许鞍华

Ann Hui
有片源
2022年
剧情：这是一部向「胶卷」致敬的短片集，多位香港著名导演：洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，用胶卷纪录属于不同世代的故事。
2020年
导赏：电影《第一炉香》由张爱玲的小说《沉香屑·第一炉香》改编而成，延续了张爱玲独特的叙事风格，呈现出其经典的苍凉美感。同时导演许鞍华对影片的处理也带有浓厚的个人风格，为视觉元素与叙事细节注入不少新鲜感，呈现出鲜活的都市影像。影片保留了原作故事的核心结构，讲述了葛薇龙在香港名利场的浮沉历程。在视觉呈现上，影片则营造出20世纪40年代香港的繁华景象。豪华的洋房、热闹的社交场所、精美的旗袍和复古家具无不凸显出那个时代都市生活的奢靡。同时许鞍华通过流畅的镜头叙述，将葛薇龙的成长与堕落娓娓道来，使观众沉浸在她与乔琪乔复杂情感的交织中，直观感受到欲望与爱情的深沉波澜。广角镜头俯瞰港岛住宅区，捕捉城市风貌与葛薇龙内心变化的共鸣，细腻地呈现出她在这个物欲横流的世界中逐步失去自我的过程。在许鞍华的镜头下，香港不仅仅是一个背景，更成为葛薇龙内心挣扎的具象化表达。影片在意象运用上也颇具匠心。沉香炉的出现象征着传承与归属，恰到好处地为故事定下了基调，勾起观众对旧时情感的共鸣。电影中新增的孔雀意象隐喻着梁太太曾经的高贵与现今的无奈，为故事增添了几分人文主义的关怀。这些丰富的意象引导着观众去探索影片表面之下的多重意蕴，在视觉体验中领悟人性的深层次触动。作为一部现代电影作品，影片巧妙地将张爱玲小说中的都市传奇与许鞍华的独特影像风格结合在一起，呈现出一场充满层次感的视觉盛宴。情感张力与意象之美相辅相成，《第一炉香》不仅是一段情感纠葛的叙述，更是成为对都市女性成长、欲望与命运的诗意探讨。（编辑：颜诗雨）
2019年
剧情：影片讲述了关于“三代人”、“七里地”的故事。为生存而来，为梦想而走，为寻根而归的贺岁短片。
2018年
剧情：1978年开始的改革开放，一些富有远见的香港电影人率先进入内地。2003年CEPA协议的签订，开启了香港导演“北上”发展之路。经过四十年的风风雨雨，香港电影人已与内地深度融为一体，成为中国电影不可或缺的力量。
2017年
导赏：《明月几时有》是许鞍华导演创作于2017年的影片，呈现了20世纪40年代的香港以“方姑”等人为代表的仁人志士展开的一系列抗日活动。影片上映时值香港回归20周年，是对香港回归的真诚献礼。与传统的主旋律献礼片不同，《明月几时有》没有围绕单一的重大历史事件或典型人物进行叙事，而是三线并行，以碎片化的散文叙事风格铺陈情节。以方兰母女和刘黑仔为代表的东江游击队队员承担着营救文人名士的任务，李锦荣、张咏贤等人负责搜集、传递日方情报，已至暮年的少年游击队员彬仔则以口述历史的方式回忆过去。三条线索穿插进行，使历史整体在时空与记忆的交错中被分割成碎片，从而消解了以价值导向为目标的宏大叙事，转向针对日常生活和战时情绪加以书写。许鞍华刻意舍弃了传统的大片叙事策略，在这场对文人的大营救中，有无数可以被渲染突出的大事迹，影片却只是轻盈地展示了几次有惊无险的小行动，以此向观众表明“主体的自我建构和身份认同，只能是在日常生活中完成”。在创作中，许鞍华一直尝试通过影像思考“人如何面对历史”的问题。相较于歌颂知名人物与重点事迹，她更乐于挖掘小人物的悲欢离合，收集历史中的边缘人物的私人记忆。在《明月几时有》中，影片设置了两个时空的并立，以彩色画面展现过去那个燃烧着革命热情、却又动荡不安的战时岁月，以黑白画面展现身处和平年代的当下，梁家辉饰演的彬仔面对镜头“口述历史”，以个体的力量填补宏大历史的盲区。这种“伪纪录”手法的运用，体现出导演对普通人局部记忆的重视，她以此尝试在个人与国家的命运之间搭建桥梁，书写“内地与香港之间关于国族百年历史中的离散记忆”。明月已照耀大江，此时便是最好的时代。（编辑：海边淡鼠）
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2012年
我的路
我的路

