鱿鱼”。走投无路的陈耀宗再次得到玛瑞的帮助，到跑马场与港商杨老板谈判。杨老板发现陈养马有一技之长，欣然答应投资。陈耀宗和玛瑞欣喜若狂，喝酒庆贺。二人大醉后拥抱在一起倒在陈家床上。大桂怒不可遏，将玛瑞揪起便打……为摆脱窘境，陈耀宗离家出走。为寻找他，大桂和玛瑞暂时结成“联盟”，终于在马场找到了策马扬鞭的陈耀宗。几天后，大桂将家搬到了马场；数月后，一个中外合资的马术俱乐部成立，陈耀宗正式下海，出任总经理，在新的生活中焕发出了青春活力。 [1-5]
1992年
导赏：《父子婚事》是一部农村题材的电影，由司徒兆敦导演担任艺术顾问。尽管影片上映后并没有取得显著成功，但葛优在其中所呈现的深刻表演却成为了一个无法忽视的亮点。对于葛优来说，《父子婚事》是他表演艺术生涯中的前期作品。大部分演员在初入演艺界时，都会经历一个本色化的表演阶段，即通过自己的真实情感与体验去诠释角色。相较于葛优在《霸王别姬》《过年》《大腕》《活着》等影片中的表演，《父子婚事》中葛优的表演略显青涩，却也真挚动人，为观众留下了深刻的印象。葛优的表演风格一直以来都独具特色，他擅长于塑造平民化的人物形象。在不断繁荣的电影市场中，随着观众审美情趣的变迁，人们也渴望看到能够真实反映普通人生活与情感的作品。葛优的出现，恰好满足了这一需求。他所塑造的角色，往往具有一种质朴、真挚的气质，能够让观众感受到人物内心的真实情感。从文化视角分析，时代的变迁引发了银幕与表演审美的革新。一般情况下，观众往往对影视演员及其塑造的崇高形象持有仰视的态度，这种审美惯性在一定程度上带来了距离感和压抑感。但随着平民化美学思潮的兴起，观众开始追求更加贴近现实、能够体现普通人情感和需求的银幕形象。葛优等演员的涌现，为观众提供了一个情感宣泄的出口，让他们能够与银幕上的角色产生更深的共鸣。（编辑：婧怡）
飞魂刑警
飞魂刑警

