雷颂德

Lui Cheun-Tak, Mark

有片源
2020年
2018年
2017年
导赏:电影《抢红》是黎明首次担任导演的作品。这部影片集结了张涵予、黎明、杜鹃、王耀庆等演员,是一部融合了跨国取景、枪战动作、兄弟情义和奢侈品元素的商业类型片。长期以来,张涵予凭借其在《集结号》《风声》《智取威虎山》等作品中的形象,被观众牢固地定位为“硬汉”代表。但在《抢红》中,他饰演的张水却是一个十足的“小人物”,甚至带有几分“怂包”气质。这种与既往银幕形象截然相反的塑造,是演员的一次主动突破。张涵予自己曾谈到,演员常常被某一类成功角色定型,而每个演员内心都有另一面等待展示,只是需要机会。在塑造张水时,他有意融入了自身幽默的特点,试图让角色更接地气,更贴近现实生活中普通人的窘迫与算计。兄弟情是影片试图锚定的情感内核。张水与韦力这对在孤儿院长大的兄弟,因一场精心设计的骗局重逢,在谎言与枪口下,重新检验并确认彼此的情义。这种叙事模式让人联想到许多港产黑帮片或侠义电影的母题,即利益与道义的冲突、背叛与救赎的轮回。从更广阔的视角看,《抢红》的出现也是2010年代中国电影市场生态的一个侧影。那是一个资本活跃、跨界导演频出的时代。明星利用自身影响力转型执导筒,成为一股风潮。黎明的这部电影首作,在制作上具备了当时市场青睐的诸多元素:明星阵容、跨国景观、夺宝类型。一部电影的价值,有时不仅在于它完美地成为了什么,也在于它不完美地尝试了什么。《抢红》在叙事上的力有不逮,反面印证了类型创作中剧本作为“蓝图”的重要性;而其在对兄弟情这一传统命题的现代演绎上的探索,以及主演在角色上的破格出演,又为电影研究提供了关于明星形象、导演转型与类型融合的讨论空间。(编辑:赵敏)
2014年
导赏:本片讲述了三位女生从学生时代到步入社会后的友情故事,涵盖了年少轻狂、摩擦与扶持、相互理解与包容等多个阶段,展现了都市女性在面对爱情、友情和事业时的复杂情感和选择。影片主题鲜明,强调了闺蜜间深厚的情谊和彼此间的支持与鼓励,传递了积极向上的价值观。风格再温馨中偏向清新自然,画面唯美且色彩鲜艳,具有时尚感。同时,影片在视觉效果上也下足了功夫,无论是室内场景的布置还是室外风景的展现都显得非常用心和精致。影片中,陈意涵、薛凯琪、杨子姗分别饰演了性格迥异的闺蜜三人组,她们的表演自然且富有感染力。陈意涵饰演的希汶是一个典型的乖乖女形象,她对感情的专一和谨慎让观众感同身受;薛凯琪饰演的Kimmy则是一个无男不欢的白富美形象,她的豪爽和义气为影片增添了不少喜剧色彩;杨子姗饰演的小美则是一个立志做导演的个性女孩,收起《致青春》中清汤寡水的学生妹造型,画上浓浓的眼线,留着遮住半张脸的刘海,穿着全黑的皮衣,十分朋克。她们在十年的感情中被时光和男人教会了如何成长为一个女人。影片最大的人物特色就是“真实生动”,三位女生性格不一、背景不一、工作不一,再平凡不过的三个女生因她们十年的闺蜜情谊也变得不平凡起来,她们学会了爱与被爱,品尝了成功与失败、理解与背叛,也渐渐明白了人生的方向。可以说,看《闺蜜》不仅仅是简单的姐妹情深,还有烙印在年华里成长。导演黄真真将纪录片的真实手法和戏剧性场面相糅合,如前后两段“电视采访”,不仅丰富了故事的层次感,还使得观众能够迅速融入情境,更好地理解人物情绪。种手法在黄真真的多部作品中均有出现,如《被偷走的那五年》中的蜜月录像,都是其个人风格的重要体现。华语电影中有很多经典的“兄弟情”,却鲜有经典“闺蜜”。电影《闺蜜》延续了黄真真导演在女性题材上独到的敏感与尖锐,以开放的台词设计,揭开了闺蜜在日常生活中不为人知的“色性”。虽然重口,却接地气地反映了闺蜜私下的真实状态。而更多人都认可了这样一个讲述闺蜜情的故事的共鸣性,它也不局限于女生而是所有人对于青春、对于友情等等人类自然情感的共鸣。(编辑:明慧)
2011年
导赏:《白蛇传说》是一部较为成功的商业片,基于中国民间故事“白蛇传”进行改编,不仅延续了传统故事中的人妖之恋经典元素,更在叙事手法和角色塑造上进行了创新性的尝试。“白蛇传”作为民间传说,其流传之广、影响之深,已超越了单纯的文学范畴,成为了一种文化符号。而电影作为一种大众文化产品,其改编与呈现方式,无疑对传统文化的传承与发展起到了重要作用。影片中的法海角色,由李连杰饰演,颠覆了传统影视剧中法海冷酷无情的形象。他展现出一个高僧应有的慈悲与智慧,同时也不乏人性的弱点与挣扎。这种多重性格的塑造,使得法海这一角色更加立体、真实,也更容易引起观众的共鸣。黄圣依饰演的白娘子,则是一个敢爱敢恨、为爱而不计后果的女性形象。她不仅展现了白娘子的妩媚与爱意,更在关键时刻展现了女性的坚强与勇敢。这种对传统女性形象的重新诠释,不仅赋予了白娘子新的生命力,也反映了当代社会对女性角色的期待与认同。从艺术创新的角度来看,《白蛇传说》在视觉呈现和叙事手法上均有所突破。特效制作的精良与细致,为观众带来了一场视觉盛宴;而导演对故事情节和人物性格的重新解构与塑造,则使得这部电影在传承经典的同时,也展现了新的艺术魅力。(编辑:婧怡)
