黄德斌

Kenny Wong

有片源
2025年
导赏:刘伟强执导的《水饺皇后》,改编自“湾仔码头”创始人臧健和的真实人生,由实力派演员马丽主演。影片以个体命运为切入点,完整展现了臧健和从无助的异乡妇人,一步步蜕变为商界创业者的全过程。充满烟火气的市井笔触、平实克制的人物心理刻画,让一位身处底层却始终坚守尊严、奋力前行的女性形象落地生根,也让这段白手起家的奋斗故事具备了直击人心的力量。逼真复刻的板间房、湾仔码头街景以及手推车摊贩,使观众仿佛置身于那个喧闹鲜活的街头市集。电影在还原上世纪七十年代香港质感的同时,为我们搭建起了一座充满人情味的“七十二家房客”式的众生剧场。惠英红饰演的红姐无疑是一大亮点,她将一个心直口快、看似市侩却心思细腻的包租婆演绎得入木三分。她与臧健和的关系超越了普通的房东与租客,在对方绝望之际,红姐不惜揭开自己的伤疤来勉励处于深渊中的同伴,这种角色弧光令人动容。饰演糖水伯的袁富华和胶花店老板的姜大卫,以简练传神的表演传递出底层小生意人共有的行事风貌。即使有一场戏的“地头蛇”,也带出了人性的几分良善与仁义。导演还构建了具有对比性的人物镜像:如为爱私奔却最终被生活折磨丧生的金夫人。这些人物群像的生动刻画,让影片不局限于人物传记,更勾勒出旧日香港人间百态的独特气象。影片还巧妙地利用时代金曲作为叙事声景。当臧健和踏入红姐的出租屋时,路过电车佬的房间,唱机里播放的是粤剧《帝女花》;当邻居为了掩盖家暴声而故意放大收音机时,英文歌曲《KowloonHongKong》传来。伴随湾仔码头水饺摊首次出现的画面,响起的是许冠杰演唱的“打工人之歌”《半斤八两》;而到故事结尾,《光辉岁月》的旋律回荡银幕,呼应了臧健和扬帆海外、功成圆梦的人生篇章。纵观全片,影片以水饺为载体,以奋斗为主线,用细腻的镜头、出彩的人物群像、贴合时代的声景,讲述了一段平凡人的传奇。马丽此次彻底撕下喜剧演员标签,用极具说服力的表演刻画了一个普通女人在时代洪流中的非凡韧性和不屈尊严。这份扎根现实的表达,让影片超越了单一的传记叙事,其所传递“不怨天、不尤人”的人生态度,对于当前社会中普通个人奋斗精神的积极唤醒以及具有有效示范作用。这份亲身打拼的经历,为当下创业者提供了生动借鉴。唯有以诚立身、以勤立业、以韧克难、以行致远,方能在商海成就一番长久事业。(编辑:明慧)
2024年
导赏:《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作,于2024年“五一档”在中国上映,以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格,迅速吸引了观众的眼球,成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨,曾是人口密度极高的地区,面积仅四个足球场大,却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景,因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现,近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷,狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房,尽是原汁原味的港风,展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时,电影深刻诠释了“围城”二字的内涵,通过众多由内而外的独特视角,不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像,更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事,《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争,即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中,有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码,每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致,带着原始的狠劲,酣畅淋漓的武打设计,同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张,打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功,神打等,无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点,他们逐一闪耀,成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时,隔着卷帘门对信一(l刘俊谦饰)说,“以后怎么做大哥啊?”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外,古天乐这位大家眼里香港电影的话事人,仿佛将香港动作电影的接力棒,递给了这群年轻人,让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾,四个人坐在天台之上,遥看远处的夕阳,天上飞机划过,好似也是一场对未来希望的眺望。(编辑:明慧)
