张秀芳

Xiufang Zhang
有片源
1983年
导赏：青梅竹马参与革命女生使计完成使命
1980年
导赏：在改革开放伊始，“科技”这一词汇便成为了引领变革的关键词。1978年3月，“全国科学大会”在北京召开，标志着我国科技事业迎来了“科学的春天”。不久后，童恩正的科幻小说《珊瑚岛上的死光》在《人民文学》上发表，以其深邃的思考，荣获了当年文坛的最高荣誉——全国最佳短篇小说奖。这部作品也乘着科技的东风，催生了电影《珊瑚岛上的死光》的诞生。《珊瑚岛上的死光》以其充满未来感的想象，不仅赋予了科技以巨大的威力，更是深刻地探讨了科技背后的伦理问题。影片超越了对科技进步的简单赞美，展现了对科技伦理的焦虑。它提出了一个核心问题：在科技飞速发展的同时，人类是否能够驾驭这股力量，避免走向毁灭的边缘？在影片中，赵谦教授和马太博士十年如一日地深耕科学发明，只为了能报效祖国和造福人类，但维纳斯公司的商人们却企图将杀伤性科技手段应用于战争，这是对科技的亵渎，也是对人类良知的挑战。在人物命运的处理上，《珊瑚岛上的死光》也大胆打破了新中国成立以来文艺创作中的一项隐秘禁忌——正面人物的不朽神话。在以往的作品中，英雄形象总是被赋予了超越生死的光环，而在这部电影中，赵谦教授、马太博士以及忠诚的侍从阿芒，这些代表正义的角色，却未能逃脱黑暗势力的毒手，在银幕上饮恨死去。对此，原著小说作者童恩正以一种幽默而自嘲的口吻回忆道：“当我将这篇小说改成电影剧本时，就有同志善意地提出，小说中四个正面人物死掉了三个，最好再救活一两个。又有同志提出，你如不愿改内容，那么就应当改题目，这部电影不要再叫《珊瑚岛上的死光》，而应该叫《珊瑚岛上都死光》。”这一小争论，不仅折射出当时社会对于文艺作品的期待与束缚，也展现了创作者在艺术探索与现实压力之间所做的微妙平衡。《珊瑚岛上的死光》以其对科技伦理的探讨，成为了一部对人类未来提出警示的作品。它不仅让我们在科技的辉煌成就面前心生敬畏，同时也唤起我们对科技进步可能伴生的风险的深刻反思，激发了人们对科技与未来无尽的哲思与遐想。（编辑：王梓苡）
1963年
导赏：《球迷》将故事扎根于普通上海市民的日常，只围绕一场市级足球赛事铺开人间百态。街头巷尾随处可见讨论球赛的百姓，有人为抢球票辗转奔走，有人在家中守着收音机一字不漏听实况，寥寥几笔便勾勒出那个年代全民热爱足球的热烈氛围。不同身份、不同性格的普通人因足球产生交集，细碎的生活片段真实鲜活，满是独属于那个年代朴素纯粹的文娱热情。从剧情结构上看，《球迷》是一部围绕“球票”展开的环形喜剧。影片的戏剧核心不在于球赛的胜负，而在于球票的流转。一张小小的纸片串联起司机、医生、胖球迷、司机妻子、小球迷等众多角色，形成了环环相扣的喜剧链条。从司机将球票掉进面团，到医生夫妇在球场外苦等退票，再到小球迷转让多余球票引发的误会，球票的得与失构成了全片的核心动力。导演以球票为针线，将各行各业、性格各异的人物缝进同一个喜剧场景中，形成一个精巧的人物关系网络，呈现出一种“连环误会、错进错出”的轻喜剧风格。司机误将妻子的电影票当作球票买给医生，医生又阴差阳错把司机手上的电影票买了回来——两张票在两人手中完成了一次荒诞的交换，而当事人对此浑然不觉。这些情节在引人发笑的同时，也让人物恪守着诚信与善意的底线。医生放弃看球去接生，司机放弃球票送医生——在那个物质并不丰裕的年代，人们依然愿意为他人让渡自己的“入场券”。导演有意让喜剧的笑声不止于滑稽，而是通向对普通人善良与对运动热忱的确认。影片中的人们为了球票争抢、误会、闹笑话，但最终都影片不经意间记录的上海城市风貌——时髦的穿着、市井的弄堂、街头的迷你出租车——也使其成为一份珍贵的社会风情档案。（编辑：明慧）
导赏：本片是“十七年”电影中经典的彩色戏曲片。其将京剧经典剧目《武松》搬上银幕，由盖叫天等著名京剧表演艺术家进行演绎，由著名导演应云卫和俞仲英导演。影片保留了京剧舞台艺术的唱腔、场面调度与人物行动，将“唱”、“念”、“做”、“打”四种戏曲艺术表现手段完美演绎。影片制作精良，以考究的空间与布景设计与冲突性强烈的戏剧情境，引人入胜，具有较强的观赏性、鲜明的民族风格与京剧韵味。
1962年
导赏：1962年，由上海天马电影制片厂出品的《魔术师的奇遇》为当时的观众带来了一次新奇的观影体验。影片讲述魔术师陆幻奇在解放后从海外归来，寻找失散多年的儿子，一路上阴差阳错、笑料百出的故事。桑弧导演在拍摄前曾聆听周恩来总理关于“教育寓于娱乐之中”的指示，因而将歌颂社会主义新风尚的主题，巧妙地编织进欢快的喜剧框架之中。影片上映后连续放映数月，上座不衰，甚至后来重映时依然受到欢迎，成为那个年代一部难得的、叫好又叫座的娱乐佳作。作为当时尚属前沿的电影技术，立体电影对拍摄和放映设备都有较高要求。摄制组克服了双镜头同步、偏光分色等技术难题，将丰富多彩的娱乐元素——魔术、杂技、驯兽、拍电影等表演场景自然地穿插于叙事之中，猴子乐乐骑自行车、翻跟斗的滑稽表演，魔术师从空箱中变出大鱼的拿手好戏，以及动物园里大象、老虎的憨态可掬，呈现出的立体效果令当年的观众感到新奇。陈强的表演生动自然，将陆幻奇既想相认又怕相认的矛盾心理，以及在陌生环境中处处闹笑话的窘态，演绎得层次分明。影片对上海城市风貌的展现——外滩的建筑、弄堂里的生活、热闹的游乐场、先进的工人新村——也为这个喜剧故事提供了真实可感的空间背景。当陆幻奇最终与儿孙团聚，那幸福满足的笑容，朴素而真诚地道出了那个年代普通人的共同感受。这部影片告诉我们，好的娱乐电影，同样可以传递温暖与希望。（编辑：明慧）