王琪

Qi Wang

有片源
2017年
1986年
导赏:《T省的八四、八五年》是由杨延晋导演的“政论片”,这部影片创作于上世纪80年代,通过一桩经济诉讼案,揭示了社会变革时期不同观念的冲突与并存,探讨了人治与法治、解除劳教的人员该如何回归社会、公民该如何树立法律意识等问题,体现出多种因素的相互作用与现实问题的复杂性。在片中,导演杨延晋设置了两条叙事线,一条围绕着程戈、郭刚和马玉之间的矛盾冲突展开,以法庭上的“对战”作为主线。另一条,则展示T省电视台记者跟踪采访事件和拍摄电视专题片的过程,两条故事线相互交叉,相互补充,发人深思。作为T省机械总公司一厂厂长的程戈,和机械总公司签订合同承包每年亏损40万的一厂,担任一厂法人代表,为期两年。在他接手后引入新的管理办法,通过改革一厂扭亏为盈,除了上缴各种税收外,还为工人们安排了浮动工资和奖金,工人们的积极性空前高涨。但机械总公司的一些老领导却认为他过于激进,提前解约,撤销程戈厂长职务。程戈为此把机械总公司告上法庭。在展示程戈的锐意进取、推动改革受阻的同时,导演还设置了C市中级人民法院经济审判庭庭长郭刚的角色,并将他已被内定为下届院长人选的信息提前告知了观众,使观众对角色的选择有了期待。在面对“歪风邪气”、“滥用职权”、“破坏队伍纯净性”、“无视上级”等总公司给出的毁约理由时,程戈从事实出发进行反驳,而郭刚则从普法的角度维护着法律的公平公正,最终在社会舆论的影响下,对案件进行公开审理,判决结果得到一致好评。影片直面创作所处时期一些现实生活中没有得到解决的问题,进行了一定的艺术探索和艺术实践,时至今日依旧具有反思意义。(编辑:方舟)
1985年
本案没有结束
本案没有结束

演员/副导演/助理导演/

导演:达式彪/
类型:剧情/
1984年
剧情:  蒲泉市教育局局长的独生女儿何雁玲和来自小银岛渔村的林礼双是同在师大毕业的一对恋人。雁玲的父亲何端却认为他们不门当户对,硬把他俩拆开。雁玲分到海岛上当教师,礼双留在了城里。初上岛,雁玲与学生的感情总是有距离,和民办教师水痕也难以相处,她感到很郁闷。民办教师水痕深得学生爱戴,是大家公认的好教师。一天市教育局副局长来校视察、听课,雁玲让学生提出一个冷僻的问题,令水痕无法作答,弄得非常狼狈。之后雁玲又说有人在校养猪,无意中又告了水痕一状,使水痕民办转正问题又一次告吹。事后雁玲感到后果严重,主动请求水痕原谅,但水痕反应冷淡。礼双在市一中因批评了教育局长的亲戚,被局长训斥了一通。同事又告诫他要从水痕因揭发干部为子弟的高考中作弊而被整的事中吸收教训,这给他造成很大的压力。另外还有一个棘手的问题一直折磨着他,就是在岛上曾被迫与丁朗妹定亲的事还没有告诉雁玲,丁朗妹又一心等着与他成亲。经过一番思想斗争,礼双分别给雁玲和丁朗妹写了信,俩人读信后都感到绝望和痛苦。这两个原先相处得很好的姐妹,关系也紧张起来。礼双没有收到雁玲的回信,很痛苦,唯有雁玲向他倾吐爱情的美好回忆,给他安慰和力量。为了获得雁玲父母的欢心,礼双学着适应忍受何家对他的冷遇,并亲自为何小榕补课。不久,礼双回到小银岛家里,诚恳地告诉丁朗妹没有感情的结合是痛苦的,诚挚的情感打动了丁朗妹的心。礼双又找雁玲解释,也得到了雁玲的谅解,丁朗妹把为自己准备的绣着鸳鸯的帷帐送给雁玲,并祝愿他们永远合顺。雁玲又主动找水痕说话,并得知整水痕的就是自己的父亲。通过和水痕谈心,雁玲开始思索,怎样才能创造出一个有价值的人生。何端上岛看望女儿雁玲,检讨了自己的门第观念,夸奖了礼双,雁玲听了很高兴。当她要求父亲公开向水痕认错时,父亲说当初高考作弊就是为了她。雁玲感到羞愧痛苦。她立誓永远留在岛上直到别人谅解了自己的父亲。礼双又回岛看望雁玲,通过接触雁玲觉得礼双已变得很世俗,变得非常陌生而无法亲近,在对人生真正意义的理解上,他们之间的距离越来越远了。礼双乘舢舨离开小岛,雁玲站在海边,目送他远去。她已从一个任性幼稚的大学生变成了一个成熟的受学生欢迎的人民教师了。
