罗伟豪

Ken Law
有片源
2019年
导赏：该片是一部关于底层人物题材的励志电影，延续了前作《喜剧之王》小人物龙套演员追逐梦想的主题，在题材、形式与内容上保留了明显的周星驰风格。首先影片表现的是内地草根“群演”这一形象，塑造了一系列无足轻重的升斗小民，人物身上投射着导演周星驰的自身经历，展现龙套演员在底层摸爬滚打的心酸与不易，通过“戏中戏”的结构安排披露娱乐圈的复杂生态；其次从形式上而言，使用了很多“周星驰式”的表演突出喜剧效果，通过运用夸张的身体动作以及语言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料，用动作的戏剧性代替语言的喜剧性；从内容上而言，影片构建了咸鱼翻身的情节走向，将人物编织进“活在底层”“坠入低谷”“谷底翻身”的结构之中，展现青年演员如梦从底层群众演员到成为大明星的心路历程，表达坚持与努力奋斗的主题，传递着积极向上的价值观。周星驰的电影作品常常是在喜剧外衣的包裹下蕴含着悲情元素，该片也不例外，采用了悲剧色彩对人物形象进行塑造。龙套演员如梦痴迷地追求着自己的演员梦想，然而现实的残酷与冷漠、周遭的嘲笑与打击使人物陷入失败的循坏之中，人际关系上的疏离、友情的破灭与爱情的背叛将其坠入谷底，孤独和无助加剧了角色的悲剧性。王宝强所饰演的过气明星马可也呈现出了人物的落寞与悲哀，从巅峰跌至低谷的经历使其内心充满无奈与挣扎，上台忘词、下台摆谱、甚至指导导演演戏等举动反映着人物自我认知的迷失，畸形的心态使其被驱逐，而他的再度爆红却是因为一条有辱自身尊严的视频，既反映了流量当头的社会现状，又反映了演员如小丑一般是看客的荒诞。但在悲剧性的背后，导演周星驰依旧让小人物触底反弹，人生梦想的成功、自我价值的实现是导演二十年后进行再度创作的新思考。（编辑：州文）
剧情：雨夜，香港法医中心遭遇一伙训练有素的悍匪的洗劫。来者挟持陈嘉豪（张家辉 饰）乔琳（杨紫 饰）两位法医，逼迫他们寻找一具特殊尸体并找出尸体体内的一颗子弹。法医在解剖的过程中发现，子弹事关一场黑帮血拼的大案，而匪首SANTA（任贤齐 饰）的身份也另有蹊跷。为了保护证物揭开真相，手无寸铁的陈嘉豪乔琳，利用身边一切可以利用的器械，和法医中心的特殊地势进行布局反击。逐渐被激怒的匪徒越发狂躁嗜血，陷入绝境的法医们，无畏楼毁人亡的危机，决心硬刚到底！
2016年
导赏：在中国香港导演林岭东的暴力美学谱系中，《冲天火》以其独特的风格和深刻的主题引发了观众的广泛关注和讨论。这部电影不仅延续了林岭东一贯的“硬气”和火爆场面，更在社会意义和人性探索方面做出了深入的尝试。影片通过情节、人物和象征意义等方面，反映了工业化时期社会的变革与人性的复杂性。研究所的大火、干细胞的争夺等情节，可以被视为社会变革中利益冲突和道德困境的象征。而影片中的人物在面对困境时所展现出的坚韧、勇气、贪婪、冷酷等品质，则反映了人性在特定环境下的多样性和复杂性。这种对社会现实和人性本质的挖掘，使影片具有了更深层次的思想内涵和艺术价值。作为林岭东“登六”（年过六十）后的转型之作，《冲天火》的暴力书写呈现出独特的辩证张力。飞车追逐、惊险跳楼、热血枪战以及“天空一号”大楼的惊天爆炸等场景，令人目不暇接。这些动作戏不仅展现了导演对动作场面的掌控力和创造力，也为影片增添了紧张刺激的氛围，使观众在观影过程中能够充分感受到电影的娱乐性和观赏性。但暴力在此绝非简单的感官刺激，当价值连城的玛莎拉蒂在撞击中化为废铁时，林岭东试图解构物质主义的神话——在生死面前，科技造物不过是欲望的祭品。