导赏:《谈判专家》翻拍自于1998年上演、由凯文·史派西和塞缪尔·杰克逊主演的好莱坞大片《王牌对王牌》,在本片中,老搭档吴镇宇、刘青云共同演绎了这个扣人心弦、一波三折的故事。本片由邱礼涛导演,刘德华监制,作为港式警匪片,“以嘴服人”的《谈判专家》尽管没有令人炫目的动作戏,文戏却同样惊险刺激、引人入胜,故事的完整性、复杂度、逻辑性都表现极佳。电影中的“双雄”针锋相对而又惺惺相惜,吴镇宇饰演的谢家俊像是握着一把感性的剑,柔软而坚定;而刘青云饰演的卓文伟如同扛着一面理智的盾,理性且果断。两人原本同是警方谈判专家,由于被卷入一场福利基金诈骗案,形成警方代表与嫌疑犯的敌对关系,在知己知彼的斗智斗勇中,却慢慢彼此信任,乃至共同进退。结局中,当危机化解,两位谈判专家再度相遇,此时性格偏感性的一位成为了社工,坚持从源头帮助受苦难的人,而更理性的另一位则已再次回归警察岗位,坚守正义的底线。两位英雄殊途同归,这是属于强者间的意气相投。邱礼涛导演在《谈判专家》中表现出了对弱势群体的关注与同情,例如刘德华所饰精神疾病患者误以为自己孩子被福利署抢走,便挟持人质以找回孩子的情节,灵感便来源于曾轰动社会的“郭亚女”案。社会议题的加入,是影片本土化的有效策略之一,这契合了近年来港片中人文关怀增加的创作倾向。此外,经典插曲《海阔天空》、著名导演李翰祥的讣闻等细节设计都使观众被激发出熟悉的港片情怀,重温90年代的香港风貌。(编辑:曾奕琦)
2023年
导赏:《暗杀风暴》是对香港电影黄金年代记忆的一次深情回望,它巧妙地将原著的案情设定与港片特有的“尽皆过火、尽是癫狂”风格融为一体,枪战、爆破、溺水、酷刑等动作场面层出不穷,紧张刺激的氛围贯穿始终。这些经典港片元素与悬疑、推理元素的巧妙结合,不仅让人肾上腺素飙升,更让观众在烧脑的推理过程中感受到了港产警匪片的独特魅力。此外,片中港星云集,古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿、吕良伟、任达华等演员均展现出了显著的表演突破,为影片增添了丰富的层次感与深度。对于偏好智性魅力的观众而言,张智霖的表演无疑是一大亮点,他通过细腻的眼神交流与肢体语言,传递出男主角罗飞的智商高度与情感深度。吴镇宇作为演技派代表,与亦正亦邪反骨警探的角色高度融合,表演不着痕迹。而古天乐通过前所未有的“毁容式”造型设计,成功地将原著中极具挑战性的形象塑造得个性鲜活。影片中的角色形象鲜明,各具特色。他们之间的恩怨情仇、生死较量,不仅推动了剧情的发展,更让观众在紧张刺激的情节中感受到了人性的复杂与多面。“善恶就在一念之间”“欲望之境难辨黑白”,正如推广曲《暗》中所唱,片中每个角色的背后似乎都藏着不为人知的秘密,他们也都面临着人性的考验和两难的抉择。片中罗飞的学生时代好友“袁志邦”曾是警校天才、正义的执法者,后来却踏上了与他之前坚信的价值观完全背离的道路。罗飞全力追捕发放“死亡通知单”的网络黑客“Darker”,但他年轻时也曾向教官发过“惩罚通知单”,对于他来说,想抓到真凶就必然要面对这段自己不愿回忆的过往,他将如何抉择?专案组组长韩灏在一次行动中意外造成同事死亡,当时的他选择了掩盖罪责。当这段往事重新被翻开,他将如何面对?人性深处皆有黑暗,每个人的心中都可能住着一个“Darker”。当错误发生,是用正义去纠正错误,还是用无数个谎言去掩盖错误?这是对片中人的提问,想必也会触动观众的一些思考。(编辑:明慧)
导赏:《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后,时隔5年和观众见面的作品,也是《无双》导演庄文强强担当编剧,为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典,并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年,“赌神”归来,发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉,一改之前洒脱帅气无所不能的形象,回归市井,化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系,展现了亲情的力量和伟大;同时,也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎,揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象,“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说,周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格,而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节,又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应,让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外,《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕,是一个坚强而温柔的女性角色,她通过自己的努力和坚持,为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色,他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉,为爱放手一搏重新寻找自己的故事,令观众深深感悟到“莫做后悔事,抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织,令人触动满满,暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞!(编辑:明慧)
导赏:2023年由郑保瑞监制,黄庆勋导演的《断网》聚焦网络金融犯罪,将网络世界的神秘与现实生活的危机紧密相连,为观众呈现出一场惊心动魄的赛博悬疑大戏。影片集合了病毒入侵、黑客拦截、暗网交易等互联网元素,与包裹着涉黑洗钱、警匪对峙、卧底交战、飙车肉搏的港味底色相互交融。影片围绕现今颇具社会关注度的“网络安全”话题,实现了在犯罪题材创作上的新突破。《断网》将虚拟网络世界具象化,复杂的黑客攻击手段、数据加密与解密、网络监控与反监控等紧张刺激的网络战争以更为直观的方式呈现在观众眼前。虚拟网络与现实进行交互,卓家俊在网络世界中每一次的攻击与防御、挣扎与奋斗,都在现实生活中引发了一系列的连锁反应,直接关系到他能否在现实中保护好自己的家人,找回属于自己的生活。曾获第42届香港电影金像奖最佳视觉效果提名的《断网》无疑是一部视觉盛宴。电影中的网络空间场景设计极具冲击力,为观众呈现了一个光怪陆离的网络世界,数据的洪流如汹涌的潮水,在错综复杂的线路中穿梭,仿佛是一座看不见尽头的数字迷宫。动作场面中特效的运用令人惊叹,闪烁的光影、爆炸的特效等超现实的画面进一步强化了影片的赛博朋克风格。《断网》将悬疑、动作与科技多重元素完美融合,以新颖的题材选择、虚拟世界的具象化和震撼的视觉效果,引领观众进入了一个充满未知与挑战的网络世界。数字化时代的网络隐藏着诸多危险,而面对这些危险时,人性的光辉和家庭的力量,或许才是我们最坚实的依靠。(编辑:刘若能) 
2022年
逃狱兄弟3
逃狱兄弟3

演员/

导演:麦浩邦/
类型:喜剧/犯罪/
2021年
导赏:《怒火·重案》是香港著名导演陈木胜的临终遗作,影片讲述张崇邦和昔日警队兄弟邱刚敖因一次意外而走向人生不同选择的故事。影片的核心结构是张崇邦与邱刚敖极具张力的关系。影片通过多次的闪回片段,展现二人间的兄弟情谊,并对比阿邦温馨的家庭日常与阿敖孤独冷寂的出狱生活,如此设计更加凸显了后来二人反目的残酷。二人都怀揣“怒火”,阿邦拒绝服从警部的潜规则,坚决执行自己心中的公正与正义,而阿邦作为一个被警部黑幕摧毁理想追求的“弃子”,满怀对昔日同胞的仇恨与对体制的不信,两个主要角色的立体塑造体现出香港警匪类型电影的独特之处。在视听语言方面,陈木胜继续挥洒他对“飞车”、“爆破”、“杀招”等高难度场景的偏爱。影片开头就是阿邦与重犯在水道中的互搏追逃,中间插入摩托车阿敖与汽车阿邦对撞的飞车戏,结尾部分是二人隔绝了外部世界,单独在教堂生死激战的场景,教堂的圣洁与纯净同二人极端的肉体对抗、精神对立构成了极其强烈且讽刺的对比,充分展现出香港动作电影利用空间、道具、身体、取镜从而打造复杂变化的顶级动作场景的超凡能力。在好莱坞大片强力争夺国内电影市场份额的状况下,《怒火·重案》仍能保持2017年国产动作片内地票房冠军的市场纪录,总票房累计突破13亿,这不禁让人好奇影片的奥妙到底为何,实际上,《怒火·重案》在满足观众对于动作片“刺激”、“激烈”的观影诉求的同时,也在进行适度的价值反思。导演在讲述阿敖过去的篇章中,呈现了警部官商勾结的现象,并探讨了法理和情理的平衡与尺度,这些无不体现了导演对香港社会的反思意识。值得欣慰的是,该片既能叫座也可叫好,不仅在市场上斩获佳绩,更是在电影节评审中脱颖而出,陈木胜最终凭此片获第40届香港电影金像奖最佳导演和最佳电影。(编辑:王斯笳)