1963年
北国江南
北国江南

演员(饰 Wu Dacheng)/

导演:沈浮/
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1962年
导赏:1962年,由上海天马电影制片厂出品的《魔术师的奇遇》为当时的观众带来了一次新奇的观影体验。影片讲述魔术师陆幻奇在解放后从海外归来,寻找失散多年的儿子,一路上阴差阳错、笑料百出的故事。桑弧导演在拍摄前曾聆听周恩来总理关于“教育寓于娱乐之中”的指示,因而将歌颂社会主义新风尚的主题,巧妙地编织进欢快的喜剧框架之中。影片上映后连续放映数月,上座不衰,甚至后来重映时依然受到欢迎,成为那个年代一部难得的、叫好又叫座的娱乐佳作。作为当时尚属前沿的电影技术,立体电影对拍摄和放映设备都有较高要求。摄制组克服了双镜头同步、偏光分色等技术难题,将丰富多彩的娱乐元素——魔术、杂技、驯兽、拍电影等表演场景自然地穿插于叙事之中,猴子乐乐骑自行车、翻跟斗的滑稽表演,魔术师从空箱中变出大鱼的拿手好戏,以及动物园里大象、老虎的憨态可掬,呈现出的立体效果令当年的观众感到新奇。陈强的表演生动自然,将陆幻奇既想相认又怕相认的矛盾心理,以及在陌生环境中处处闹笑话的窘态,演绎得层次分明。影片对上海城市风貌的展现——外滩的建筑、弄堂里的生活、热闹的游乐场、先进的工人新村——也为这个喜剧故事提供了真实可感的空间背景。当陆幻奇最终与儿孙团聚,那幸福满足的笑容,朴素而真诚地道出了那个年代普通人的共同感受。这部影片告诉我们,好的娱乐电影,同样可以传递温暖与希望。(编辑:明慧)
1961年
剧情:20世纪50年代,盘踞在福建金门岛的国民党军队经常对大陆进行军事挑衅,福建沿海许多和平的村庄被炸毁,许多村民被炸死。上级领导为了保证群众的安全,决定将学校的学生转移到后方。生活在福建前线的中小学生国坚(洪兆森 饰)、林燕、铁牛、小明、小华人小志大,勇敢刚强,从小对国民党军队的暴行恨之入骨。他们要求留下支援前线,并且像董存瑞叔叔要求参军时那样,再三向公社赵书记(王琪 饰)央求。但赵书记仍然不同意他们留在前线,劝导他们服从命令,并派一辆汽车将他们送往后方。机灵的孩子们在半途中佯装肚子疼,巧妙地逃了回来。在路上他们见到一个“形迹可疑”的人,一直跟踪到营部,原来是到阵地视察的解放军团长(朱艺 饰)。在营部他们遇到了赵书记,孩子们向赵书记要求一定要留下来,并保证一边参加前线工作,一边努力学习。赵书记见到孩子们决心很大,只好答应孩子们的要求。在执行任务中,孩子们也难免出现一些错误。有一次,年纪最小的小明负责坚守电话机,因为贪玩和胆怯在敌人打炮前没有及时地敲防炮钟,赵书记和林老师没有责备他,而是不断勉励、帮助他克服缺点。孩子们在炮火纷飞、硝烟弥漫的阵地参加修工事,运炮弹,帮助民兵看守监督岗,敲防炮钟,给解放军叔叔送茶水、送饭、缝洗衣服鞋袜,在狂风暴雨的黑夜,还为解放军叔叔烤干衣服。同时他们还抓紧学习功课,与后方的同学比赛。在实践中,孩子们锻炼成为坚强勇敢的小战士。敌人派遣特务潜入福建沿海,与暗藏坏分子林家福,并冒充小明妈妈多年未见的、从南洋回来的弟弟。国坚看出破绽,一面派小明向赵书记报告情况,一面冒险陪特务上军事要地狮子山,暗中监视特务的行动。由于公社党委的周密策划和孩子们的机智勇敢,终于将特务和暗藏坏分子生擒。敌人不断加强对我沿海进行军事骚扰,公路大桥被炸断了,为保证运输,公社党委决定紧急抢修。林老师为抢修桥梁在敌人炮火中不幸牺牲。孩子们十分悲痛,他们向团长献上红领巾示报仇的决心。接着,我军以猛烈的炮火攻击敌人阵地。突然,团指挥部通向三连的电话线被炸断了,电话员小虎(牛犇 饰)受了重伤。在紧急关头,孩子们手拉手,以身体接通了电话。当三连的炮火又向金门岛发射时,孩子们的脸上露出了兴奋的微笑
