马伊琍

Yili Ma

有片源
2024年
2023年
龙城
龙城

演员/

导演:林妍/
类型:电视剧/剧情/家庭/
2021年
导赏:《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触,在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言,用沪语独有的市井诗意,表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒,邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华,她以手术刀般的精准与细腻,剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时,镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯,倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》,吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情,三位女性如同三棱镜的三个切面,将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观,转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间,上海这座城市的魔幻现实性,恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的,是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟,李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗,格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性,又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时,我们终将明白:真正的爱情神话,或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。(编辑:明慧)
2020年
2019年
导赏:该片是一部深刻挖掘历史尘埃中珍贵记忆的佳作,将徽班进京这一逐渐被边缘化的历史故事娓娓道来。其不仅是一部关于京剧起源与发展的史诗,更是一封致敬传统艺术及其传承者的深情情书。以徽派建筑的白墙灰瓦与京城的红墙飞檐为视觉基底,构建起一幅幅美不胜收的画面,仿佛穿越时空,让观众亲身感受那段历史的厚重与文化的璀璨。剧中,一曲未了的《西厢记》不仅是艺术之美的展现,更是人物间情感共鸣的桥梁,让人在戏曲的韵味中感受到知己难寻的深深叹息。富大龙饰演的岳九,是影片的灵魂人物。他柔中带刚的表演,尤其是那场震撼人心的跪戏,分寸拿捏得恰到好处,将岳九内心的坚韧与无奈展现得淋漓尽致。那一刻,富大龙与岳九仿佛融为一体,举手投足间尽显戏曲大师的风采与风骨。岳九这一角色,不仅是他对戏曲大师们的集体致敬,更是对“台上三声好,台下十年功”这一戏曲精神的深刻诠释。正是有了这些勤学苦练、精益求精的戏曲大师们,京剧才得以诞生并不断发展壮大,成为中华民族的文化瑰宝。其在娱乐性与教育意义之间找到了巧妙的平衡点。既没有因过分追求娱乐而牺牲了历史的真实性,也没有因过于严谨而失去观众的共鸣。通过精心的人物塑造、紧凑的情节推进以及精彩的国粹展示,成功地将观众带入那段风云变幻的历史时期,让人们在享受视觉盛宴的同时,也能深刻感受到传统艺术的魅力与传承的不易。不仅是对徽班进京这一历史事件的再现,更是对京剧艺术及其传承者的一次深情致敬。(编辑:张昕一)
导赏:《我和我的祖国》由七位知名导演联袂打造,撷取新中国成立以来的多个高光时刻:开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排奥运夺冠、香港回归、北京奥运会开幕、神州飞船成功着陆、大阅兵。这些导演站在时代不同的浪头,以各自的生命经验和独特气质共同谱写出新中国成立70周年以来的家国叙事。这7个历史瞬间不仅深刻影响着国家的发展轨迹,更是宏观叙事下与每一个人的命运紧密相连。科研工作者、运动员、出租车司机、流浪少年......在每一个具体的人背后承载的是一段悠长的史诗、一个国家的前进和生生不息的民族精神。《我和我的祖国》作为一部现象级电影,早已溢出“献礼片”、“主旋律”这些标签,造就了一种动作密集、镜头流畅、节奏紧凑的工业化电影风格。长镜头、运动镜头和蒙太奇的运用,使每一个片段都极具情感张力,《白昼流星》中兄弟俩在荒野中追逐神舟飞船降落,通过镜头组合绽放出蓬勃的生命力和“追星星”的激情;《相遇》中群众们庆祝原子弹成功爆炸的场面,通过活力动感的运动镜头而完成一种与有荣焉的共同体叙事。《我和我的祖国》获得第35届大众电影百花奖的最佳影片奖可谓是“众望所归”。不仅仅是在艺术上的成就,《我和我的祖国》为“拼盘电影”和“新主流电影”直接打开了市场,开启了此后“我和我的”系列电影的续力。该片领跑2019年国庆档,在中国影史中占据重要位置。王菲演唱《我和我的祖国》主题曲一度刷屏,再次成为当下的“流行歌曲”。可见,这样一部格局庞大、寓意厚重的主旋律大片真正引起了观众的共鸣,收获认可。(编辑:赵敏)
2018年
导赏:《找到你》以寻找丢失的孩子多多为线索展开,同时也反映出女性角色在生存环境中找到另一个真实自我的过程。表面上看,李捷、孙芳、朱敏在原生家庭、教育背景和职场经历方面差异明显,但用片中李捷的话来说,她们其实是“处在不同的境遇,活在各自的难题中”。影片通过倒序的角度展开对故事的描绘。孙芳一个生活在底层的农村妇女,长久遭遇丈夫家暴的她没有马上与丈夫离婚,当她生下有先天性疾病的女儿珠珠后,重男轻女不愿承担育儿责任的丈夫迫使孙芳不得不进城务工,为重病的女儿筹集巨额医药费。家庭生活的不顺使得孙芳将女儿视为自己生活的唯一希望,于是对女儿散发出近乎偏执的母性。因为交不起医药费床位被李捷的女儿多多占用、间接导致雨夜女儿病危没能及时赶到医院而病逝后,绝望又偏执的孙芳燃起了向李捷复仇的心。她用尽手段当了多多的保姆却从没有伤害过多多。李捷一个独立优秀的律师,精致的职业套装、高跟鞋、明艳的口红是她的特征,暗示出她的精英女性气质。但光鲜的外表下,李捷的生活也充斥着诸多无奈。为了与前夫争夺抚养权,她不得不努力维护自己的社会地位与财力状况,在打拼工作与照顾女儿的夹缝中勉力维持。朱敏也是一位在失败的婚姻关系中竭力抗争的全职母亲,三人的关系随着寻找朱朱的过程开始变化发展。在影片中,马伊琍和姚晨的对手戏十分精彩,两人之间碰撞出的火花更加直观的让人感受到影片传递出对女性角色的思考与重塑,姚晨饰演的李捷从一个女性精英到为了寻找孩子头发凌乱,精神崩溃,情绪爆发,满身伤痕,在地下通道用手拼命的翻着垃圾,大喊,奔跑通过一些列的动作展现出一个母亲的急迫与焦虑,马伊琍饰演的孙芳是一个很多面的角色,为了救孩子去拼命工作,抱着死去的孩子在雨夜跪地痛苦的苦楚,以及隐忍在李捷家做保姆的唯唯诺诺,每一种人物的状态都展现的活灵活现。二人最后在甲板上的对话是两位女性角色灵魂共鸣最深刻的一幕,李捷的后悔以及一次一次的磕头祈求,孙芳内心的挣扎,即便二人是两种完全不同的人生,但那一刻对于母亲角色诠释在那一刻达成和解。李捷终于明白了母亲的意义以及与工作之间的平衡,这也间接对朱敏的案件起到了影响的作用,起初对朱敏的冰冷与漠视,经过此番的经历,三位不同境遇的女性也都互相的理解与感同身受。影片虽然将故事聚焦在寻找孩子的刑事案件上,背后却折射出当下女性常常面临的现实问题——现代女性在实现自我价值与社会价值之间的抉择,让众多的现代女性在银幕上看到了自己生活的影子,使观众在角色背后感受到更多关于女性生存状况的思考。影片用现实主义的笔触,描述了职业女性群体在社会多元竞争中的诸多无奈。(编辑:王晶)