杨祐宁

Tony Yang
有片源
2023年
导赏：时隔九年，林超贤导演凭借尺度大开的《爆裂点》再度回归港片，更炸裂的视觉特效、更残酷的剧情故事，更打动人心的情感，让这股“港风”再次吹进了观众的心中。电影延续了林超贤一贯的“硬核”风格，张家辉与陈伟霆展开追逐、打斗、持枪对峙，动作戏场面令人肾上腺素飙升，紧张感一触即发，但无论是角色设定还是故事情节依然秘而不宣，尤其是个中人物关系成谜，吊足观众胃口。影片所关注的缉毒警察，由于特殊的工作性质，鲜少可以被社会公众注意到。他们在现实中与贩毒分子生死博弈，逆光而行、背光而战，即使面对鲜花和荣誉，同样只能用剪影代替，更需要这部电影用最真实炸裂的情感来致敬伟大缉毒警察。影片用犀利破格的故事和极度刺激感官的场面，刻画出令人心生畏惧的丧心病狂的毒贩形象，不管是缉毒警察家人被毒贩报复活活烧死，还是卧底警察为查案身份曝光被逼吸食毒品，毒贩对缉毒警察的无恶不作让观众直呼“不忍直视，格外绝望”。电影多线人物交织，情绪爆点多，高潮戏不断。之所以可以给观众带来视觉的震撼，就在于片中全员无论角色大小、戏份多少，几乎全部走向了彻底的疯狂，纷纷举起了暴力的屠刀。这种爆裂程度，可以说除了在战争片，我们在现代的题材影片中是很难看到的了。《爆裂点》的结局可以用“惨胜”来去形容，而这一结局并不是为了表现暴力而暴力，只是为了表现英雄的悲壮感，它所写的其实是英雄无路，讲的是一种非常悲观绝望的故事，本片主演陈伟霆也在采访中透露，可能这也是最好的结局。（编辑：大陆）
2022年
剧情：该剧以一桩恶性案件为切入口，通过青年刑警常征（黄景瑜 饰）的视角，讲述出两代公安干警为维护一方安宁，扫除犯罪团伙，不畏艰险、前赴后继的英勇故事。在昌武（虚构地）这座小城，在危机重重的战斗第一线，刑侦大队副大队长常征因长期追查实力雄厚的赵啸声家族，而被卷入重重漩涡之中。
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
2019年
导赏：日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者，2019年，梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》，在向这部经典漫画致敬的同时，表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格，没有设置强烈的戏剧冲突，而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里，食客川流不息，情感也不断流动，他们是白领、拳击手、音乐人、司机，也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事，互相鼓励帮助，获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心，在于它准确把握了日式治愈风格的核心，即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里，总有一个温暖的空间安抚人的味蕾，接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易，受限于版权方的要求，改编版难以做到全然地去日式风格，但在有限的发挥空间中，《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事，但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨，这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时，影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色，强调改编版本的在地性。当食客们走出小店，笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道，他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说，在面对改编掣肘的多重阻碍时，本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。（编辑：海边淡鼠）
2018年
导赏：《捉妖记2》由井柏然、白百何、梁朝伟领衔主演，延续上一部围绕可爱妖精小胡巴所展开的精彩魔幻情节，本片深入挖掘了中国古典文学中“寻亲”这一经典母题，并以富有创意的手法进行了现代诠释，讲述胡巴一家天各一方，在历经曲折的旅程终于幸福团聚的合家欢故事，体现了人与妖之间骨肉亲情。此外，天阴和小岚拯救小刺妖母子、反派屠四谷最终被胡巴打动而融化内心坚冰的过程也都喜感十足、感人至深。当民族想象与数字技术相碰撞，所呈现的一幕幕影像奇观便会给观众带来别具一格的审美愉悦感。不同于西方故事中金刚、异形等怪物形象常因变异而产生，《捉妖记》系列以我国古籍《山海经》中修炼成精的“妖”为原型灵感来源，运用现代数字技术创造了人气超高的胡巴形象，在第二部中还加入了笨笨等一众憨态可掬的小妖，极具民族特色。场景设计以特效为主，实拍为辅，几大主场景都恢弘非凡，回廊、飞檐、华堂、雕花等古色古香的细节都处处体现创作团队的匠心独运。作为取材自上古神话的类型电影，故事自然也传递了儒释道的中式哲学内涵——血浓于水的伦理纲常，以及万物有灵的自然生态观念能够让现代观众也感同身受、心有戚戚。