张秀芳

Xiufang Zhang
有片源
1983年
导赏：青梅竹马参与革命女生使计完成使命
1980年
导赏：在改革开放伊始，“科技”这一词汇便成为了引领变革的关键词。1978年3月，“全国科学大会”在北京召开，标志着我国科技事业迎来了“科学的春天”。不久后，童恩正的科幻小说《珊瑚岛上的死光》在《人民文学》上发表，以其深邃的思考，荣获了当年文坛的最高荣誉——全国最佳短篇小说奖。这部作品也乘着科技的东风，催生了电影《珊瑚岛上的死光》的诞生。《珊瑚岛上的死光》以其充满未来感的想象，不仅赋予了科技以巨大的威力，更是深刻地探讨了科技背后的伦理问题。影片超越了对科技进步的简单赞美，展现了对科技伦理的焦虑。它提出了一个核心问题：在科技飞速发展的同时，人类是否能够驾驭这股力量，避免走向毁灭的边缘？在影片中，赵谦教授和马太博士十年如一日地深耕科学发明，只为了能报效祖国和造福人类，但维纳斯公司的商人们却企图将杀伤性科技手段应用于战争，这是对科技的亵渎，也是对人类良知的挑战。在人物命运的处理上，《珊瑚岛上的死光》也大胆打破了新中国成立以来文艺创作中的一项隐秘禁忌——正面人物的不朽神话。在以往的作品中，英雄形象总是被赋予了超越生死的光环，而在这部电影中，赵谦教授、马太博士以及忠诚的侍从阿芒，这些代表正义的角色，却未能逃脱黑暗势力的毒手，在银幕上饮恨死去。对此，原著小说作者童恩正以一种幽默而自嘲的口吻回忆道：“当我将这篇小说改成电影剧本时，就有同志善意地提出，小说中四个正面人物死掉了三个，最好再救活一两个。又有同志提出，你如不愿改内容，那么就应当改题目，这部电影不要再叫《珊瑚岛上的死光》，而应该叫《珊瑚岛上都死光》。”这一小争论，不仅折射出当时社会对于文艺作品的期待与束缚，也展现了创作者在艺术探索与现实压力之间所做的微妙平衡。《珊瑚岛上的死光》以其对科技伦理的探讨，成为了一部对人类未来提出警示的作品。它不仅让我们在科技的辉煌成就面前心生敬畏，同时也唤起我们对科技进步可能伴生的风险的深刻反思，激发了人们对科技与未来无尽的哲思与遐想。（编辑：王梓苡）
1963年
导赏：本片是“十七年”电影中经典的彩色戏曲片。其将京剧经典剧目《武松》搬上银幕，由盖叫天等著名京剧表演艺术家进行演绎，由著名导演应云卫和俞仲英导演。影片保留了京剧舞台艺术的唱腔、场面调度与人物行动，将“唱”、“念”、“做”、“打”四种戏曲艺术表现手段完美演绎。影片制作精良，以考究的空间与布景设计与冲突性强烈的戏剧情境，引人入胜，具有较强的观赏性、鲜明的民族风格与京剧韵味。
1962年
导赏：桑弧导演对新旧社会的强烈爱憎,在1962年编导的《魔术师的奇遇》中坦诚而炽烈地表现出来。在拍摄前他聆听了周恩来总理关于“教育寓于娱乐之中”的指示。片中刻画的公共汽车售票员张志诚等人有着助人为乐的品格，展现了社会主义新中国人的观念的巨大变化，没有一句干巴巴的说教词,赢得了观众，连续在影院放映，甚至直到70年代后期上座依然不衰。影片作为中国第一部立体故事片，自然地穿插了魔术、杂技、拍电影、动物园等色彩缤纷，妙趣横生、充满喜剧效果的表演场景,从中展示出新中国整整日上、朝气蓬勃的生活画面。