从《英雄本色》的兄弟情义到《无间道》的身份迷思，港片历来擅长在动作类型中寄寓时代精神。《冲天火》的独特价值，在于将这种传统拓展至科技异化的新维度。当《寒战2》《使徒行者》延续警匪片传统时，《冲天火》试图在飞车爆破中植入干细胞伦理、雾霾危机等全球化议题，这种野心本身便值得尊重。《冲天火》实景拍摄的坚持，恰似给动作片注射了一剂超能干细胞。在紧张刺激的动作场面中，我们看到的不仅是荷尔蒙的喷发，更是电影人对真实性的执着求索。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：《华丽上班族》改编自张艾嘉创作的同名舞台剧。是由杜琪峰执导，周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯、王紫逸、郎月婷等多位明星领衔主演的歌舞电影。影片以职场为题材，细腻而生动地讲述了一场公司内部职员权钱利益的私欲与真善人性之间博弈的故事。影片以一个大型跨国企业的高层变动为主线，围绕着公司的权力斗争展开。有被贪念吞噬走向绝路的大伟，有胸有成竹掌控一切的何仲华，有位高权重空虚没落的张威，也有真诚朴实的职场新人李想。每个角色的背后都有复杂的故事和情感，他们在职场中为生存而挣扎，也在爱情、亲情中迷失自我。而他们在影片中面对职场的境遇的选择，揭示了都市职场的冷酷现实，为打工人提供了真实示范，也给予不同阶段打工人许多思考与启迪。影片的美术设计独具风格，几乎所有的情节都发生在一栋高楼大厦的办公室内部。办公室的设计即兼顾了时尚感又凸显出了职场的快节奏，以大理石、玻璃等主要设计材料，突显了职场的冰冷感和高压环境。空间布局的紧凑反映出影片中角色的心理状态。在颜色上，影片运用了大量的灰色、黑色和蓝色，这种冷色调的运用与职场氛围相吻合。在角色衣服的设计上，给人一种精心设计但又自然得体的舒适感。电影中的情感表达与导演视角紧密相关，通过镜头使用、配乐以及色彩等元素，细腻地刻画了主要人物的情感变化和内心矛盾。影片借助近景、特写以及长镜头等不同的镜头手法，捕捉人物眼神的细微改变，传递出他们内心的真实情感。每个人看似独立却又交织在一起。张艾嘉塑造了典型职场女强人的人设，果断犀利却也有柔软的内心。她的故事展现了职场女性的坚韧与智慧，同时也揭示了她在情感与权力之间的挣扎。周润发饰演的何仲平作为董事长，城府深厚、会演的特点通过与张威的关系展现得淋漓尽致，在职场与感情中都游刃有余。陈奕迅饰演的大伟，展现了职场中的另一面，他精明强干和热衷投机。一边与张威保持情人关系另一面又利用苏菲并且获得心理慰藉。汤唯饰演的苏菲一角让人眼前一亮，她再明白一直被大伟欺骗后爆发出来的情绪，通过眼神以及凌乱的头发完美诠释，将在职场与感情的失败挫感展现的淋漓尽致。影片中最有特色的一点还是与音乐剧的结合，这种音乐与剧情结合的方式使得电影在职场题材的基础上增添了更多艺术化的处理。涵盖了乡村音乐、民谣、抒情慢歌等多种音乐风格类型。由罗大佑、陈辉阳携手打造，通过歌舞的形式，影片不仅进一步深化了角色的内心世界，还为观众提供了不同的观影体验。歌舞的融入使得原本紧张的职场氛围中有了些许缓和，但同时也增加了情节的戏剧性。如：王紫逸在影片中演唱的《明天会更好》，即是李想对于梦想的追求，也是一种积极乐观的体现，演绎出许多打工人的心声。《华丽上班族》通过大量舞台剧的呈现，展现了职场中人物的复杂性、真实性和多面性，让观众能够深入理解每个角色的内心世界和职场生活中的挑战与抉择的同时，打开了探索职场与生活的新思路。（编辑：王晶）
