敏迪·卡灵

Mindy Kaling
2021年
剧情：故事讲述海瑟薇和埃加福扮演的斗气情侣，决定全球最高档的百货公司之一——哈罗德百货，进行一场高风险的珠宝抢劫，期间发生一系列啼笑皆非的乱子。
2019年
剧情：故事讲述一个即将失去工作的深夜脱口秀主持人(汤普森饰)，当她雇用女性作家(卡灵饰)时，她的工作和生活似乎有了转机。
2018年
剧情：桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的时尚盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会）上盗取由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。
剧情： 本片改编自同名幻想小说《时间的皱折》，讲述几个科学世家的怪孩子在寻找失踪父亲（克里斯·派恩）途中经历了各种奇幻的冒险。
2015年
导赏：《头脑特工队》以极致的创意与细腻的哲思，构建了一座人类心灵的微观宇宙。影片通过11岁女孩莱莉的脑内世界，将抽象的情绪、记忆与思维具象化为鲜活角色与奇幻场景，既是一场视觉盛宴，更是一堂关于成长的启蒙课。凭借对人性复杂性的深度探索与科学想象力的诗意表达，该片不仅重返皮克斯动画的创作巅峰，更成为动画史上兼具娱乐性与思想性的标杆之作。影片最大的突破在于将心理学理论与动画艺术完美融合。莱莉的脑内世界被划分为“控制中心”“记忆库”“造梦工厂”等区域。五种基础情绪（乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒）被赋予鲜明人格与视觉符号：乐乐通体发光如小太阳，忧忧身形臃肿且色调阴郁，怒怒头顶冒火，这些设计既符合色彩心理学，又强化了角色辨识度。记忆以彩色水晶球形式存在，金色代表快乐，蓝色象征悲伤，核心记忆则串联起人格岛屿（如家庭岛、冰球岛），直观呈现记忆对性格的塑造作用。抽象思维区将概念解构为几何碎片，造梦工厂如好莱坞片场般运作，思维列车搭载“事实”与“观点”穿梭脑内，这些设定将认知过程转化为可感知的奇幻冒险。导演彼特·道格特以严谨的科学考据为基底，却未囿于教条，而是通过艺术化的夸张与变形，让观众在欢笑中理解大脑运作的奥秘。影片采用现实与脑内双线叙事，将外部事件与内在心理紧密交织。现实线描述莱莉因搬家陷入身份危机，从乖巧少女变得叛逆冷漠，最终通过痛哭释放情绪、与父母和解。这一过程折射出青少年在环境剧变中的心理震荡。脑内线是乐乐与忧忧的冒险之旅实为莱莉的自我救赎。乐乐从排斥忧忧到接纳其价值，隐喻“快乐至上主义”的局限；忧忧通过触碰记忆球将其染蓝，揭示悲伤对情感联结的关键作用——正是她的“破坏”让莱莉获得家人的安慰。皮克斯通过莱莉的成长寓言，传递出超越动画范畴的生命哲学：真正的成熟不是剔除“负面情绪”，而是学会与之共处，让喜怒哀乐共同编织人性的丰富光谱。（编辑：明慧）
导赏：　塞斯·罗根和约瑟夫·高登-莱维特再次联手[抗癌的我]导演乔纳森·莱文，合作
2011年
剧情： 如果说看见你爹裸体已经够念阿弥陀佛了的话，那发现他暴露的对象还是你身材火辣的前女友，估计你就只能万箭穿心欲哭无泪了。而亚当(艾什顿·库彻)，就是这个倒霉孩子。好歹这小子也算英俊潇洒高大帅气一枝花，不知为啥感情事业却老不发达。每回失了恋伤了心，他头一个想到的不是其他臭屁的狐朋狗友，而总是青梅竹马的女性好友艾玛(娜塔莉·波特曼)。这回也不例外，他喝了个酩酊大醉，在艾玛家和她东拉西扯地抱怨，一待就是一宿。照平常，哭个大半夜然后睡一大觉起来，亚当也就该没事乖乖回家了，可这次不知道是鬼使神差还是头脑发热，他和艾玛竟然不知怎么的就滚上了床单。 　　 和荷尔蒙过不去，显然不是解决问题的答案。在短暂的尴尬和不知所措之后，铁得不能再铁的这对死党决定：反正男未婚女未嫁，不如开始一场“不谈爱只谈性”的关系。不过，为免分手后连朋友都做不成，他俩顺便约法三章：不吵架，不送花，不谈情，不发嗲，不用专一，也不必嫉妒……总之，大家只不过是“炮友+死党”，务必保持大大咧咧的“哥儿们”友谊，没有界限，想干嘛就干嘛。 　　 有个懂他的漂亮女友，还不用费心讨好、承担责任，甚至被允许一脚踏两船——亚当的“好运”，无疑让他的每一个狐朋狗友都艳羡不已。而对于当医生的艾玛来说，能在每周八十来个小时的工作时间外，有一段随心所欲且不会挑剔她怎么总不在身边的轻松恋情，她更是求之不得。可是，恋爱终归不是游戏。当有着不可言喻默契的两人天天腻在一起，一场谁会先动心的“竞赛”也悄悄暗涌。这会是一段牢不可破的友谊的过程?又或者是错认了的感情悄然来临呢?
