史蒂夫·阿尔珀特

Steve Alpert
2013年
剧情： 那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
2008年
导赏：宫崎骏的动画世界总是充满了奇幻与美好，2008年的《崖上的波妞》讲述了一个简单却动人的故事，5岁的小男孩宗介在海边救了一条小金鱼波妞，并与之建立了纯真的友谊。波妞为了和宗介在一起，不惜违背父亲的意愿，喝下生命之水变成人类模样，踏上了一段充满奇幻与冒险的旅程。这份情感纯粹而坚定，不掺杂任何杂质，是人类最本真、最质朴的情感体现。无论是波妞对宗介的喜欢，还是宗介对波妞的守护，都展现了一种无私、无畏的情感力量，让观众深刻感受到情感的美好与伟大，也唤起了人们对内心纯真情感的珍视和向往。电影打破了东方家庭里尊卑之别的传统，宫崎骏将亲子相处时平等而相互尊重的情境描绘得十分温暖。从“妈妈”理莎让宗介直呼自己的名字这样的细节就能看出。理莎并没有因为宗介是小孩而轻视，她尊重宗介的人格独立，使得宗介养成了自立自主的性格。同样地，波妞妈妈也选择尊重波妞变成人类爱上宗介的选择。除了理想化的状态外，影片的亲子关系也有着很强的现实映射。例如，波妞的父亲将自己的意愿强加给孩子，抗拒波妞与人类社会产生关联；与此形成对比的是，宗介的父亲虽因常年出海缺少对家人的陪伴，却巧妙地用探照灯做密码，每天与家人沟通，努力关心家人。男主角宗介原型正是宫崎骏5岁时的儿子。而影片本身也是宫崎骏送给疏于交流的儿子的一份和解礼物，倾注了他对亲情的美好向往。影片中，海洋是波妞的家园，也是故事的重要背景。宫崎骏通过细腻的画面和情节，展现了海洋的美丽与神秘，同时也揭示了人类活动对海洋环境造成的破坏。如开场时波妞被海底垃圾船追赶，困在玻璃罐中，以及宗介的父亲在海上作业时对海洋环境的感慨等情节，都反映了人类对自然的污染和伤害。然而，波妞和宗介之间的友谊，以及他们与海洋生物之间的互动，又传递出一种人与自然和谐相处的美好愿景。宫崎骏试图通过这部作品唤起人们对环境保护的意识，让人们重新审视人类与自然的关系，思考如何在发展过程中与自然和谐共生。《崖上的波妞》是一部充满艺术魅力的动画作品。宫崎骏以其精湛的绘画技艺，为观众呈现了一个色彩斑斓、充满了奇幻色彩的世界。从波妞所在的深海场景到宗介居住的海边小镇，每一个画面都细腻而生动，充满了想象力和艺术感。而久石让为影片创作的音乐更是为电影增添了不少光彩。那首著名的主题曲《崖上的波妞》，旋律优美、欢快，与电影的画面完美融合，成为了经典之作。音乐与画面相得益彰，共同营造出了一种梦幻而温馨的氛围，让观众仿佛置身于这个童话般的世界之中，享受着一场视觉与听觉的双重盛宴。《崖上的波妞》以其独特的魅力和深刻的内涵，打动了无数人的心。这部作品不仅带给人们欢乐和感动，更引发了人们对情感、自然和生活的深刻思考，成为了宫崎骏动画中的经典之作。（编辑：李彤）
2004年
2002年
1999年