1958年
导赏:1958年的电影《布谷鸟又叫了》以其清新明快的江南风情与轻喜剧的格调让人印象深刻。影片由黄佐临执导,杨履方编剧,讲述了农业生产合作社里,活泼爱唱的女青年童亚男与周围伙伴们在劳动与生活中的情感波澜。故事发生在春光明媚的江南水乡。青年突击队员童亚男,因歌声嘹亮、性格开朗而被大家亲切地唤作“布谷鸟”。她的情感世界并非一帆风顺,与恋人王必好之间因观念差异产生的矛盾,以及周围青年们各自的生活趣事,构成了影片主要的叙事线索。在导演黄佐临的镜头下,摄影捕捉了田野的生机与乡村的质朴,使得整部电影洋溢着一种健康、明朗的抒情气息。这种气息并非粉饰,而是试图从日常生活中提炼出一种诗意的真实。黄佐临作为中国戏剧与电影界的大家,其作品素来注重人物刻画与喜剧节奏,从早期的《假凤虚凰》到后来的《三毛学生意》,都展现了他对市井生活与普通人心理的精准把握。在《布谷鸟又叫了》中,他同样避开了宏大的叙事框架,将镜头对准了青年男女细腻的情感变化和幽默的生活细节,使得影片充满生活质感。这份对“生活质感”和“普通人”的聚焦,正是这部电影的关键。童亚男这个形象之所以令人难忘,正在于她超越了当时文艺作品中常见的、单一面孔的“铁姑娘”模式。她热爱劳动,也热爱歌唱;她追求进步,也渴望甜蜜的爱情;她会因恋人的狭隘而苦恼,也会在集体的关怀下重新绽放笑容。她的活泼与烦恼,都带着那个时代青年特有的质朴与朝气。影片通过她与王必好之间因“不准唱歌”等要求而产生的矛盾,轻巧而深刻地触及了集体生活中个人自由与情感尊严的议题。影片的抒情基调与轻喜剧风格,巧妙地包裹了相对深入的思考。嘹亮的布谷鸟歌声不仅是情节线索,更成为一种象征,象征着发自内心的生命力与对美好生活的向往。当艺术选择真诚地“关心人”,它所描绘的情感和人性光辉便拥有了持久的力量。(编辑:赵敏)
导赏:《女篮5号》作为新中国第一部体育题材彩色故事片,由著名导演谢晋自编自导,堪称中国体育电影的经典之作。影片以篮球运动员田振华(刘琼饰)一生的经历为主线,串联起他与恋人林洁(秦怡饰)、女儿林小洁(曹其纬饰)等人的故事,生动展现了旧社会与新社会中体育运动员截然不同的命运。这部影片不仅开创了中国体育电影的先河,还蕴含着独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。《女篮5号》叙事风格浓厚,主旨多元。导演将体育元素融入故事中,通过新旧社会不同面貌的刻画展现对体育事业的见解、个人命运的变迁,交织着青春、爱情的热爱与追求。影片着重刻画男女主人公成长。男主从无法主宰命运的青年球员成长为国家队教练,时刻牢记为国争光使命,融入集体树立荣誉感。女主曾因父亲操控命运不幸,在新社会制度下,重新接纳旧恋人,对新中国体育事业和国家产生新认知,从被操控者成长为自立自强、追求爱情的女性。在描写手法上,影片摒弃简单说教,以“凝视”方式完成对林小洁的教育。田振华对林小洁“父亲”般温情爱抚的目光,深入其心灵。林小洁厌恶亲生父亲,却被田振华目光融化,这种“父女关系”先于田振华与林洁的爱情建立。