2010年
导赏：作为环球影业旗下照明娱乐的里程碑之作，《神偷奶爸》采用了色彩鲜明、风格夸张的动画设计，凭借天马行空的想象力和独特的黑色幽默成为现象级作品。影片采用“偷月计划”与“家庭养成”的双线叙事，将犯罪片的冒险张力与家庭剧的情感张力巧妙融合。主线中，格鲁为证明自我价值，策划偷盗月球的疯狂计划，用战车、冻枪、缩小射线等道具打造了“超级反派”的荒诞人设。副线则聚焦格鲁与玛戈、伊迪丝和艾格尼丝三位活泼可爱的孤儿姐妹的互动，逐渐揭示了他的爱和同情心。他也从一个以自我为中心的反面角色到一个尽职尽责的父亲形象。导演皮埃尔·科芬与克里斯·雷纳德采用经典角色解构法，系统研习了彼得·塞勒斯在《奇爱博士》中塑造的极端理性与荒诞气质并存的表演范式，以及罗温·艾金森通过经典喜剧角色“憨豆先生”系列展现的肢体喜剧美学。通过精密的戏剧化重构，将塞勒斯式知识精英的偏执癫狂转化为卡通反派特有的乖张气场，同时将艾金森标志性的沉默喜剧节奏解构为充满童趣的滑稽表达。最终呈现的格鲁形象，既承袭了冷战时期黑色幽默电影中科学狂人那种危险的魅力，又保留了英式哑剧特有的天真狡黠。当然，影片大部分幽默都来自于“小黄人”这些黄色工装、胶囊造型的非人生物，配合自创的语言系统和滑稽的行为，“萌”度爆表！他们作为永恒的孩童视角，始终保持着对邪恶计划的盲目崇拜与对善良本性的天然亲近，成为影片最具颠覆性的文化符号，吸引男女老少观众的喜爱。（编辑：明慧）
2009年
导赏：《博物馆奇妙夜2》将魔法从纽约自然历史博物馆的围墙内，一举拓展至全球最大的博物馆体系——华盛顿特区的史密森尼学会。从自然历史博物馆的“小家园保卫战”，升级为在航空航天博物馆、国家艺术画廊、林肯纪念堂等标志性殿堂间的“跨馆大冒险”，影片的视觉奇观与喜剧密度呈指数级增长。随之而来的，是一套更为庞杂的“美国文化全明星”阵容：思想奔涌的爱因斯坦、傲慢的沙皇伊凡雷帝、威严的林肯坐像，以及艾米·亚当斯饰演的、为影片注入独立现代精神的飞行家阿梅莉亚·埃尔哈特。影片让这些高高在上的历史符号变得可触、可感甚至可亲，完成了一次极具创意的大众历史启蒙。影片的视觉奇观与幽默密度也实现了指数级增长，其最大胆的创意在于让主角拉里直接“闯入”艺术品的世界。他不仅置身于爱德华·霍普油画《夜游者》的孤寂场景，更“替代”了阿尔弗雷德·艾森施塔特经典照片《胜利日之吻》中的水兵，与护士完成深情一吻。这种打破二维界限的设定，带来了前所未有的新颖体验。同时，罗丹的《思想者》雕塑通过秀肌肉吸引希腊女神，三位小爱神丘比特哼唱流行歌曲撒下“浪漫星光”等桥段，均在家庭友好的范畴内，极大地拓展了幽默的边界与想象力，让博物馆的奇妙真正蔓延至整个世界。（编辑：明慧）
2006年
剧情：　　在圣诞节的前夜，一场突如其来的暴风雪席卷而至，使得飞机场不得不被迫关闭，所有航班也被取消。那些还没有上飞机的乘客们束手无策，好好的圣诞假期眼看就要泡汤了。 　　在这些被滞留的旅客当中，有两个“无人陪伴的未成年人”(Unaccompanied Minors，航空术语，以下简称“UM”)，他们是斯潘塞，以及他的小妹妹凯瑟琳，他们正要乘飞机去他们的爸爸所在的城市。因为机场被临时关闭，所以，他们两个被机场工作人员带到了机场的“无人陪伴的未成年人看护中心”，这里是专门看管那些在机场中没有父母跟随的儿童。 　　这样特殊的时刻，使得所有的儿童都非常的兴奋，他们在看护中心里闹翻了天，空中到处都是孩子们互相投掷的奶油蛋糕、饮料盒等等“武器”。斯潘塞不愿意待在这样一个地方，便联合另外4个UM，准备一起逃出看护中心，寻找属于他们自己的自由。另外这4个UM，是4个分别有着自己的特点的孩子，他们是：被宠坏了的富家女孩格蕾丝，家住在旅行房车上、长得像个假小子的多娜，学习成绩十分优秀的查理，以及经常模仿漫画书中人物的蒂莫西·惠灵顿(他的绰号是“牛肉比夫”)。 　　有这么多孩子从监护中心失踪可不是一件小事，脾气暴躁的机场旅客联络部的经理奥利弗·波特，以及他忠实的跟班扎克·冯·鲍克，马上组织全部的机场保卫人员开始追查这些失踪UM的行踪，试图再次将他们全部“抓回”到监护中心中。这五个刚刚结成同盟的孩子还没有足够的时间来互相了解，还不知道如何抛弃每个人的缺点，并且去互相帮助，以逃避暴躁经理与保卫们的“追捕”。 　　此时，凯瑟琳同其他的UM们躲在机场宾馆中，以等待暴风雪的结束。斯潘塞决定要重新同他的妹妹回合，并且满足他妹妹的一个热切的愿望：那个坐着驯鹿雪橇的白胡子老头，要在圣诞节的早晨来给她送礼物。于是，他向这个UM小队请求支援。这个临时组成的大家庭的成员们精诚合作，巧妙地骗过了奥利弗与他的保卫们，他们藏在了无人认领的皮箱中，顺着行李运送通道滑到了他们的目的地，并且坐着小船划过了被白雪覆盖的小山。这些孩子们将机场变成了他们的圣诞游戏场，并且通过这件事情，证明了节日在哪里过并不重要，重要的是你将同谁一起来过。