黎铿

Li Keng
有片源
1963年
导赏：1963年摄制、王为一执导的《七十二家房客》，是一部以粤语方言呈现的喜剧电影，与同期其他方言喜剧片共同构成了中国电影史上一个独特的地域文化景观。影片将故事背景设定于解放前的广州，在一座破旧的大院里，七十二家贫苦房客与贪婪的房东炳根夫妇及其勾结的警察“369”展开周旋。看似简单的善恶对抗故事框架，在王为一的调度下，演化为一幅生动鲜活的市井生活画卷。影片的艺术深度，首先体现在其成功的“地方化”转换上。这一过程远非简单更换方言对白，而是深入到文化肌理之中。电影对白进行了充分的粤语化改造，融入了大量反映广东地理人文特征的词汇、俗语与俚语，使得人物对话充满了地道的生活气息。这种语言上的扎根，让角色瞬间活了起来，不再是舞台上的符号，而是仿佛从广州西关街头巷尾走出来的街坊。同时，影片呈现的广州地标与风物，进一步夯实了其地域质感，构建出一个真实可感的、充满烟火气的生存空间。在叙事与人物塑造上，《七十二家房客》展现了高超的悲喜剧融合艺术。它固然充满了滑稽的桥段和令人捧腹的对白，但其内核却并非单纯的闹剧。影片中的房客们，在困顿生活中挣扎，他们的“乐天”往往带着无奈与辛酸的底色。然而，电影并未沉溺于悲情，而是通过这群小人物的互助与智慧，传递出一种在窘迫中保持的善良、平和与积极的精神力量。这种悲欣交集的笔触，使得影片超越了单纯的讽刺喜剧，获得了更为厚重的情感深度。从电影本体来看，王为一的导演手法扎实而高效。电影通过光影、色彩和场景调度，将那座拥挤不堪的大院塑造为一个充满张力的戏剧舞台。院内狭窄的空间、错综的人际关系，与院外社会的压迫力量形成内外呼应。导演巧妙地利用这一封闭空间，浓缩了当时社会的阶层矛盾与生存压力，但又通过密集的喜剧冲突和鲜活的人物互动，避免了沉闷与说教。这种将广阔社会图景微缩于一个市井院落的表现方式，体现了导演深厚的场面调度功力。《七十二家房客》的影响力是持久且跨地域的。它不仅在当时获得了成功，更在日后成为重要的文化母本。1973年，香港导演楚原重拍此片，注入了香港本土的“笑谑文化”，以戏谑方式呈现社会矛盾，推动了粤语片的复兴。进入二十一世纪，它又被改编成长达千集的粤语情景喜剧，持续活跃在荧屏上，证明其故事内核与人物关系具有跨越时代的生命力。（编辑：赵敏）
1957年
导赏：北京电影制片厂出品的《上海姑娘》用细腻的笔触与充满诗意的镜头，描摹了一段发生在建设工地上的、关于偏见与成长、原则与爱情的青春往事。陶白莉饰演的女主角白玫是新中国银幕上较早出现的优秀青年知识分子形象，她“有理想，有作为，热爱生活，又在工作中坚持原则，一丝不苟”，兼具都市女性、知识技术人员、脑力劳动者三重身份。她因自带都市时髦气质与推崇朴素艰苦的劳动新人标准产生地域层面的隔阂矛盾，又凭借专业能力主导工作、开导男主人公，颠覆了当时常见的性别叙事，还因代表科学理论的脑力劳动者身份，与看重实操经验的一线体力工人形成劳动观念分歧。导演利用男主角的男性旁白与工地场景形成声画分离，巧妙地串联起工作与情感，让叙事在客观记录与主观倾诉间自如切换。影片最后，当两人冰释前嫌，故事并未大团圆，而是留下了一个极为难得的、充满遗憾与隽永的开放式结局：白玫踏上了开往西北的列车，陆野则成为车站的送别者。影片尝试以散文诗式美学调和都市审美与主流劳动美学，同时借助男女主角的情感脉络，呈现个人情愫自觉向集体建设大局靠拢、小我主动融入大我的价值选择。其超越时代的独到之处，在于它巧妙地缝合了两种看似不相容的质感：轰鸣的工地与两性的柔情。从宿舍里青年们摆弄无线电、阅读书籍的日常，到主人公们简洁却得体的装束，都透露出一种不张扬的时尚感。摄影朱今明（曾掌镜《一江春水向东流》《万家灯火》）以充满诗意的镜头，将青年知识分子的集体宿舍生活拍出了和谐与快乐，那些两点一线的生活轨迹，在成荫导演的调度下竟显得意蕴悠长。（编辑：明慧）
1949年
剧情： 周家浩和钱兰英获悉女儿元珍订婚的消息，勾起夫妇二人追忆往事，细说恋爱之道。二十年前，家浩因要参加北伐而离开兰英，因部队迁移，双方失去联络。兰英在阔少爷张鸿昌竭力追求和母亲的催促下，答应了婚事。家浩后来回到上海找兰英，兰英决定悔婚，和家浩私奔。二人结成夫妇，并南下广州建立家庭，诞下元珍。孩子出生后，兰英与母亲逐渐冰释前嫌，一家三口遂迁回上海。家浩在纱厂当小职员，生活安稳，谁知鸿昌正是纱厂老板，家浩愤而辞职。战事日紧，家浩一家跟随民众撤向大西南，且在黔桂铁路的小站当上副站长。鸿昌携同妻子，带着大批私货逃难经过，欲占货卡载货，惟家浩秉正不阿，坚决不从。不巧元珍此时患上肺炎，急需特效药救治，鸿昌竟以药要胁，幸好难民之中有人相赠药物。鸿昌不择手段，强夺火车离去。抗战胜利，家浩一家虽然清贫，终可过着甜蜜的生活。
1941年
剧情： 一名年老的男子误信谗言，将自己年轻的妻子和年幼的儿子赶走。结果，他的妻子为了养育儿子，含冤入狱，在铁窗之下，渡过了十八个寒暑。幸而，她的儿子经过二十二年的艰苦奋斗，最终发明了木炭汽车，造福人群，并得以与母亲重聚。
1938年
胭脂泪
胭脂泪