2009年
2008年
剧情:版本一 燕赵大战,燕王受重伤,大将慕容雪虎(甄子丹 饰)临危受命。燕帅(郭晓冬 饰)因妒生恨,弑君谋位。大王惨死,举国悲恸,根据大王遗愿,欲传皇位于慕容将军,而燕帅多有阻挠。情急之下,大王之位只能传于手持大燕传国之宝——飞燕刃的公主燕飞儿(陈慧琳 饰),慕容将军尽忠职守,全力训练燕飞儿。不料公主离奇失踪,飞虎将军难辞其咎。燕飞儿被燕帅派出的杀手追杀并身中毒箭,幸被隐士段兰泉(黎明 饰)所救,一时难以回营。此时燕帅排除异己,欲自立为王。燕飞儿不久后回营却正值赵兵进犯之时,而燕帅为求王印,按兵不动。前有劲敌压境,后有逆臣虎视眈眈,公主带领众将生擒赵王父子,却放他们返回赵国。燕帅称王不成反受到惩罚,燕飞儿登基在即却放弃王位,传位于慕容雪虎后返回山林找段兰泉过起神仙眷侣般的生活。燕帅并没有善罢甘休,又一场血雨腥风的笼罩在风雨飘摇的大燕国上空…… 版本二 在诸侯割据,战火连天的年代,甄子丹饰演的大将军负责训练公主(陈慧琳饰)武功,后来公主被奸臣(郭晓冬饰)所害,随即逃出皇宫,幸得一位武功高强的隐士(黎明饰)所救,二人随即产生爱情,在隐士的帮助下,公主除掉了杀害父王的奸臣,并且夺回了王座。就在此时,公主却选择与隐士回归山林,为了爱情抛弃了大好江山。
2004年
导赏:《大城小事》是一部由黎明担任创作、制作总监的纯爱情电影,感动而不煽情。王菲饰演的女主角,以其特有的冷艳气质与深藏不露的温柔,诠释了现代都市女性独立而又不失柔情的一面。她饰演的小月独立又自由,是对快节奏生活的反叛,也是对内心情感世界的坚守。而黎明饰演的男主角俊朗的外表下隐藏的木讷与深情,两人的性格形成了鲜明的对比,这种反差增强了角色的层次感,也让两人分手后再次相遇的情感纠葛与情感变化充满了悬念。《大城小事》的情节设计,摒弃了传统叙事中的繁复与刻意,转而追求一种简约而不简单的美。故事节奏舒缓温柔,没有过多的波折与冲突,没有大段的对白或独白,甚至没有过多的人物角色,却能让观众在两人深刻的情感纠葛中被触动。男女主人公在都市的喧嚣中迷失,又在彼此的疏离中寻找,最终于平凡中重逢,这一过程也是对现代人情感状态的一种写照。影片通过一系列细腻的生活片段,如王菲细碎柔韧的步伐在上海街头的回响,展现了都市的浪漫风情,也在细微之处传递了此时小月内心的情感波动。影片的配乐,无疑是《大城小事》另一大亮点。音乐以其独特的韵律与情感色彩,催化了剧情的发展,更在银幕之外衍生出一个可以无限膨胀的四维空间,让观众在视觉与听觉的双重享受中,获得更加立体、深刻的观影体验。在商业化浪潮席卷电影市场之时,《大城小事》难能可贵地保持了艺术与商业之间的微妙平衡。它既没有过分追求商业元素的堆砌,也没有忽视观众的情感需求与审美期待,以平凡而真淳的爱情故事,完成了对现代都市情感的一次深情回望。(编辑:婧怡)
导赏:《江湖》取材“义气”和“仇杀”,借助时空以及剧情来加强内容,而且镜头中强调了背景和故事的冲突。导演及编剧敢于让想象力驰骋,很多地方展现出大胆而高超的技巧以及令人振奋的肆意和张扬,透过一贯被包装、虚拟得漂亮的非法社会,反映出它本质上就是互相出卖的世界。被英雄化、美化的犯罪份子并非是值得仰望的,威风的背后也有不值一哂的无用。这个用所谓道义建立的非法秩序,其实只是奠基在报仇、出卖、欺诈的基础上,而且不断回转,其中的人无法自拔。刘德华、张学友两大天王联袂出演,足以点亮观众的眼睛。刘德华饰演黑帮老大,“稳重深沉”,演对手戏的张学友则“性情暴躁”,两人表演都有不同程度的突破,给人耳目一新的印象。“江湖”二字已经远远超出这个所谓的黑社会,而“人心险恶”也不仅仅存在于故事之中,这里暗示着现实社会的尔虞我诈,但同时,也呼吁着一种默默真情。温情总是最打动人的,尤其是在那些充满了虚伪和争斗的时候,正如少年杀手和邂逅的女孩之间的感情仍然打动着观众的心。心理斗争同样是本片的一个看点,一方要抓出真凶,一方要掩藏身份,观众在高手不露声色的过招中也能体会出一种智慧的快感。是一部不容错过的黑帮电影。总的来说,影片确实具有一定水准。紧凑而富有悬念的剧情,出色的表演,加上漂亮的镜头(特别是最后雨中一战,美仑美奂,通透洒脱),出乎意料的结局,固然技巧、结构皆有迹可寻,却能自成脉络,亦值鼓励。(编辑:大陆)
2003年