演员(饰 穆宏坤)/

导演：米家山/
主演：寇占文/王璐瑶/莫岐/艾峻迈/牟一/
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导赏：影片《飞魂刑警》以其独特的魔幻现实主义元素吸引着观众的目光。这部影片融合了犯罪、悬疑与奇幻等多种元素，为观众呈现了一个别具一格的故事。米家山导演的这部《飞魂刑警》在《圣保罗医院之谜》之后，在惊悚氛围之中营造的紧张气息和片子形式上的怪奇展示，有着和前作近似延续的创作表达，影片的亮点之一在于其魔幻现实主义的设定，灵魂附体这一奇幻元素在现实犯罪题材中的融入，为故事增添了神秘色彩。演员莫岐也在其中贡献了不同于以往的角色塑造，将人物身上的危险气质体现得极富魅力，由于灵魂附体的情节设定，在阴郁与正义之间切换的角色特质，也表现得很传神。在现实的刑侦框架内，这种超自然现象的出现打破了常规，营造出一种亦真亦幻的氛围，本应使影片独具魅力。《飞魂刑警》虽有创新尝试，但在把握魔幻现实主义的精髓上有所欠缺。灵魂附体后的情节发展过于简单直接，缺乏与现实元素更巧妙的融合与冲突，比如，徐天浩附体后在新身份下的行动过于顺利，没有充分展现出灵魂与肉体错位带来的矛盾与挣扎，也未深入挖掘这一特殊状态对他心理产生的影响，《飞魂刑警》在情节上的魔幻与现实融合显得较为生硬，未能产生强烈的艺术冲击力。影片的创意新颖，打斗场面精彩，具有一定的观赏性，然而在剧情逻辑、人物塑造深度还有所欠缺，不过还是为魔幻现实主义影片的探索和发展提供了参考价值，也展示出上世纪90年代，中国大陆商业电影在不同国家和地区影片的影响下，做出的创作尝试和改变。（编辑：许雨婵）
1990年
导赏：影片塑造了具有本真性的儿童形象，导演尹力从儿童视角看待发生在儿童周围的事物，体悟儿童的性格成长与心理状态。安建军作为片中的人物主角并不是果敢聪敏的一类人，相反性格怯懦、自卑、被女孩瞧不起，受人奚落，受人挤兑，然而又不失善良正直，影片使用大规模的篇幅展现了他受同学嘲笑、受父亲责骂，得不到他人认可的一面，又用篇幅描写了他慷慨大义的一面，将中奖券的钱全都捐给了亚运会。与之相反的刘庆来则性格潇洒活泼、聪明伶俐、能说会道、思维敏捷，深受老师和家长的喜爱。对于两个儿童形象性格的差异，导演并没有进行褒贬，而仅是呈现现实的横截面，展现儿童最初始、最纯真的状态。《我的九月》导演尹力摈弃了哲学性的思考，注入了自然的生活流程，使影片呈现出“有组织的无组织形态”，形成了真实自然，充满着生活情趣的影像风格。在视觉层面上，影片使用了大量的长镜头与运动镜头抓捕儿童的身体状态和心理状态，如影片开场第一个镜头呈现的是安建军与小伙伴一起回家、和妹妹玩耍的愉悦心情，镜头跟踪从全景摇到中景再摇到近景，靠纵深调度交代了人物关系。长镜头的运用能够更巧妙地反映出人物的位移、情绪的变化，使观众感受到人物、人物内心与人物生活环境之间的巧妙互动。在听觉层面上，影片使用了贴近生活充满真实感的音效，充分运用了环境声、背景声、画外音的远中近多层次的纵深配置。例如在四合院中关于海湾风去、传递圣火的新闻广播声的使用，表现了住在四合院的老百姓不仅关心邻里之间的事，也关心国家大事，这是画外音所起到的作用。声音的使用同样塑造了影片强烈的纪实风格，校园里的热烈喧嚣，四合院的嘈杂纷乱，亚运会期间北京上空热烈气氛均洋溢着生活化的气息。《我的九月》通过儿童形象的表达探究了人物性格背后的历史性，“安大傻子”的外号不仅代表安建军，也代表社会上任何一个自卑怯懦、不敢前进、压抑内心想法的人，安建军此刻成为了一个社会坐标，其性格上的弱点成为了参照，揭示了性格中悲剧性缘由的组成机制，从而分析性格悲剧的历史性。因此《我的九月》作为一部儿童片，不仅让孩子动心，也能让成人感到振奋。（编辑：张苏慧）
1989年
大惊小怪
大惊小怪

演员(饰 七个姓钟的人)/

导演：张刚/
主演：马精武/顾艳/姚二嘎/莫岐/高英/沈伐/喻国煌/
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导赏：《大惊小怪》作为阿满喜剧系列中的一部经典之作，以其轻幽默和讽刺意味见长。影片以彩色画面呈现，故事背景设定在改革开放初期的江南地区。影片讲述了小学教师梅阿满为学校办厂的事去外地出差，在旅途中遭遇了一系列倒霉和有趣的事件。从遇见一身恶习的无业少年姚小胖，到住旅馆时发生的种种误会，再到遇见旧日学生春梅所引发的观念冲突，整个旅途充满了惊险与笑声。通过几个不同身份、各具特色的人物的生活琐事、聚散离合，反映了改革开放初期社会风貌和思想观念的快速变化，也揭示了当时社会中存在的一些弊端和乱象。影片通过巧合的设置和情境的铺垫，将这些社会问题以轻松的方式呈现出来，既让观众在笑声中有所悟，也引发了人们对社会现实的关注。影片中的人物形象鲜明，各具特色。马精武饰演的梅阿满正直善良、憨态可掬，是影片中的核心人物。姚二嘎饰演的姚小胖虽然一身恶习，但在阿满的影响下逐渐走上了正路，他的表演夸张而富有喜剧效果，为影片增添了不少笑点。影片还通过梅阿满与旧日学生春梅的相遇，探讨了性开放等现代观念与传统观念的冲突。春梅的性开放理论让阿满叫苦不迭，这种观念上的碰撞，不仅增加了影片的喜剧效果，也反映了当时社会观念的变化和冲突。这些人物既有普通工人、农民，也有知识分子、公职人员等。张刚导演以其独特的艺术视角和敏锐的社会洞察力，创造了一系列深受观众喜爱的“阿满喜剧”。这些作品不仅紧扣时代脉搏，深刻反映现实生活，而且以人民大众喜闻乐见的喜剧形式，传递了积极向上的价值观和社会责任感。通过对社会问题的敏锐观察和捕捉，对人性善良本质的深情讴歌和颂扬，以及对喜剧技巧的精妙运用和把握，“阿满喜剧”呈现出了通俗、明白、畅晓的整体风格，成为了中国喜剧电影史上的一段佳话。（编辑：明慧）