演员/

导演：吴永刚/
主演：胡蝶/谈瑛/梅熹/黎铿/王次龙/
类型：剧情/
剧情：版本一 本片改编自联华出品，阮玲玉主演的名片《神女》。叙述一个妓女为了教育儿子成材，不惜忍受一切耻辱。这个妓女被一个无赖逼得走投无路，结果杀了那个无赖因而被判刑二十年。满出狱时，她的儿子已经认不得她了。为了不影响儿子在社会上的地位和前途，她没有和儿子相认，悄悄地走了。 版本二 都市的陋巷中住着一个既是妓女又是慈母的少妇。她受尽了流氓章老虎的蹂躏和剥削，只望聪明的儿子学业有成。在学校举行的恳亲会上，儿子的歌声嬴得满堂掌声，却引起了一些有权有势家长的嫉妒，要求学校将妓女之子开除。老校长了解真相后对少妇十分同情，却敌不住董事会的反对，孩子被开除，老校长愤然辞职。少妇不堪羞辱，以酒瓶猛击章老虎致其死亡，被判入狱十二年。老校长仗义抚养孤儿，十二年后孤儿从音乐学院毕业并订婚。出狱后的母亲不忍破坏儿子的前途，在雪地里悄然离去。
1937年
新人道
新人道

演员/

导演：卜万苍/
主演：林楚楚/黎铿/
类型：剧情/
剧情：陕北农民的儿子上了大学后，就忘了家乡的父母妻儿，转而追求权贵之女，最后醒悟返回家乡与妻子共同建设家乡。
慈母曲
慈母曲

演员/

导演：朱石麟/
主演：黎铿/陈燕燕/郑君里/
类型：剧情/家庭/
剧情：中国农村子女对待母亲问题上的家庭伦理剧。
1936年
灵肉之门
灵肉之门

演员/

导演：卜万苍/
主演：林楚楚/黎铿/
类型：剧情/
剧情：父亲嗜赌成性，哥哥在母亲死后挑起劝诫父亲照顾弟弟的重担。
1935年
导赏：本片是费穆导演现存最早的一部电影拷贝。曾被当时评论誉为“中国影坛一部稀有的作品”，“达到了中国默片的最高峰”。其以费穆导演独具风格的长镜头进行展现，并使用仰拍、俯拍等镜头营造影片独特的“空气”氛围。独特的民乐配乐亦使影片独具民族美学风格与文化韵味。影片具有深刻的思想内蕴，在一个看似平淡、无强烈戏剧性冲突的思想主题和叙事内容中，实则蕴含种种内在矛盾冲突和发人深省的危机意识。借传统伦理道德观念探讨社会主流意识形态的存亡。原剧本结尾礼庭含笑而逝究竟是代表传统道德应该延续亦或消逝？无疑引发观众深思。
1934年
神女
神女

演员(饰 小宝（阮嫂的儿子）)/

导演：吴永刚/
主演：阮玲玉/黎铿/章志直/李君磐/唐槐秋/
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导赏：对于这部电影，我们只能套用教科书的原话：无声片的颠峰之作，阮玲玉表演艺术的颠峰之作。