孙明

Sun Ming

有片源
2024年
导赏:2024年暑期档,闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》以超32亿元票房登顶冠军,成为“西虹市宇宙”又一现象级作品。这部由沈腾、马丽领衔的喜剧片,以“反向养娃”的荒诞设定切入中式教育议题,在密集笑料中包裹着对父母掌控欲的犀利反思,既延续了开心麻花一贯的市井幽默,又展现了创作者对社会现实的深层关怀。影片中,富豪夫妻马成钢(沈腾饰)与春兰(马丽饰)为培养儿子马继业(史彭元饰)成为接班人,不惜伪装贫困十年,用严苛的“吃苦教育”磨炼其意志。这一设定以夸张手法影射现实中的“鸡娃”焦虑:父母以爱为名的控制,实则是将孩子视为实现自我期待的“工具”。导演通过身份错位制造笑点——如全家住漏风破院、儿子捡瓶子补贴家用等桥段,既荒诞又令人心酸。而马继业最终选择体育大学而非清北的结局,更暗含对标准化成功路径的讽刺:父母规划的“完美人生”,未必是孩子内心的答案。这种教育观的撕裂,恰是当代亲子关系的真实写照。影片将现实主义与荒诞性巧妙地融合在一起,形成了其独特的叙事风格。这种风格不仅为观众提供了丰富的笑料,同时也深刻地触及了现实社会的种种矛盾和问题。观众自始至终知晓马继业身处谎言,而主角本人却在十八年间被蒙在鼓里。马继业居住的\"贫民窟\"墙壁斑驳,却暗藏密室保险柜;书架上的旧书中夹着珍贵邮票,破碗底粘着金箔;马继业发现奶奶在篮球馆健步如飞,母亲从破旧衣柜后取出爱马仕包包,影片中的每一个荒诞情节,都像是一面镜子,映照出社会现实中的种种问题。此外,影片中的现实主义元素体现在对人物心理和社会环境的细腻描绘上。例如,马继业在面对家庭和社会的巨大压力时,展现出的困惑、挣扎和最终的觉醒,都是对现代青少年成长困境的真实写照。影片中的对话和情节安排,深深扎根于现实生活的土壤之中,使得观众能够在这些夸张的元素中看到自己生活的影子。这种荒诞的电影叙事,表面上看似可笑,但其背后所反映的错误的教育理念和家庭价值观,却是值得深思的现实问题。片尾曲《我想当风》以悠扬自由的旋律,成为解码少年心灵的钥匙。歌词“不想当风筝,想当风”以“风筝”隐喻被规训的人生,“风”象征不受束缚的自我意志,精准呼应马继业不甘被操控的内心呐喊,将其从“提线木偶”到觉醒者的蜕变音乐化。鹿先森乐队清澈嗓音里,藏着对每个被教育规训年轻人的温柔共情,让“找到自己的路”的歌词,成为挣脱“成功学”枷锁的宣言。当旋律与马继业撕碎伪证、涂鸦高考卷的场景交织,音乐不仅串联起角色成长,更向现实投出石子——在“抓娃娃”般的教育焦虑中,愿每个人都能听见内心“想当风”的声音,在属于自己的旷野自由呼啸。《抓娃娃》的成功,印证了优质喜剧的社会价值——它用笑声撬动对教育异化的集体反思,更以“西虹市”这座虚构城市为镜,映照出普通人面对时代洪流时的困顿与温情。正如导演所言:“不能以爱之名绑架孩子”,这部作品在暑期档引发的不仅是票房狂欢,更是一场关于成长与放手的全民思辨。(编辑:李彤)
2023年
导赏:《人生路不熟》是一部公路喜剧影片,讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾,“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位,以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜,从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆,范丞丞也经历了从偶像到演员的转变,在影片中他在不认识人的情况下贸然行动,间接性将房车推进湖中,还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪,以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感,让人忍俊不禁,进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞,从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时,也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节,电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义,也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时,他们便义无反顾地加入,并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义,维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外,构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情;也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德,这体现在电影中万一帆这一人物形象上,在就业难的时代背景下,职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时,他知道此举会失去工作,但他仍要鸣出不忿,做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩,而是用自己真诚打动岳父岳母,身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑,在挫败中迷失,但上路的最终目的是找寻,在路上寻找自我,拾回勇气,达到自我整合的状态。