詹尼特·蒙特戈里

Janet Montgomery

2020年
2016年
2014年
2013年
剧情: 时代剧《边缘之舞》(Dancing on the Edge)故事背景设定在上世纪30年代英格兰,除了复古的装饰,挑高的宴会厅,典雅的吊灯布局,男式们的领结和女士们的无袖礼服之外,还有那11人组成的爵士乐队,恣情的女主唱们,演奏着摇摆舞曲……    Jessie(Angel Coulby饰演)是 Louis Lester乐队的首席歌手,她和密友Carla自学校期间就相识,两人一起演出唱歌。Jessie温柔恬静,也正因内敛的性格,使她有种神秘的诱惑力。即便是威尔士王子、乔治王子也难抵其魅力 。Jessie对自己的童年总是三缄其口,因为她是单亲母亲一手养大的,母亲是一名老歌厅的歌手。她的美貌和出众的音乐天赋逐渐培养起了她的自信,使之成为了轰动一时的歌手。    帅气、自信而又富有魅力的Julian( Tom Hughes)出生于英国最为显贵的贵族家庭,习惯于呼风唤雨。可光鲜得意的外表下,隐藏的是不快的童年以及喜新厌旧的性格。Julian喜欢成为万众的焦点,所以也不奇怪在他为Masterson工作不久后,与伦敦上层绅士交往正是如鱼得水。他尤其喜欢Louis Lester乐队,前所未有地迷恋着美貌出众又充满异域风情的Jessie。    Stanley(Mathew Goode)是一名拥有新派思想的音乐评论家,活跃的伦敦青年,他预感Louis Lester的爵士乐队能够爆红,甚至在没有听过他们的演奏之前……    美国大亨Masterson(John Goodman)是世界顶级富豪之一,产业涉及欧美多个领域。 他与Julian, Cremone女士及Stanley建立起关系,邀请来了爵士乐队,开始一场精彩的火车旅行,尽情享受美食美酒。Masterson的个人生活却很神秘,仿佛有着不为人知的黑暗面。
2010年
导赏:达伦·阿罗诺夫斯基的《黑天鹅》是一部融合心理惊悚与艺术哲学的杰作,以芭蕾舞剧《天鹅湖》为叙事框架,讲述女主角妮娜在追求艺术完美的过程中身体和精神逐渐走向边缘的悲剧。妮娜的“去人性化”通过“渐进式身体变形”展现:抓挠后背的疹子、断裂的指甲、脚趾粘连如蹼的幻觉,均以特写镜头强化生理痛苦与心理崩溃的关联。导演通过主观镜头与镜像结构模糊现实与幻想的界限,使观众沉浸于妮娜的错乱视角,带领观众们走入一场“身体恐怖”之中。全片出现20余次镜像,既是妮娜自我审视的工具,也是人格分裂的象征。三折镜将她的身影碎片化,暗示“本我”与“超我”的撕裂、高潮处的更衣室搏斗,妮娜刺向镜中“莉莉”却伤及自身,揭示暴力终将反噬的宿命。   传统芭蕾中,黑天鹅代表邪恶,但影片赋予其解放的积极意义——托马斯告诫妮娜:“完美不仅仅是控制,而是释放。”黑天鹅的“恶”实则是被规训女性对主体性的争夺。然而,这种解放以自毁为代价,妮娜必须杀死“白天鹅”的纯洁才能成为艺术家,最终在舞台上完成献祭式升华。而配角的设置则推动了妮娜走向“猎杀”。母亲艾瑞卡的黑衣形象宛如中世纪女巫,她的画作全是无面人偶,隐喻将女儿物化为艺术替代品。妮娜的房间布满玩偶,暗示其精神被永久禁锢在“乖女孩”阶段,而挣脱母权控制的唯一方式竟是自我毁灭。  碎玻璃贯穿全片:妮娜割伤自己的镜片、贝丝病房的玻璃渣,均象征人格面具的破碎。而黑色羽毛从幻觉到实体的转化,则揭示艺术创造与自我异化的共生关系。当妮娜倒在血泊中低语“Ifeltperfect”,她既实现了艺术的至高境界,也沦为了规训下的牺牲品。影片的悲剧力量正源于此:当人类的精神和肉体逼近极限的时,似乎美就出现了。真正的完美,或许只能以消亡为证。(编辑:林佳欣)