导演/

导演：许鞍华/
主演：吴镇宇/梁琤/陈丽云/
类型：剧情/短片/
剧情：熙熙攘攘的弹丸之地香港，有那么一个群体，其生存的空间更显逼仄，周国才（吴镇宇 饰），男，某银行职员，人过中年的他衣食无忧，妻子（梁琤 饰）美丽，儿子英俊，但是他为人新鲜的外表下，却有着难以道出的苦衷。周一直向往成为女人，总是婚姻生活也没让他过回所谓“正常”的生活，他时常背着妻子买来漂亮的裙子，然后打扮入时行走在大街小巷，体会片刻的自在。直到一切大白天下，他的人生彻底改变，婚姻也最终破裂。如今的周以女人的装束出入公众场合，周围的人虽然礼貌地保持缄默，可是从他们复杂的眼神中还是可以感受到质疑、鄙夷与不解。即便如此，周还是等待着他的手术，等待着一名女子的诞生…… 本片为优酷《美好2012》微电影系列中的一部。
2011年
导赏：影片《桃姐》讲述的是女佣桃姐在梁家服务多年，主人家的少爷罗杰在她中风之后，安排她住养老院，直到给她养老送终的故事。影片深入地探讨了非血缘关系的主仆之情，桃姐恪守职责服侍罗杰的生活起居，对罗杰表达疼爱与关切，罗杰也尽心尽责地照顾着中风后的桃姐，经常去养老院进行探望，陪她聊天，带她出席电影首映式等，两人之间的情感远超普通的主仆之情，而形成一种特殊母子情，令人动容。温情的情感风格表达得益于许鞍华导演采用的现实主义手法，通过弱化情节戏剧冲突，用一系列生活细节和场景推动故事发展，将情感融入于日常性的生活画面之中，呈现体现出一种平静之感，如涓涓细流般绵长。影片不仅是一部关乎女性的题材影片，同时也是一部老年生活题材影片，与此相类似的影片还有许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》，导演以老年女性为叙述对象探讨现代社会中老年女性的生存困境与出路。《桃姐》通过桃姐入住养老院的经历直指社会老龄化问题，揭示老年人在社会中的处境与需求，多年的仆人身份让桃姐养成了懂事的性格，不愿意给人增添麻烦，刚开始只能够强装镇定地住进养老院，却不得不隐忍各种不适，而后通过罗杰的陪伴，桃姐逐渐开始接纳养老院的生活，尝试融入集体并收获了友谊。影片又通过描写养老院其他的老年群像，如无依无靠只能依靠香港政府支持生活的老婆婆、倔强固执重男轻女的阿婆、热衷于找女伴的坚叔等反映出老年群体的生活需求和情感需求的缺失，从而呼吁社会关注老年人的生活质量和情感陪伴，反映出导演对社会现实的幽微洞察。影片对老年群体的关注使之又探讨了生死议题，以桃姐的晚年生活为背景，探讨了生命的意义和面对死亡的态度，以舒缓平淡的叙事表现桃姐面对病情时的坦然，传达出桃姐豁达的人生态度和接受人生谢幕的平静，在这样的处理手法之下，即使影片讲述的是略带忧伤的故事，但少有压抑之感，不晦暗、不悲观，带有一丝人生豁达的轻盈。（编辑：州文）
2010年
导赏：旧香港的回忆。