导赏：《冲锋车》是一部2015年上映的香港动作剧情电影，由刘浩良执导并编剧，以其独特的黑色幽默和反类型的风格，为观众呈现了一个充满港味的故事。这部电影不仅仅是一部简单的警匪片，它在传统的框架下探讨了更深层次的人性和社会问题，展现了香港电影的转变和深度。影片讲述了四个出狱不久的兄弟，为了改变命运，策划了一场惊天动地的“大事”。他们穿上警服，开上警车，冒充警察，却意外地卷入了真正的犯罪事件中。这种设定本身就充满了讽刺和荒诞，而电影正是通过这种荒诞性，展现了人物角色的复杂性和多面性。《冲锋车》的黑色幽默和反类型特点，使其在众多港片中脱颖而出。影片中的警察和劫匪不再是传统意义上的善恶对立，而是有着各自的故事和动机。这种设定打破了观众对于警匪片的固有期待，提供了一种全新的观影体验。电影中的每个角色都有着自己的特点和背景，他们的互动和冲突，不仅推动了剧情的发展，也揭示了人性的复杂性。“穿什么衣服不重要”，这句台词深刻地反映了电影的主题，真正的善恶在于人的内心。这种对于传统价值观的颠覆和反思，是《冲锋车》最吸引人的地方之一。影片中的对白和情节设计充满了地道的港式风味，同时也不乏受到黑色幽默的影响。《冲锋车》以旧时代的摄影韵味和经典的故事设置，并通过浓烈的“港味”而突出了其本身根基于香港自身的结构性，但是又通过了新时代的技术和人物行为的颠覆，完成了一次对新旧时代的解构。影片的荒诞戏谑的演出风格和新旧之间的解构，说明了导演意图以《冲锋车》影射香港电影的过去和如今——即旧时代的香港电影，终究只是那个时代所特有的产物，如今，我们可以有致敬，但也许黄金时代是回不去了。总体而言，《冲锋车》的风格是漫画式的风趣与非现实；在主题表现上，有着特有的香港式的小人物的奋斗。它不仅提供紧张刺激的剧情，还旨在探讨了人性、正义和社会的复杂性。这部电影是对香港警匪片传统的致敬，同时也是对其的颠覆和超越，展现了香港电影人在新时代背景下的创新和探索。（编辑：赵敏）
2013年
导赏：周星驰的《大话西游》曾感动一代观众，照亮他们的青春岁月，其无厘头的搞笑以及“一生所爱”的深情演绎，无不深入人心。2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》无疑重新勾起了观众对《大话西游》的难忘记忆，这不只是一部票房成绩耀眼的奇幻冒险喜剧片，它更是一部充满深意、富有层次的作品。周星驰时隔十余年再次开发古典名著《西游记》IP，并且在内容立意上可以说是《大话西游》的前传，讲述陈玄奘在驱魔的道路上与段小姐相识、相爱，并逐渐降服三个徒弟，爱还没有说出口，最后却在战斗中失去段小姐。回想《大话西游》中,紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词——“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”，《降魔篇》中段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，玄奘悟出“大爱”的真谛：曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。本片中周星驰虽然没有亲自参演,但他把表演的灵魂赋予到了每个演员的身上，《西游·降魔篇》集结了他此前作品《功夫》和《长江七号》内的多名经典配角，赵志凌、冯勉恒、李尚正、释彦能、陈炳强……他们的每次出现都是“回忆杀”。此外，周星驰巧妙地运用了喜剧元素和惊险、奇幻元素，使得电影节奏十分紧俏。