视听语言方面,《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事,以达到喜剧效果,万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情,为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一,在影片后半程,万小帆行驶出一条不寻常的路时,《MYWAY》插曲响起,画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态,从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄,雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中,《人生路不熟》脱颖而出,以4.9亿的票房成为档期冠军。(编辑:王晶)
2021年
导赏:北京大学教授张颐武认为,电影《柳青》为观众记录了这位作家、共产党员的魂魄,也让观众从柳青身上看到了中国道路和中国气派的来路,更让青年人感受到“传承”道路与气派的重担。清华大学习近平新时代中国特色社会主义思想研究院副院长,教授、博士生导师肖贵清评价,电影《柳青》做到了思想性与艺术性的完美结合,不仅运用了优质的镜头语言,也塑造了丰满的人物形象。著名导演丁荫楠称,“我觉得这个电影充满了温度,片子整体气质就像柳青一样,这就是巨大的成功。这部片子的导演和表演都非常优秀,因为这个片子的难度就是演员的表演问题,因为他没动作,这是演员的功夫,这个演员吃得住特写,尤其在最后我觉得晚年演得更好一点。这是一部难得的能留得住的电影。”编剧芦苇认为,“影片关键在于填补国产影片中作家传记类型的空白。同时作品还中体现了浓郁的地域特色、乡土气息。在相当多影片过度商业化、娱乐化,具有非常特殊的示范效应。”茅盾文学奖评委、评论家李星评价,“作为人物传记片,电影《柳青》成功塑造了作家柳青的真实形象,体现了文学的精神和文学的力量,这也是这部影片的成功之处。”中国电影制片人协公主席明振江评价,“电影《柳青》是一部有思想深度,有艺术追求,有文化品味的人物传记电影。电影主题鲜明突出,深刻阐释了人民的需要是文艺创作的根本价值所在,真实的反应时代要求和人民心声,讴歌奋斗人生,刻画最美人物,坚定人们对美好生活的憧憬和信心。影片作为特殊意义的人物传记电影,精心塑造了柳青的艺术人物形象。整体叙事风格大气浑厚、深沉凝重,是一部难得的“走心”的作品。”
导赏:《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片,该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后,“国庆三部曲”的第三部作品,再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性,既丰富了类型片经验,也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构,包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事,信息量大,表现手法灵活。在此基础上,影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂,强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆,将三者巧妙地融合在一起,通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景,通过父子间隐忍的情感表达(如递艾叶的细节)与最终舍子救民的壮烈抉择,彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景,刻画航天家庭的牺牲与坚守,强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中,通过儿子冬冬的视角,影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践,展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲,既是时代弄潮儿的缩影,也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引,用科幻喜剧包裹亲子关系的思考,传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