以《捉妖记2》为代表的国产奇幻类型电影，通过对本土的神话传奇、志怪小说等资源进行开掘和研新，依循影像叙事规律，并结合先进CG技术，所创造出来的商业大片具有无限潜力，从虚拟形象的考据，到摄影构图、色彩搭配的选择，再到主旨立意的呈现，都需要创作团队独具慧眼、千锤百炼的设计，让先民天马行空的观念和艺术与时俱进，重新焕发出瑰丽的光彩。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事。影片的幕后班底十分强大，首次指导重大历史题材的刘伟强从众多历史资料中抽丝剥茧，利用自己擅长的商业类型片创作方式，结合极富质感的烟火特效，再现了八一南昌起义、三河坝战役、秋收起义等数场著名武装斗争的过程，给观众们带来极大的视觉冲击。许多设置巧妙、和历史呼应的细节也引发了更深入的探讨，其中，粟裕在主力部队被伏击后说“我一定会拿下南京城”，而几十年后，解放南京城的正是粟裕麾下的第三野战军。作为一部战争题材电影，《建军大业》中涉及到大量的历史人物，神形兼备的一众实力派演员与青年演员组成的主演阵容，带大家回到了那段可歌可泣、波澜壮阔的革命岁月中。刘烨、王景春、欧豪等主演除了在人物外形、体格的外在形象贴近角色外，还通过学习中国近现代史，揣摩人物性格，力求能更加完美的还原革命英雄。朱亚文、李沁、马天宇、张天爱更是通过精彩的演技再现了革命伟人的风采，收获了第34届大众电影百花奖表演类相关奖项的提名。电影《建军大业》上映后，不仅票房丰收，更受到了各个年龄段观众的好评，对于细节的真实再现，也使得相关历史片段走出书本，通过电影艺术的形式走入银幕中，对普及历史、弘扬爱国主义精神产生了积极的影响。在电影工业化方面，这部作品成为了当时国产战争片的新高度，刘伟强也被观众们誉为“带领了国产电影向前迈了一大步。”（编辑：方舟）
导赏：1.王千源巧言令色“兜售”神器大玩假人游戏“嗨到飞起”2.曾志伟成“健忘村段子手”装腔作势喜感十足
导赏：《喜欢·你》作为一部融合了浪漫、喜剧与美食元素的影片，以其无与伦比的剪辑流畅度与轻松愉悦的故事脉络，成功构建了一段跨越年龄界限的甜蜜恋曲，特别是大叔与萝莉这对非传统CP的萌态反差，几乎每隔五分钟便能引发观众席上此起彼伏的欢笑，仿佛是为都市快节奏生活中的一抹亮色，温柔地击中了每个人心中最柔软的角落。导演巧妙地在这部电影中融入了个人独特的艺术风格与情感配方，清新脱俗的色调为整个故事铺垫了一层梦幻而浪漫的氛围。那些令人垂涎欲滴的美食镜头，通过快速而精准的剪辑手法，不仅展现了食物烹饪的精细过程，更将味蕾的享受与情感的升温巧妙融合，从精致的法式大餐到地道的中国小吃，让观众在视觉味觉的通感盛宴中沉醉。本片的成功离不开两位主演的精彩演绎。金城武饰演的霸道总裁路晋，不仅外表英俊潇洒，而且性格鲜明、魅力四射。他对食物的挑剔程度令人咋舌，但正是这种极端的个性让他在遇到周冬雨饰演的顾胜男时产生了强烈的化学反应。金城武将路晋这个角色演绎得既高冷又接地气，既有霸道总裁的威严与霸气，又不失温柔与细腻。而周冬雨饰演的顾胜男则是一个充满活力与个性的创意厨师。她古灵精怪、神经大条，经常做出一些令人啼笑皆非的事情。周冬雨凭借其独特的个人表演风格和镜头前的灵气，将顾胜男这个角色塑造得栩栩如生、深入人心。她与金城武之间的对手戏火花四溅、默契十足，让人在欢笑中感受到了爱情的甜蜜与美好。导演对于情节节奏的把控堪称精妙，整部影片没有冗长的铺垫，也没有无谓的拖沓，带领观众一同经历了一场关于爱与美食的浪漫冒险。柔光下的近景特写，不仅捕捉了角色细腻微妙的表情变化，更放大了他们之间每一个眼神交汇、每一次不经意触碰的微妙情感，让这份爱情显得既真实又动人。片中穿插的漫画式场景，则以一种轻松诙谐的方式，打破了现实与幻想的界限，为这段恋情增添了几分童真与趣味，让观众在会心一笑中感受到爱情的纯真与美好。（编辑：明慧）
导赏：《侠盗联盟》是由多次入围金像奖的金牌编剧罗耀辉执笔，向观众呈现了一个情节高潮迭起，过程反转不断的盗宝冒险。影片开头与警匪追逐时利用频繁的镜头切换，紧张感营造的恰到好处，带动情绪的同时，清楚交代了故事的情节与人物关系。而在影片整体的快节奏叙事中，又穿插着几段对话与回忆，起到一定的舒缓作用，使得整体的观影感受张弛有度。镜头的转换尤为值得一提，无论是遮挡物、相似物还是运动镜头的转场都极具设计感。故事发展的过程紧张刺激、诙谐有趣，不管是舒淇饰演的叶红中途的倒戈一击，还是关于刘德华饰演的大盗张丹五年前那场阴谋的真相，情理之内的同时又有出乎意料的设计。影片故事情节跌宕起伏让人欲罢不能，电影中各种追车、枪战、爆破的大场面也让观众直呼过瘾。影片中让·雷诺与刘德华的双雄对决，斗智斗勇也为影片带来了十足的看点，舒淇、张静初、杨祐宁等贡献出色演技，无论是眼神戏还是动作戏部分都能牵动观众的情绪，更有沙溢诠释不一样的土豪角色，一口东北特色英语让人忍俊不禁。影片中采用中西结合的高科技视觉呈现，实现了从天上到地下的一应俱全。从俯瞰戛纳海岸的直升机，到悬崖边扶摇直上的直升机，再到刘德华身穿翼装高空飞行，电影向观众展现了片中多个翱翔天际的高空镜头，可谓全方位“制霸海陆空”。影片在配乐上同样亮点突出，为映衬欧洲古堡、戛纳海滨的人文与自然风光，以及偷盗“黑科技”、酷炫动作场景的燃爆质感，影片在配乐上将复古与现代感融合，片中不仅有手风琴、大提琴、钢琴等古典乐器演奏的悠扬乐章，同时也有新潮摇滚的活力节奏，让这场偷盗冒险优雅中更透出狂野。（编辑：王晶）
2016年
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）