从收服鱼妖、猪妖、猴妖的递进主线中，观众可以感受到不断升级的紧张感。在视觉上，妖魔的世界被周星驰拍得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球，手掌与大气层不断摩擦，炽热之中从掌纹到细胞清晰可见，这个场景胜似《功夫》中的如来神掌，但其夸张的想象力和视觉震撼力有过之而无不及。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：《白蛇传说》是一部较为成功的商业片，基于中国民间故事“白蛇传”进行改编，不仅延续了传统故事中的人妖之恋经典元素，更在叙事手法和角色塑造上进行了创新性的尝试。“白蛇传”作为民间传说，其流传之广、影响之深，已超越了单纯的文学范畴，成为了一种文化符号。而电影作为一种大众文化产品，其改编与呈现方式，无疑对传统文化的传承与发展起到了重要作用。影片中的法海角色，由李连杰饰演，颠覆了传统影视剧中法海冷酷无情的形象。他展现出一个高僧应有的慈悲与智慧，同时也不乏人性的弱点与挣扎。这种多重性格的塑造，使得法海这一角色更加立体、真实，也更容易引起观众的共鸣。黄圣依饰演的白娘子，则是一个敢爱敢恨、为爱而不计后果的女性形象。她不仅展现了白娘子的妩媚与爱意，更在关键时刻展现了女性的坚强与勇敢。这种对传统女性形象的重新诠释，不仅赋予了白娘子新的生命力，也反映了当代社会对女性角色的期待与认同。从艺术创新的角度来看，《白蛇传说》在视觉呈现和叙事手法上均有所突破。特效制作的精良与细致，为观众带来了一场视觉盛宴；而导演对故事情节和人物性格的重新解构与塑造，则使得这部电影在传承经典的同时，也展现了新的艺术魅力。（编辑：婧怡）
2008年
导赏：《长江七号》是周星驰于 2008 年自导自演的一部作品，与他以往的电影风格有所不同，在无厘头喜剧的基础上融入了更多温情与人文关怀，使其成为一部老少皆宜的经典之作。影片的叙事起点扎根于中国城市化进程中的边缘角落——建筑工人周铁与儿子小狄蜗居于危房，靠着微薄收入挣扎在温饱线上。周铁坚持将儿子送入贵族学校的抉择，既是父爱如山的具象化表达，更暗含对“知识改变命运”这一传统命题的辩证思考。当小狄因穿着破旧运动鞋被同学嘲笑时，周星驰用夸张的肢体语言消解了苦涩，却在父亲那句“我们穷，但不说谎、不打架、不拿别人东西”的台词中，掷地有声地树立起底层尊严的界碑。这种将喜剧元素与严肃议题熔铸的手法，使得影片在笑声中沉淀出沉甸甸的社会重量。科幻元素“七仔”的设计堪称神来之笔，这个糅合了《E.T.外星人》的纯真、《霹雳贝贝》的超能力与《黑衣人》诙谐特质的外星生物，既是推动情节发展的麦高芬，更是人性善恶的试金石。当七仔用尽能量复活周铁时，其舍己救人的行为超越了物种界限，形成对功利主义价值观的温柔反叛。周星驰对喜剧节奏的精妙掌控，在影片中体现为多重叙事层次的交叠。建筑工地里民工们用安全帽盛饭的细节，既制造出荒诞笑料，又暗喻着劳动异化的生存困境；七仔制造“作弊神器”的桥段，在引发孩童式狂欢的同时，悄然叩击教育评价体系的荒谬性。这种举重若轻的艺术处理，使影片在儿童观众眼中是奇幻冒险，在成人观众心里却成为透视社会病灶的寓言。当现代性焦虑日益侵蚀人际关系时，《长江七号》通过科幻外衣守护的，实则是关于信任、牺牲与救赎的永恒价值。（编辑：赵敏）
2005年
剧情：桃源镇流传着一个有关潜龙刀的传说，这把可令持者所向披靡的神兵利器，只有心存正义之士才可运用，任何人若本着私心而求注定失败。一天，镇上突然受到怪兽野猪王的袭击及出现了一名神秘夜行女飞贼。