标,选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合,影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷,既是对家国精神的礼赞,也是对代际传承的深情凝视,堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代,影片的分段式风格也契合着“短视频思维”,适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力,每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此,观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉,彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。(编辑:熊木)
2016年
导赏:《大唐玄奘》是一部由霍建起执导,的历史题材电影,该片以唐朝高僧玄奘的西行取经故事为蓝本,通过现代电影艺术手法,将这一史诗般的历史事件重新呈现于大银幕。《大唐玄奘》以其独特的视听美学风格,为观众呈现了一幅壮丽的历史画卷。霍建起导演在影片中巧妙运用光影变化和色彩对比,营造出一种既古朴又神秘的氛围。电影中大量使用长镜头和慢镜头,不仅展现了西域广袤无垠的自然景观,更深化了人物内心世界的刻画。特别是对主人公玄奘的心理描写,通过细腻的表演和深刻的内心独白,展现了他坚定的信仰和不屈的意志。再者,《大唐玄奘》力求在尊重历史的基础上进行艺术再创作。电影剧本基于《大唐西域记》等历史文献,真实再现了玄奘取经的艰难历程。影片中的玄奘形象,摆脱了传统《西游记》中的神话色彩,更加注重对历史人物的真实塑造。导演霍建起在处理这一题材时,坚持了对历史事实的尊重,避免了过度戏剧化的改编,使得影片在传递历史信息的同时,也具有了较高的艺术价值。黄晓明饰演的玄奘,以其内敛而坚定的表演,成功塑造了一个既具有宗教情怀又充满人性光辉的高僧形象。徐峥、罗晋等演员的加盟,也为影片增添了更多的戏剧张力和人物深度。每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心戏,使得整部电影的人物关系更加丰富和立体。在音乐和声效方面,《大唐玄奘》同样表现出色。影片的音乐既有民族特色,又具有时代感,与画面和叙事完美融合,增强了电影的情感表达和氛围营造。特别是王菲演唱的片尾曲《心经》,以其空灵的声音和深邃的歌词,为影片增添了一抹神秘而庄严的色彩。《大唐玄奘》不仅是对中国古代高僧精神的赞颂,更是对中印文化交流的一次深刻反思。玄奘西行取经的事迹,不仅是一次个人的宗教修行,更是一次跨文化交流的壮举。电影通过玄奘的视角,展现了唐朝时期的文化自信和开放态度,同时也反映了当代社会对于文化多样性和文明互鉴的重视。影片中,玄奘与各国文化的交流与碰撞,体现了文化融合的力量和美丽,为今天的“一带一路”文化交流提供了历史借鉴和现代启示。值得一提的是,《大唐玄奘》在国际文化交流中的意义。作为一部中印合拍的影片,它不仅展现了中国电影的艺术魅力,也为世界观众提供了了解中国传统文化和佛教精神的窗口。影片的国际影响力,体现了中国电影在全球化背景下的文化自信和传播力量。(编辑:赵敏)
2015年
导赏:作为开心麻花进军电影界的首部作品,《夏洛特烦恼》的核心魅力在于,它创造性地激活了“重生”这一经典叙事外壳,并将其彻底本土化为一场深深浸泡在90年代怀旧金曲、泛黄中学记忆与普遍中年焦虑之中的集体白日梦。导演闫非、彭大魔巧妙地将舞台剧的紧凑结构与密集笑点转化为电影语言,构建了一个既荒诞不经又令人信服的喜剧世界。主创将幽默感植根于极致的“错位”与“反差”之中,大量运用了语言幽默(如“马什么梅”)、肢体喜剧(如夏洛与袁华在电话亭的“决斗”)以及基于时代认知差的讽刺(如夏洛“创作”《那些花儿》、《曾经的你》等未来金曲)。沈腾的表演松弛而精准,他标志性的“一本正经胡说八道”与不经意间流露的窘迫,将夏洛这个小人物演绎得可怜又可爱;而马丽饰演的马冬梅,则将假小子的泼辣、善良与坚韧融为一体,其情感爆发点极具戏剧张力。影片如同一台时光点唱机,《一剪梅》《相约九八》《我的中国心》等金曲的穿插,不仅是推动情节、烘托情绪的工具,唤醒了70后、80后观众的青春记忆。那个没有智能手机、娱乐方式单纯、对未来充满粗粝希望的年代,被镀上了一层温暖而感伤的滤镜。更重要的是,它巧妙地将这种怀旧情绪与主人公夏洛的“人生实验”绑定:观众在跟随夏洛重温青春、实现各种幻想(成名、致富、追到女神)的同时,也与他一同经历了这场美梦从绚烂到腐朽的全过程。醒后,夏洛像树袋熊一样紧紧缠住马冬梅不放的夸张举动,既让叙事形成闭环,也喜剧性地回归到“珍惜眼前人”这一朴素的价值观上。总之,《夏洛特烦恼》不仅是一部让人开怀的喜剧,更是一面映照普通人欲望与遗憾的镜子,它以荒诞为糖衣,包裹了一颗关于爱与知足的温暖内核,在中国喜剧电影的类型探索中,留下了兼具市场爆发力与情感深度的独特印记。(编辑:明慧)
2013年
夜莺
夜莺

摄影/

导演:费利普·弥勒/
类型:剧情/家庭/