因林洁代表过去,林小洁代表未来,对林小洁的“教育”意义重大。主题表达上,《女篮5号》巧妙地将体育精神与民族尊严相结合。通过田振华在旧社会因坚持民族自尊和体育道德而遭受迫害,以及在新社会实现篮球梦想、为国争光的对比,深刻揭示了新旧社会的差异,彰显了体育事业在新中国的发展与进步。影片结尾,女篮运动员们身着鲜红队服,在五星红旗下豪迈出征,不仅象征着个人梦想的实现,更寓意着新中国体育事业的蓬勃发展与民族自豪感的提升。主演刘琼和秦怡凭借丰富的表演经验,将角色刻画得入木三分。而扮演林小洁的曹其纬虽为非职业演员,却因本身是专业运动员,为角色赋予了鲜活的生命力与真实感。这种职业与非职业演员的搭配,使影片在表演上相得益彰,既展现了篮球赛场的激烈与专业,又传递出人物之间细腻的情感交流,让观众仿佛置身于那个充满激情与挑战的体育世界。《女篮5号》在视听表现方面也堪称典范。谢晋导演巧妙运用影像语言,通过对比旧社会狭窄阴冷与新社会开阔明亮的空间,强化了时代变迁的视觉效果。此外,影片中的体育音乐元素丰富多样,从开场曲到比赛配乐,再到主题歌,都与情节紧密相连,既增添了影片的艺术感染力,又深化了体育精神与爱国情怀的表达,为观众带来了一场视听盛宴。《女篮5号》凭借其新颖的叙事手法、鲜活的人物塑造、深刻的主题表达以及出色的视听效果,不仅在当时取得了巨大成功,更成为中国电影史上的经典。它不仅是一部展现篮球运动魅力的体育片,更是一部反映时代精神、传递民族自尊与自信的优秀作品,激励着一代又一代观众追求梦想、超越自我。(编辑:李彤)
1957年
导赏:《雾海夜航》于1957年上映,是表演艺术家与导演石挥的遗作。这部作品并非凭空虚构,其故事原型源于同年发生的“民主三号”客轮海难事件。影片的情节框架清晰而紧凑:一艘名为“海燕号”的客轮,载着一千三百余名身份各异的旅客,从上海驶往宁波。石挥的笔触并未急于推向灾难,而是耐心地勾勒船舱这个特殊空间里的人际互动与日常百态,为后续的危机积累着对比的能量。当夜雾弥漫,能见度骤降,关于航行速度的决策成为了命运的分水岭。船长凭借老经验坚持原速前进,最终导致轮船触礁进水。这一转折,将所有人从安稳的旅途中抛入生死未卜的险境。作为中国电影史上较早集中刻画灾难情境的作品之一,《雾海夜航》在一定程度上开创了中国电影“灾难类型片”的先河,在叙事模式和镜头表现上具有十分强烈的先锋意味。影片没有塑造单一的英雄,在通讯中断、孤立无援的绝境中,率先组织秩序的是船上的海军政委与复转军人们。他们以军人的纪律性构成核心,安抚惊慌的乘客,并手挽手在甲板上筑起“人墙”以稳定船体。与此同时,船长并未被简单刻画为过失的罪人,他在痛悔中承担起领航职责,试图寻找生机。岸上的党政机关与解放军在接到模糊的求救信号后,展开了大规模的海空搜寻。影片的叙事张力,便在于这内外两重空间的艰难呼应:一方在浓雾与潮水中绝望坚守,另一方在茫茫大海上进行着概率渺茫的拉网搜索。这种叙事选择,使影片超越了单纯的技术性灾难还原,转而聚焦于秩序在混乱中的重建过程。它描绘的是在极限压力下,基于职业身份、政治身份乃至朴素人性所自发产生的组织性。失明教授重获希望、孕妇在颠簸中安全分娩等细节穿插其中,为冰冷的灾难叙事注入了人文的温度。从电影本体来看,《雾海夜航》承袭了上世纪中叶中国现实主义电影的质朴风格。影片的视听语言服务于紧张的叙事,将大部分戏份集中在昏暗、拥挤的船舱与危机四伏的甲板上,有效营造了封闭空间内的焦虑感与团结的力量感。《雾海夜航》的价值不仅在于其作为早期国产灾难类型片的尝试。它记录了一场基于真实事件的海上营救,也无意中记录了一位杰出艺术家在时代洪流中的最后一次艺术航行。(编辑:赵敏)